Ne spavaj, ne spavaj, umetnice
Ne daj se spavanju.
Ti si talac vječnosti
Vrijeme je zarobljenik.
B. Pasternak
Boris Leonidovič Pasternak je pjesnik-filozof, promišljeni umjetnik, koji sa zanimanjem zaviruje u život koji ga okružuje. Radoznali um pjesnika želi proniknuti u samu suštinu stvari, razumjeti ih i ispričati svijetu o svojim otkrićima.
Pokojni Pasternak je akademik. On štedljivo troši umjetnička sredstva koja se nalaze u njegovom arsenalu, ali to njegove pjesme ne čini sušnijim, već samo naglašava umijeće umjetnika. Pjesmu “Biti slavan je ružno” napisao je priznati majstor u periodu njegovih “poslednjih pjesama”. Prenosi pjesnikovu unutrašnju percepciju svoje uloge i suštine na zemlji.
Biti poznat nije lijepo.
Nije to ono što te podiže.
Nema potrebe za arhiviranjem.
Protresite rukopise.
Zaista, ljudska ljubav je prolazna, nepravedna, podložna modi. Ali pesnik je iznad gomile. On stvara za ljude, ne slušajući njihov entuzijazam i bogohuljenje.
Cilj kreativnosti je samodavanje,
Nije hype, nije uspjeh.
To je sramotno, ništa ne znači
Zavijanje parabole na usnama svih.
Pasternak se na slavu odnosi kao na svjetsku galamu, njegova umjetnost je slična nebeskim ljudima koji ljudima daju blagoslove ne tražeći ništa zauzvrat. On doživljava radost samog stvaralaštva. To je njegov element i način postojanja. Pjesnik ne može a da ne komponuje, za njega to znači živjeti, izlivajući svoju dušu u zvuke, ispunjavajući svijet ljepotom.
Pravi umjetnik je uvijek pionir. Drugi će ga slijediti, možda i ne sjećajući se čijim stopama idu, ali će im biti lakše, a to je glavno.
Drugi na tragu
Oni će pratiti vaš put raspon po raspon.
Ali poražen pobjedom
Ne morate biti drugačiji.
Tek tada se rađa remek-djelo umjetnosti kada je ljudska duša živa, kada je otvorena prema svijetu i ljudima. Teško je živjeti ovako, ponekad nepodnošljivo, ali takva je sudbina pjesnika. Ako umjetnik počne da se brine o sebi, štedi svoju snagu, kreativnost prestaje, a preostalo majstorstvo neće donijeti nove plodove.
U ovoj pesmi Boris Pasternak koristi frazeološke jedinice: „Biti parabola na usnama svih“ i „Da se ne vidi“. Oni daju posebnu izražajnost govoru sa malom količinom riječi. Ponavljanje riječi "živ" u posljednjem katrenu ukazuje na veliko značenje koje autor daje ovom epitetu.
I ne dugujem ni jednu krišku
Ne udalji se od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.
U samo nekoliko katrena, pjesma Borisa Leonidoviča Pasternaka tjera vas da iznova pogledate na kreativnost. Ovo nije način da se dođe do novca, ne do posla - to je slika pjesnikovog života, koju on ne može odbiti dok je živ.
Boris Pasternak nije samo poznati, već i javno priznati ruski pesnik 20. veka. Napisao je preko 500 djela. Nekada je pisao u pravcu futurizma, koji je veoma sličan Majakovskom, ali je autoru dosadila složenost jezika i odbacivanje tradicije, pa se njegova pozicija promenila. Stil je postao lagan i ležeran. U pesmi "Biti slavan je ružno" on govori o svom gledištu književno stvaralaštvo i o ljudima koji su se predali umjetnosti.
Pesma poznatog ruskog pesnika Borisa Pasternaka "Biti slavan je ružan" nastala je 1956. godine. Nalazi se među njegovim stvaralaštvom iz zbirke poezije "Kad se razvedri". Tada je autor bio podvrgnut brojnim napadima u štampi, a takva slava ga nije zadovoljila. Stoga upozorava svoje potomke: slava izgleda lijepa samo kada nije. U stvari, ona je odvratna.
Autor se u svojim pjesmama dotaknuo mnogo različitih tema: ljubav, društvo, vrijeme, filozofija. U ovoj fazi svog života, Pasternak je mnogo govorio o tome šta je suština kreativnosti u životu svakog pesnika.
