სამეჯლისო ცეკვის სახელების სახეები. რა არის თანამედროვე ცეკვების ტიპები: სახელების სია

აზრებისა და გრძნობების გამოსახატავად ადამიანი იყენებს ზეპირ და წერილობით მეტყველებას. მაგრამ არსებობს საკუთარი თავის გამოხატვის სხვა გზები. გამოცდილების გადმოცემის ერთ-ერთი ვარიანტია ცეკვა. მუსიკის ან რიტმის თანხლებით სხეულის მოძრაობებით ადამიანი იზიარებს თავის ემოციურ მდგომარეობას. სტილის მრავალფეროვნების გათვალისწინებით, საჭიროა განიხილოს ცეკვის სტილისა და ტენდენციების ჩამონათვალი.

ყველას, ვინც სწავლობს ცეკვის თემას, აწყდება კითხვა, რა სტილები და მიმართულებები არსებობს. ჰოლისტიკური გაგებისთვის, თუ რა არის საცეკვაო ტენდენციები, აუცილებელია ცეკვის განხილვა რეტროსპექტული თვალსაზრისით.

ქორეოგრაფიულ ხელოვნებას ძალიან უძველესი წარმოშობა აქვს. თავდაპირველად მოძრაობებში მხოლოდ წმინდა მნიშვნელობა იმალებოდა.რიტმული მოძრაობები ემსახურებოდა კონკრეტული მიზნის მიღწევას.

ხალხი ცდილობდა წვიმას ან ინტერესი საპირისპირო სქესის მიმართ. დროთა განმავლობაში ცეკვამ დიდი სილამაზე და დახვეწილობა შეიძინა. გაიზარდა მუსიკალური აკომპანიმენტის მნიშვნელობა.

კონკრეტული ეროვნების ქორეოგრაფიულ გამოსახულებას დამახასიათებელი ნიშნები ჰქონდა. შეღებვა განისაზღვრა არა მხოლოდ მოძრაობებით, არამედ უჩვეულო რიტმული ჩანახატებითაც.

თითოეულ ეპოქას აქვს თავისი რეალური ცეკვის სტილი. საკმაოდ რთულია ხალხური ქორეოგრაფიის შეხვედრა ყოველდღიურ წარმოდგენაში. პირვანდელი სახით იგი მხოლოდ სცენაზე იყო შემორჩენილი. ჩვენი დროის პოპულარული მიმდინარეობები მოიცავს ქუჩისა და კლუბის მრავალფეროვან ცეკვებს. მთავარი, რაც აერთიანებს არსებულ მოდის ტენდენციებს, არის სხეულის ენის ახალი ხედვა.

სტილები და ტენდენციები

მიზანშეწონილია დაიწყოთ ცეკვის სტილისა და ტენდენციების თემის შესწავლა ისეთი წყაროდან, როგორიც არის ვიკიპედია. ცეკვის სტილებს შორის ვიკიპედია მოჰყავს შემდეგ სფეროებს:

აკრობატული

ეს გულისხმობს შეჯიბრებას შემსრულებელ სპორტსმენებს შორის. ჟიურის შეფასების პარამეტრებია შესრულების ტექნიკური ოსტატობა და ექსპრესიულობა, მუსიკალური აკომპანიმენტის გათვალისწინებით.

საფუძველი განსაკუთრებით რთული საცეკვაო და აკრობატული ელემენტებია.

ბალეტი

არსი არის მოძრაობათა ერთობლიობა თეატრალური წარმოდგენის სახით. სპექტაკლის საფუძველს წარმოადგენს მხატვრის აზრების, ემოციებისა და განცდების გამოხატვა პლასტიურობის, სახის გამომეტყველების, მოძრაობებისა და ჟესტების საშუალებით. აუდიტორიის შეფასების პარამეტრებია ექსპრესიულობა და მადლი. სამიზნე აუდიტორია არის მაყურებელი და მისი რეაქცია ნანახზე.

მოიცავს სამ კატეგორიას: თანამედროვე, რომანტიული და კლასიკური. თანამედროვე ბალეტის საფუძველია კლასიკური ბალეტის მიმართულება. ფუნქცია- მკაცრი მოთხოვნებისა და სტანდარტების არარსებობა. თანამედროვე ბალეტის ქვეკატეგორიებია თანამედროვე, თანამედროვე, პოსტმოდერნული და ჯაზ-მოდერნი. მთავარი მოთხოვნა მოცეკვავეის თვითგამოხატვაა.

სამეჯლისო დარბაზი

სამიზნე აუდიტორია თავად მოცეკვავეები არიან. ბურთის პროგრამების სახეები - სტანდარტული და ლათინური. სტანდარტში შედის ტანგო, ვენური ვალსი, ნელი ვალსი, ნელი ფოქსტროტი, ქიქსტეპი (ან სწრაფი ფოქსტროტი). ლათინური მოიცავს რუმბას, სამბას, ჯივეს, ჩა-ჩა-ჩას, პასო დობლეს.

წინაპირობაა ქალისა და მამაკაცის მოძრაობების დაწყვილებული შესრულება. სამეჯლისო კურსი მოიცავს სპორტულ სამეჯლისო მიმართულებას (ცნობილია როგორც საცეკვაო სპორტი).

ისტორიული

გასული საუკუნეების საცეკვაო სტილის ზოგადი სახელწოდება, წარმოდგენილია თანამედროვე მოცეკვავეების პროგრამებში. მიმართულება მოიცავს შუა საუკუნეების, რენესანსის, ბაროკოსა და როკოკოს ეპოქას, მე-19 და მე-20 საუკუნეებს:

• შუა საუკუნეების დინებები - ესტამპი, სარაბანდე, ბერგამასკა, სალტარელო.
• რენესანსი - ზღვა, ბასის ცეკვები, კასკადები, ქვეყნის ცეკვები.
• ბაროკო და როკოკო - პასპიე, მინუეტი, ბურე.
• მე-19 საუკუნე - კრაკოვიაკი, ვალსი, პოლკა.
• მე-20 საუკუნე - ფოქსტროტი, ტანგო, ლინდი ჰოლი.

ხალხური (ფოლკლორი)

არსი არის გარკვეული ეროვნების ტრადიციების, ხასიათისა და წეს-ჩვეულებების ასახვა. ითვალისწინებს კონკრეტული ტერიტორიისთვის დამახასიათებელ რიტმებს, მოძრაობებს, კოსტიუმებს. სამიზნე აუდიტორია - მოცეკვავეები და მაყურებლები. მოძრაობების საფუძველია ცხოველთა ქცევის იმიტაცია ადამიანებში შრომითი პროცესის მოძრაობების მიღებით.

ასოცირებული რეკვიზიტები - საყოფაცხოვრებო აქსესუარები, მუსიკალური ინსტრუმენტები, იარაღი. ფოლკლორის მიმართულება მოიცავს:

• პოლკა,
• ლეზგინკა,
• ბოშა გოგონა
• ჩარდაში და სხვები.

ლათინო ამერიკელი

მოიცავს არგენტინულ ტანგოს, ბაჩატას, მამბოს, ლამბადას, მერენგეს, სალსას, ფლამენკოს, ბოლეროს, კაპოეირას. ბაჩატას საფუძველი წყვილის შესრულებაა. კაპოერა არის ბრაზილიური საბრძოლო ხელოვნება, რომელიც მოიცავს აკრობატულ ელემენტებს და ფეხის რხევას მუსიკალური თანხლებით.

ფლამენკოს არსი არის ტაშის და ფეხის დარტყმის კომბინაცია კასტანეტის გამოყენებით.

რიტუალი

საწყისი მნიშვნელობა არის წმინდა მნიშვნელობის გადაცემა და არა პრაქტიკული სარგებლის მიღება. მუსიკალურ აკომპანიმენტად გამოიყენებოდა დასარტყამი ინსტრუმენტები.