Žanr, režija, veličina
U pjesmi se može pratiti kako Pasternak vodi filozofsku nit i otkriva sva svoja razmišljanja o ciljevima stvaralaštva, njegovom procesu i rezultatima. Dakle, pred nama je najčistija filozofska lirika.
Pjesma je napisana u veličinama koje se stalno mijenjaju: spondeus - pirov - jamb. Rhyme cross. Pasternak koristi takve prijelaze da slobodno prenese svoje misli tako da ljudi, bez oklijevanja, slušaju o čemu pjesnik govori.
Slike i simboli
Lirski junak u pesmi je, u stvari, sam Pasternak. On ide dug put u potrazi za istinom, stvarnim, nečim iskrenim, i kao rezultat toga dolazi do određenih zaključaka i zaključaka, poznavajući iz vlastitog iskustva suštinu slave, javnosti i priznanja.
Lirski junak je miran i spokojan, njegov unutrašnje stanje pronašao harmoniju. Konačno je shvatio ko je pravi kreator. Iako junaka odlikuje samopouzdanje, on ne prestaje tražiti najbolje načine da ostvari svoje kreativne misli.
Put i staza su simboli stvaralačkog i životnog puta. Pjesnik skriva svoje korake u nepoznatom, odnosno otvara nove horizonte, do kojih će ljudi krenuti njegovim stopama. Tamo ga vodi zov budućnosti.
Teme i raspoloženja
Raspoloženje pjesme je svečano. Autor izgovara istine koje određuju suštinu njegovog pogleda na svet.
- Glavna tema - pesnik i poezija. Autor govori o stvaralačkom putu i svrsi kreativna osoba. On to ne vidi u slavi, već u otkrivanju nečeg novog za čitaoce, nečega što još nije bilo. Neophodno je ostaviti značajan trag u oblasti u kojoj ostvarujete svoj potencijal.
- Pasternak utiče problem samodarivanja. Nije svako od nas u stanju da žrtvuje deo sebe idealima i težnjama. Ljudi žele lak uspeh, a da ništa ne daju zauzvrat, ali ovo dostignuće je, smatra autor, sramotno.
- Autor takođe kaže o istinitom i lažnom priznanju. Pjesnik mora stvarati "bez varanja", njegovo mjesto će procijeniti istorija, a ne on sam. Ne treba sebi pripisivati značaj koji zapravo ne postoji, jer je besmisleno ostavljati za sobom gomilu papira ako nikome niste odgovorili u sjećanju ljudi.
- U pesmi se vidi predmet samootkrivanja, njegov stil, njegov pravac. Samo zakoračivši u nepoznato, u nove prostore na poziv budućnosti, možete stvoriti nešto zaista značajno.
- Također važno tema skromnosti: morate tretirati sebe i druge bez umišljene želje za razbacivanjem. Čak se i nepobitne vrline moraju prepoznati bez nepotrebnog hvalisanja.
- Osim toga, pjesma igra važnu ulogu problem slave. Mnogi umjetnici ne izdržavaju test uspjeha i priznanja, ali je tako važno uvijek biti svoj, ne pridajući važnost laganoj i nestalnoj ljubavi gomile.
Glavna ideja
Glavna ideja pjesme je da značaj tvorca ne ovisi o broju djela koje je napisao, ne o vrisku i laskanju gomile, ne o prepoznavanju moći, već o tome kako on doprinosi vječnost, koliko su vrijedne njegove kreacije na ljestvici istorije. Samo pioniri treba da imaju lovorike genija, jer čovečanstvo ide njihovim stopama.
Kao mentor, Pasternak poziva da piše ne za slavu i bogatstvo, već za društvo, za svog slušaoca, za budućnost. Pjesnik gazi put u nepoznato da bi sa sobom vodio ljude - to je smisao njegove misije. Ali čak i ako to uspije, ne treba zaboraviti na skromnost. I pobjede, i ljubav publike, i slava moraju se adekvatno tretirati. Ovome se ne treba veseliti, jer je pjesnik umjetnik riječi, koga sama budućnost zove, a ne varalica koji sve radi za svoju korist.
Sredstva likovnog izražavanja
Pasternak koristi glagole i priloške fraze kako bi izrazio i prenio svoje emocionalno raspoloženje. No, osim njih, mogu se uočiti i drugi načini umjetničkog izražavanja, poput epiteta "živi trag" i "jedan srez".
Heroj uranja u tamu budućnosti, „kao da se područje krije u magli“ - ovo je poređenje. Autor često koristi antiteze: "poraz" i "pobjeda", "hype" i "ljubav prema svemiru". Pasternak također daje posebnu svjetlinu pjesmi zahvaljujući frazeološkim jedinicama: „biti parabola na svačijim usnama“, „da ne vidim ni jedan zgi“ i „pedan iza pedala“. Iza metafore „ostavljanja praznina u sudbini” autor krije poziv na potragu za sobom, na razmišljanja o samospoznaji.
U posljednjem katrenu pjesnik pribjegava upotrebi ponavljanja, što umnožava značenje ove riječi i daje pjesmi „Biti slavan ružan“ još emotivniju boju:
Ali biti živ, živ i jedini,
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!
Živ i samo do kraja
"Biti poznat je ružno"
Pjesma B.L. Pasternak "Biti slavan je ružno" (1956) jedno je od programskih djela u pjesnikovom stvaralaštvu. Njegova radnja se sastoji od lakonskih formula koje akumuliraju autorove poglede na život kreativne osobe. Autor principe izražene u pesmi primenjuje i na sebe i na druge pisce. B.L. Pasternak govori o unutrašnjoj dubini stvaralačkog čina, njegovoj samodovoljnosti. Ni slava ni uspjeh u ničijim očima nisu direktno povezani sa kvalitetom nastalih radova. Umjetnik riječi samo u dubini duše može odlučiti da li je dostignuta visina kojoj je težio: „Cilj kreativnosti je posvećenost, L nije hype, a ne uspjeh.”
U trećoj strofi B.L. Pasternak ističe poseban položaj kreativne osobe u vremenu i prostoru. Istovremeno, on formuliše još jedan princip, važan i neophodan ljudskom stvaraocu: „Čuti zov budućnosti“. Tek tada će pjesnik moći postati zanimljiv ne samo svojim savremenicima, već i svojim potomcima. Međutim, u ovoj strofi postoji i određeni mistični motiv sakramenta, umjetnik treba da „privuče sebi ljubav prema prostoru“. Zapravo, motiv će ostati nejasan do kraja. Metafora “ljubav prema svemiru”, koja je dovoljno duboka u svom filozofskom sadržaju, može simbolizirati sreću, muzu koja je donijela kreativni uvid i povoljne životne okolnosti (zanimljivi susreti s ljudima, prirodom). Ali svejedno, ovdje ne govorimo o tome da on treba da shvati svoje mjesto u svijetu.
Budući da je pjesnik-filozof, B.L. Pasternak poziva da se uči od prirode. Njegov lirski junak u stanju je, bez straha od budućnosti, da "uroni u nepoznato", baš kao što se kraj krije u magli.
BL. Pasternak piše o potrebi da talentovana osoba ne uživa u pobjedama, već da promatra ličnu skromnost u odnosu na svoje uspjehe. Uostalom, glavno je voditi druge ljude koji će odlučivati ko će u istoriji biti počašćen slavom, a ko zaborav. B.L. Pasternak on lični primjer uči da ne prevariš, da se ne fokusiraš na svoja iskustva, da zadržiš živo interesovanje za svet oko sebe, da voliš život do poslednjeg časa. Tema imenovanja pjesnika i poezije duboko je zapisana u ruskoj klasičnoj poetskoj tradiciji.
S tim u vezi, pjesma B.L. Pasternakovo "Biti poznat je ružno" kreativno ga nastavlja. Pesma je napisana jambskim tetrametrom. Svih sedam njegovih strofa je povezano unakrsnim rimovanjem, dok se ženske i muške rime izmjenjuju. U pjesmi se uveliko koriste figurativna i izražajna sredstva jezika: frazeološke jedinice („parabola na svačijim usnama“, „pet u rasponu“), antiteza („poraz-zhenya“ - „pobjeda“), kao i tehnika isticanja vertikalnih koordinata umjetničkog prostora („podiže se“, „roni u nepoznato“), ova kompoziciona tehnika seže u poetsku tradiciju Tjučeva i karakteristična je za meditativnu liriku općenito. Glavni epitet je epitet "uživo", pojačan u završnoj strofi trostrukim ponavljanjem. Tako je, očigledno, B.L. Pasternak smisao života vidi u samom životu, u tome da ga živiš iskreno i otvoreno. Nije slučajno što se riječi “treba”, “treba”, “ne smije” tako često nalazimo u pjesmi.
Esej
„U oblasti reči najviše volim prozu,
ali je većinu poezije napisao. Poem
što se tiče proze - ovo je takođe etida
u vezi sa slikom. Čini mi se poezija
odlična književna skica.