არსებობს კიდევ რამდენიმე საერთო სფერო:

1. ქუჩა. ფენომენის სფეროა საცეკვაო წვეულებები, ქუჩები, სკოლის ეზოები, პარკები, ღამის კლუბები. არსი არის მასობრივი დასვენება ქალაქში. საფუძველი არის იმპროვიზაციული ელემენტი, რომელიც შერწყმულია მოცეკვავეებსა და მაყურებელს შორის სოციალურ ინტერაქციასთან. დინებები - პოპინგი, ჰიპ-ჰოპი, ლოკინგი, ბრეიკ-დენსი.
2. ეროტიკული. შეფასების ძირითადი პარამეტრებია პლასტიურობა, ექსპრესიულობა, თვითგამოხატვა. დენები - სტრიპტიზი და მუცლის ცეკვა.
3. მრავალფეროვნება. საქმე არის სასცენო შესრულება. მხატვრული - მოკლე წარმოდგენა მინიატურის სახით.
4. საქანელა. საფუძველი დასავლეთ აფრიკისა და აფრო-ამერიკული ტრადიციებია. მხატვრული - სინკოპაციისა და ჯაზის რიტმი. მოყვება ჯივი, ჩარლსტონი, ბუგი-ვუგი, ბლუზი, როკ-ენ-როლი და სხვა ტენდენციები.
5. თანამედროვე (ან თანამედროვე). არსი კლასიკური ბალეტის ტრადიციების უარყოფაა. წარმოადგენს ერთგვარ სასცენო ქორეოგრაფიულ წარმოდგენას.
6. Hustle. არსი არის საცეკვაო მოძრაობების შესრულება წყვილებში დისკო სტილის მუსიკალური თანხლებით. მოყვება ჯეკი და ჯილი, თავისუფალი სტილი, ქალის აჟიოტაჟი, სპორტული აჟიოტაჟი, შოუ აჟიოტაჟი, ორმაგი აჟიოტაჟი.

სტილები გოგონებისთვის

მრავალფეროვანი მიმართულებები იწვევს კითხვას, თუ რა სტილის შესაფერისია გოგონებისთვის.

არსებული ცეკვის სტილები მოთხოვნადია როგორც ძლიერ, ისე მშვენიერ სქესში. ქალებისა და გოგონების ცეკვის მთავარი კრიტერიუმია პლასტიკური მოძრაობების სწავლა და ჭარბი წონისგან თავის დაღწევა. ამ პარამეტრების კომბინაცია საშუალებას გაძლევთ შეადგინოთ შემდეგი ტენდენციების სია გოგონებისთვის:

• მუცლის ცეკვა (ან მუცლის ცეკვა). აღმოსავლური მიმართულება, ნებისმიერი ქალი შეიძლება იყოს შემსრულებელი, განურჩევლად ასაკისა და აღნაგობის. კლასები ავითარებს ქალურობას, შინაგან სილამაზეს და ჰარმონიას, აუმჯობესებს ფიგურას, მადლს. ჯანმრთელობისთვის უაღრესად სასარგებლოდ ითვლება.
• ზოლიანი პლასტმასი ეხება გულწრფელ ცეკვის სტილებს, რომლებიც შექმნილია სიხისტის აღმოსაფხვრელად და პლასტიურობის გაზრდისთვის ქალის სხეული. თვისება - არ არის საჭირო გაშიშვლება. საშუალებას გაძლევთ თავი დააღწიოთ კომპლექსებს და დაძლიოთ შინაგანი შიშები.
• წადი წადი. მხატვრული - სპექტაკლის დროს ეროტიზმის ელემენტების დემონსტრირება ხდება მოცეკვავეის გამოვლენის გარეშე. ის ზოლიანი პლასტმასის მსგავსია, განსხვავება არის აგრესიულობის და ტემპის უფრო დიდი ხარისხი საცეკვაო მოძრაობების დროს. წინაპირობაა მოცეკვავის იდეალური ფიგურა.
• ბოძზე ცეკვა არის აკრობატული და ტანვარჯიშის ელემენტების ერთობლიობა და ითვლება რთულ საცეკვაო ხელოვნებად. მოითხოვს კარგ მომზადებას, ფიზიკურ მომზადებას და გამძლეობას.
• ელექტროდანცია. მხატვრული - მუსიკალური აკომპანიმენტი ელექტრონული მუსიკიდან. მდგომარეობა - მაღალი სიხშირე, სიჩქარე და მოძრაობების შესრულების ამპლიტუდა.
• ტექტონიკი განიხილება ჰიპ-ჰოპის, ტექნოს, პოპინგისა და ელექტროდანსის კომბინაცია, მოიცავს ხელებისა და ფეხების მოძრაობებს, ხტუნვას.

Შენიშვნა!წარმოდგენილი მიმართულებები არ არის მხოლოდ ქალი. ცეკვებს შორის განსხვავება პირობითია და განისაზღვრება თავად შემსრულებლის მიერ.