B.L. Pastrnjak
Rad Borisa Leonidoviča Pasternaka izdvaja se u istoriji ruske književnosti. Živeo je i radio u veoma teškom vremenu za Rusiju. Stari kanoni su se srušili, stari život se grubo promenio, ljudi i sudbine su se slomile... A usred svega toga - divan pesnik suptilne duše i osobene vizije sveta. Rođen na preokretu sudbine, Boris Pasternak je uspeo da postane jedan od simbola svog doba.
Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju pjesme. Iz njegovog pera izašlo je mnogo divnih stihova. Posljednja zbirka pjesama pod nazivom „Kad se razvedri“, koja nikada nije objavljena za Pasternakovog života, upijala je autorova odabrana djela. Tema obnove, nade, jasno se čuje u knjizi, koja je postala odraz promjena koje se dešavaju u zemlji. Upravo u ovoj zbirci štampana je pjesma "Biti slavan je ružan...", što se može nazvati svojevrsnim skupom pravila za pravog pjesnika. Upravo u ovom radu Pasternak otkriva svoj stav prema kreativnosti.
Pjesma ima programsko značenje, kao da nastavlja Puškinov apel "pjesniku". Lirski junak, nastavljajući ideju velikog pjesnika o nezavisnosti umjetnika od "ljubavi naroda", unosi moralnu ocjenu u svoj sud:
Biti poznat nije lijepo. Nije to ono što te podiže. Nema potrebe za pokretanjem arhive, protresite rukopise.
Cilj kreativnosti je samodavanje,
Nije hype, nije uspjeh.
To je sramotno, ništa ne znači
Budi parabola na svačijim usnama.
Vidimo da Pasternak ne prihvata praznu, nezasluženu slavu, lakše mu je potonuti u mrak nego biti svima na usnama, a da za to ništa ne učini. Takva pozicija zaslužuje samo poštovanje. Umetnik utire svoj usamljeni put "u magli", gde se "ne vidi ni jedan prizor", čujući samo "zov budućnosti" ispred sebe. On mora ostaviti "živi trag" u modernosti, koji će nastaviti "drugi".
Jedinstvenu sudbinu pjesnika Pasternak shvaća kao vezu između prošlosti i budućnosti u jednom lancu umjetnosti, odanosti pozivu:
I ne dugujem ni jednu krišku
Ne udalji se od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.
Jednom kada je odabrao ovaj put, pjesnik nikada ne bi trebao skrenuti s njega.
Takođe važno delo za otkrivanje slike pesnika u Pasternakovom pogledu može biti pesma „U svemu želim da dođem do same suštine...“, napisana iste godine kao i prva, a uvrštena u isti zbirka.
U svemu što želim da dosegnem
Do same suštine.
Na poslu, u potrazi za načinom,
U slomljenom srcu.
Iz ovog katrena slijedi težnja lirskog junaka, koji se uslovno može izjednačiti sa samim Pasternakom. Želja za životom, za saznanjem njegovih tajni i misterija, žeđ za aktivnošću i osećanjima. U ovoj pesmi lirski junak postavlja sebi gotovo nemoguć zadatak – proniknuti u tajnu suštinu života, zaključiti njegove zakone, razotkriti njegove tajne... Pokušava da se uhvati za „nit sudbine, događaja“. Ali zadatak je kompliciran činjenicom da on nastoji ne samo razumjeti, već i izraziti riječima opći zakon bića:
Oh kad bih samo mogao
Iako delimično
Napisao bih osam redova
O svojstvima strasti.
Odbacujući prazne riječi, traži one glavne, osnovne. Nije li to zadatak i cilj poezije uopšte i svakog pesnika posebno?.. Pasternak je uvek verovao da ono što je značajno ne mora biti složeno. Istina stvari i pojava leži upravo u njihovoj jednostavnosti. Otuda pesnikova želja da u osam redova iskaže svojstva strasti, koja je za Pasternaka život, jer samo kada čovek oseća, on zapravo živi. Ovo je recept za prodiranje u misteriju života.
Zanimljiva je uloga prirode u Pasternakovom djelu općenito, a posebno u ovoj pjesmi. Ona čudesno oživljava, ali ne kao skup živih i neživih predmeta svijeta oko nas, već kao oličena poezija:
Razbio bih poeziju kao baštu.
Uz sav drhtaj žila, lipe bi u njima procvjetale redom,
Guskom, u potiljku.
Svijet poezije i svijet prirode isprepleteni su i nije sasvim jasno gdje jedno završava, a gdje počinje drugo, a pjesnikove lipe se nižu u redove, kao riječi u liniji...