პოპულარული მიმართულებები

ყოველდღე არის ახალი სტილი. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ შეუძლებელია მსოფლიოში ყველა სახელის ცოდნა და მათი აღწერილობის დამახსოვრება. ეს დაკავშირებულია სწრაფი განვითარებასაცეკვაო ხელოვნება.

მიუხედავად მნიშვნელოვანი მრავალფეროვნებისა, ყველა სტილს აქვს დამახასიათებელი თვისებები. ამ მახასიათებლის გამო, როგორც ჩანს, შესაძლებელია მათი მოკლე აღწერა.

მიმდინარე მიმართულებების სიაში შედის:

• Booty dance (Booty Dance). შემსრულებლები ქალი აუდიტორია არიან. თვისება - გულწრფელობა და ეროტიკა მეტყველებაში. წარმოშობა - ძველი აფრიკა. შესრულების ტექნიკის შემქმნელები არიან სტრიპტიზიორები ნიუ ორლეანიდან. მოყვება როტაციები, დარტყმები და რვიანები თეძოებით, ვიბრაცია დუნდულოებით.
• იყოფა Hip Rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). მოთხოვნები მოცეკვავისთვის - დუნდულოებისა და ფეხების განვითარებული კუნთები. ნაკადის უპირატესობაა ზურგის კუნთების შესწავლა, ქალის სხეულის ფორმის გაუმჯობესება. ტანსაცმლის მოთხოვნები - კომფორტული შორტები ან გამაშები დუნდულოებზე და თეძოებზე აქცენტით, სპორტული ფეხსაცმელი, აქსესუარები.
• Break Dance (Break Dance) მოიცავს ქვედა და ზედა შესვენებას. ითვლება ჰიპ-ჰოპ ელემენტებისა და DupStep-ის მუსიკალური აკომპანიმენტის ერთობლიობად. ტექნიკური ელემენტი არის ბრუნი ნებისმიერი საყრდენი წერტილიდან, მათ შორის თავზე. თვისება - გაზრდილი ტრავმის რისკი. არსებობს აკრობატული ჯიში.
• კლუბური ცეკვა (კლუბის ცეკვა) არის მრავალი მოძრაობის საერთო სახელი, მოიცავს პირდაპირი და გატეხილი რიტმის მიმართულებას.
• პირდაპირი რიტმ flow - მუსიკალური აკომპანიმენტი Techno-დან, Disco House, Progressive, გატეხილი რიტმ flow - ჰიპ-ჰოპი, ბრეიკები, ბრეიკ ბიტი, R&B.
• თანამედროვე (თანამედროვე ცეკვა). საფუძველია ქორეოგრაფიის ელემენტები. ეს არის მოქნილობისა და ტექნიკური თავისუფლების კომბინაცია.
• სიარული. მხატვრული - ხტუნვა და აქტიური რხევა პირდაპირი რიტმის მუსიკალური თანხლებით. სირთულე - მნიშვნელოვანი სივრცის ნაკლებობა მასობრივი წარმოდგენებისთვის.

ჩვენ ჩამოვთვლით კიდევ რამდენიმე არსებულ ჯიშს:

• საცეკვაო მიქსი (ცეკვის მიქსი),
• Dancehall (Dancehall),
• დისკო (დისკო),
• Dub ნაბიჯი (Dup Step),
• ელექტრო ბუგი (ელექტრო ბუგი),
• ელექტრო (ელექტრო),
• ელექტრობიტი (ელექტრობიტი),
• ელექტროდანსი (ElectroDance),
• ჩარჩოს ზოლი,
• თავისუფალი სტილი (თავისუფალი სტილი).

Მნიშვნელოვანი!სტილის დეტალური შესწავლისთვის, შედგენილი სიის გარდა, რეკომენდებულია ვიდეოების ყურება. ვიდეოს უდავო უპირატესობა არის საცეკვაო მოძრაობების დაკვირვების შესაძლებლობა კადრ-კადრის პერსპექტივაში.

სასარგებლო ვიდეო

შეჯამება

ცეკვა ითვლება არა მხოლოდ სხეულის, არამედ სულის ენად. მისი განვითარების მრავალსაუკუნოვანმა ისტორიამ მრავალი მიმდინარეობის გაჩენა გამოიწვია. სტილისა და მიმართულების მრავალფეროვნება შემსრულებელს საშუალებას აძლევს გადმოსცეს ემოციებისა და ვნებების მთელი სპექტრი.

კონტაქტში

სტრიპტიზი, ზოლები პლასტმასი, პილონი

სტრიპტიზი მაცდუნების ხელოვნებაა... საინტერესოა, რადგან მას შეუძლია მოცეკვავეში გამოავლინოს ქალურობა, სენსუალურობა და სექსუალურობა. ჩვენი დროის ქალს, როგორც მამაკაცის ტოლფასი, სულ უფრო და უფრო ავიწყდება, რომ იყოს ქალი. გაშიშვლება აახლებს ინსტინქტებს, არღვევს სიმკაცრის ბორკილებს, გასწავლის გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვას. სვეტის ვარჯიში, თავის მხრივ, საოცარ ფიზიკურ მომზადებას იძლევა.

სირთულეები: საჭირო უნარები რიტმული ტანვარჯიში, კარგი გაჭიმვა და ლამაზი ფიგურა.

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

ამ ჟანრის მოცეკვავეები ნამდვილი "ცეკვის ჯადოქრები" არიან, სათავეს პანტომიმის ხელოვნებიდან. რასაც ისინი აკეთებენ გასაოცარია! ტყუილად კი არა, დღეს თანამედროვე ცეკვაში ბრეიკერებზე მაგარი არავინაა. მათ სპექტაკლებში ჩვენ ვხედავთ სხეულზე კონტროლის უმაღლეს დონეს, ყველაზე რთულ ელემენტებს, იმდენად წარმოუდგენელია, რომ ზოგჯერ ყურებაც კი მტკივა. მღელვარება ესაზღვრება საშინელებას!

სირთულეები: ბრეიქდანსში რაღაცის მისაღწევად, თქვენ უნდა დაუთმოთ მას. და თქვენ უნდა იყოთ ძალიან ფრთხილად, ეს არ ხდება დაზიანებების გარეშე.

Go-Go, Waking, Vogue

ზუსტად ის, რაც გჭირდებათ სცენაზე მშიერი მოდების მომხრეებისთვის! პოზირებისა და მოქმედების უმაღლესი ხარისხი. ისინი თამაშობენ იმ ფორმებისა და ხაზების ელეგანტურობაზე, რომლებიც ავლენენ ნახევრად შიშველი სხეულის სილამაზეს. Vogue და Waaking არის "პათოსი თეთრკანიანებისთვის". Vogue სტილს ახასიათებს მოდელის პოზები, ის ბაძავს პოდიუმზე სიარულს. Waaking-ის სტილში, რომელმაც ბევრი რამ მიიღო Vogue-დან, დომინირებს ხელის მოძრაობა (თვითონ სახელი ითარგმნება როგორც „ხელების ქნევა“), მათ ბევრი მოძრაობა ისესხეს ჩაკეტვისგან. Go-Go არის უფრო თავისუფალი სტილი, რომელიც აერთიანებს წინა ორს და ამატებს სხვა სტილის ელემენტებს, როგორიცაა ზოლები. ეს არის ღამის კლუბების ცეკვის ყველაზე პოპულარული სტილი.

სირთულეები: სცენაზე პრაქტიკულად საცვლებით გამოსასვლელად საჭიროა შესანიშნავი ფიზიკური მონაცემები და მორალური მზადყოფნა.

ჯაზის თანამედროვე, თანამედროვე ცეკვა

ბალეტის თანამედროვე ინტერპრეტაცია, რომელიც ინარჩუნებს ესთეტიკურ ტრადიციებს, მაგრამ აძლევს ტექნიკის თავისუფლებას და მოქნილობას, გააუქმებს კლასიკის ხისტ სტანდარტებს. ქორეოგრაფია ამ სტილის გულშია. თანამედროვე ცეკვის ქვეშ მყოფი უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების უმეტესობა წარმოდგენილია Contemporary-ით. მაგრამ პარადოქსი ის არის, რომ ეს ჟანრი სრულიად შეუფერებელია თანამედროვე საცეკვაო მუსიკაზე ცეკვისთვის. ეს არის წმინდა სასცენო ცეკვის ტექნიკა.

სირთულეები: ამ სტილში წარმატების მისაღწევად საჭიროა ბავშვობიდან ვარჯიში.

კლასიკური. ქორეოგრაფია

ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლესი „თეატრალური“ ფორმა, უმაღლესი ესთეტიკური იდეალების განსახიერება. ეს არის ექსკლუზიურად სასცენო ცეკვა, რომელიც ორიენტირებულია მაყურებელზე. იგი ხასიათდება მკაცრი სტანდარტებით და მაღალი მოთხოვნებით შესრულების ტექნიკის მიმართ, რომელთაგან ბევრი შესრულებულია ადამიანის შესაძლებლობების ზღვარზე. სირთულის თვალსაზრისით, ბალეტის ელემენტები შეიძლება მხოლოდ ბრეიქ დენსის ელემენტებთან შედარება.

სირთულეები: პროფესიული ბალეტის გაკვეთილები შეუმჩნეველი არ რჩება. უკიდურესად მაღალი მოთხოვნები ტოვებს კვალს სხეულის ფორმირებაზე, მით უმეტეს, რომ ბალეტი ბავშვობიდან უნდა ივარჯიშოთ, სანამ სხეული ჯერ კიდევ ელასტიურია. შესაძლებელია ლიგატების, მყესების, სახსრების დაზიანება, ზედმეტად განვითარებული კუნთების ცალკეული ჯგუფები და მრავალი სხვა.

ლათინური ამერიკული ცეკვები, სალსა, აურზაური

ეს მიმართულებები დღეს ძალიან პოპულარულია. ეს არ არის მხოლოდ ცეკვა, ეს არის დასვენება, კომუნიკაცია, დისკოთეკა. ეს სტილები აერთიანებს ადამიანებს: ენერგიული, ვნებიანი მოძრაობები, თეძოების ამაღელვებელი რხევა... მიუხედავად იმისა, რომ ეს ძირითადად წყვილის ცეკვებია, ისინი ისეა მოწყობილი, რომ ადვილად შეცვალოთ პარტნიორები და გაიცნოთ ახალი ნაცნობები. და ისინი არ საჭიროებენ სპეციალურ მომზადებას, მათი სწავლა საკმაოდ მარტივია.

სირთულეები: საწყის ეტაპზე შეყვარებულებისთვის სირთულეები ცოტაა, მთავარია შესაფერისი პარტნიორის პოვნა.

Lower Break Dance

ქვედა შესვენება არის თანამედროვეობის შედევრი, ესაზღვრება შეუძლებელს, სცილდება ადამიანის შესაძლებლობების საზღვრებს. მან შთანთქა ჰიპ-ჰოპის კულტურის ელემენტები და სტილი, რომელსაც ასრულებდა DubStep ან Hip-Hop მუსიკა. სტილის ტექნიკური არსი არის "ბრუნვის" კონტროლი ყველა შესაძლო პოზიციაზე, ე.ი. განაგრძეთ როტაცია პოზიციის ცვლილებებით ნებისმიერ საყრდენ წერტილზე, თუნდაც თავზე. ეს არის ყველაზე რთული აკრობატიკა მუსიკის რიტმებზე. ვარგისია დაბალი, სქელი მოცეკვავეებისთვის.

სირთულეები: ძალზე რთულია ტრავმის თავიდან აცილება

ფლამენკო

ესპანური ხალხური ცეკვა სავალდებულო ტრადიციული კოსტიუმებით. ფლამენკო განსაკუთრებით დრამატულია და საკმაოდ მოწიფულ აუდიტორიას იზიდავს. ეს არის ვნებით სავსე სანახაობრივი და ექსპრესიული ჟანრი. მისთვის დამახასიათებელია ხელების სპეციფიური ქორეოგრაფია, ტაპ-საცეკვაო ტრილების აქტიური ცემა და მდიდრული პასები დახვეწილ შიკ კალთებში ბოშათა წესით.

სირთულეები: საჭიროა რიტმის მკვეთრი გრძნობა

აღმოსავლური ცეკვა, ტომობრივი

ცდუნების ხელოვნება, აღმოსავლეთის ეროტიკული ცეკვა (ძველი სტრიპტიზი). იგი შესრულებულია სპეციფიურ კოსტიუმებში ზარის სასწორებით, რაც აძლიერებს ცეკვის მუსიკალურობას, მუსიკასთან სინქრონიზაციას. აღმოსავლური ცეკვა მდიდარია ყველა სახის ტექნიკით პლასტიურობით, რიტმით, სავსეა პატარა დეტალებითა და დეკორაციებით. მართლაც პროფესიონალი მოცეკვავეები ხიბლავთ ნახევრად შიშველი სხეულის მოსახვევების სილამაზით და მკაფიო, წვრილად დახატული მოძრაობებით. სხვა სტილისგან განსხვავებით, "აღმოსავლური მოცეკვავეები" აღფრთოვანებულია მრუდის ფორმების ექსპრესიულობით, ქალის ფიგურის თვისებების მომგებიანად გამოვლენის უნარით.

სირთულეები: მცირე რხევა, ვიბრაციები, საზიანოა ჯერ კიდევ ჩამოუყალიბებელი ქალის სხეულისთვის.

თანამედროვე ცეკვის საფუძველი, იმპროვიზაცია საცეკვაო მოედანზე

თანამედროვე ცეკვის ბაზა- საცეკვაო ფორმატი საცეკვაო მოედნისთვის, შესაფერისი სხვადასხვა ჟანრის მუსიკისთვის. ეს არის უნივერსალური ცეკვის ტექნიკა, რომელიც შერწყმულია ნებისმიერ სტილთან, ტიპთან და მანერასთან. არ არის საჭირო საცეკვაო თანმიმდევრობებისა და სპექტაკლების დამახსოვრება, ცეკვა აგებულია კონსტრუქტორის პრინციპზე: არსებობს ძირითადი ელემენტები და წესები, როგორ ჯდება ისინი ერთმანეთთან. რამდენიმე მოძრაობის შესწავლის და მათი ერთმანეთთან შერწყმის შემდეგ, შეგიძლიათ იმპროვიზაცია მოაწყოთ სხვადასხვა მუსიკაზე, ამისათვის საკმარისია რამდენიმე თვიანი ვარჯიში. მთელი ცეკვა ემყარება რიტმს, პლასტიურობას და მოძრაობათა კოორდინაციას.

სირთულეები: იმპროვიზაციის სილამაზისა და სიმარტივის მისაღწევად, დრო სჭირდება კუნთების ატროფირებული ჯგუფების აღდგენას.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

აქტიური სტილები ექსპრესიული ახალგაზრდებისთვის: ტექნიკები საქანელებით და ხტუნვა მუსიკაზე პირდაპირი რიტმით. ძალიან ენერგომოხმარებაა, დიდ ყურადღებას იპყრობს და დიდ ადგილს მოითხოვს. გაგიმართლებთ, თუ ხალხმრავალ საცეკვაო მოედანზე ასეთი მოცეკვავის გვერდით აღმოჩნდებით, რადგან ეს ხშირად არ ხდება, მაგრამ ეს სტილი ქუჩის ფესტივალებზე ჰიტად იქცა! ეს ტექნიკა გააქტიურებთ - თქვენ უბრალოდ გინდათ შეუერთდეთ და დაიწყოთ ცეკვა. მაგრამ მოცეკვავეები დიდი ხნის განმავლობაში არ კმარა, რადგან. მოძრაობების ნაკრები არ არის განსაკუთრებით დიდი და მრავალფეროვანი და ყველა საკმაოდ ენერგიულია.

სირთულეები: მათი შესრულების ადგილის პოვნა

R'n'B, ჰიპ-ჰოპი

თავდაპირველად, R'n'B არის ფანკის, ჯაზის და სოულის კულტურა. მან ასევე წვლილი შეიტანა როკ-ენ-როლის გაჩენაში. მომავალში R'n'B-მ და ჰიპ-ჰოპმა აქტიურად დაიწყეს შერევა, რადგან. ისინი ორივე აფრო-ამერიკული კულტურის ნაწილია. დღეს R'n'B, როგორც ცეკვა, მოიცავს ნებისმიერ შესაძლო ტექნიკას, მაგრამ ყველა მათგანი შესრულებულია განსაკუთრებით პათეტიკურად, სავალდებულო ულტრამოდურ სამოსში. R'n'B კლასები შესანიშნავი გამოსავალია მათთვის, ვისაც სურს "აჩვენოს საკუთარი თავი". ეს სტილი ანიჭებს თავდაჯერებულობას, საკუთარი სიგრილისა და სექსუალურობის განცდას, კომპლექსებისა და დაუცველობის წამალია, რაც ახალგაზრდებს ასე აკლიათ; ამიტომ არის წმინდა ახალგაზრდული მოძრაობა.

თუმცა, ჰიპ-ჰოპი სერიოზული მიმართულებაა, სადაც პათოსი გამართლებულია მოცეკვავეების მართლაც მაგარი ვარჯიშით, რომლებიც არ უგულებელყოფენ ბრეიქდანსს.

სირთულეები: მუდმივი ფსიქოლოგიური ზეწოლა გუნდში, სადაც მეფობს ბრძოლისა და კონკურენციის სული.

სამეჯლისო ცეკვა

დააწყვილეთ ცეკვა მკაცრი ქორეოგრაფიული სტანდარტებით. მოცეკვავეები მთლიანად მიჯაჭვულები არიან თავიანთ პარტნიორზე, რომლის გამოცვლა ძალიან რთულია.
ხარვეზები:ტრავმა, პროფესიული დაავადებები. იმის გათვალისწინებით, რომ ეს არის პროფესიონალური ცეკვა შეჯიბრებებში მონაწილეობისთვის, პარტნიორის დაკარგვა თითქმის ყოველთვის იწვევს მოცეკვავეის პროფესიული კარიერის კოლაფსს.
უპირატესობები:სრულად ავლენს პარტნიორთან ურთიერთობის თემას. შესაძლო დაწყვილებული საცეკვაო ხელოვნების უმაღლესი ფორმა.

Ზოლები

ეს არის ცეკვის უძველესი და ამავე დროს ყველაზე თანამედროვე სტილი. ის მუდმივად იცვლება, რადგან იცვლება ქალურობისა და მამაკაცურობის სტანდარტები. შეგიძლიათ იცეკვოთ სხვადასხვა გზით, მაგრამ მნიშვნელობა არ იცვლება. ეს არის ცეკვა, რომელიც იწვევს სექსუალურ ინტერესს, რაც საშუალებას გაძლევთ დატკბეთ თქვენი იმიჯით, იმ ეფექტით, რომელსაც თქვენ აწარმოებთ. ეს არის ცეკვის ყველაზე ემოციური სტილი, რომელშიც მაქსიმალურად არის გამოხატული მამაკაცის და ქალის მოძრაობების თავისებურებები. ძალიან თხელი ზღვარია ყველაზე ლამაზსა და ყველაზე ამაზრზენს შორის. ამიტომ, ქორეოგრაფის მაღალი კვალიფიკაცია უბრალოდ აუცილებელია.

კლუბური ცეკვა

"კლუბური ცეკვის" ფართო კონცეფცია მოიცავს სხვადასხვა სტილის მრავალ მოძრაობას. ისინი შეიძლება შესრულდეს სინქრონულად ან სოლო. საკლუბო ცეკვა დღეს დაყოფილია 2 მიმართულებად: მუსიკაზე პირდაპირი რიტმით და მუსიკა გატეხილი რიტმით. Straight Rhythm არის კლასიკური ელექტრონული მუსიკა, როგორიცაა Disco House, Techno, Progressive. გატეხილი რიტმი არის ბრეიკ ბიტი, ბრეიკები, R'n'B, ჰიპ-ჰოპი.

ჯაზ-მოდერნი

დაბადებული სამეჯლისო ცეკვის აქტუალურობის დროს, თანამედროვე ჯაზი არის კლასიკური ტექნიკის, ქუჩის ცეკვის სტილის, ჯაზის იმპროვიზაციის ერთობლიობა.

ტოპ ბრეიკ დენსი

ყველა "ძველი სკოლის" სტილის კომბინაცია, როგორიცაა პლასტიკური, სლაიდები, კინგ-ტატი, რობოტი. Break Dancing არის საინტერესო, ენერგიული და ფერადი. ამ მიზეზით ის ძალიან პოპულარული გახდა. Break dancing პირველად სამხრეთ ბრონქსში (Big Up's to da Bronx!) გაჩნდა 70-იან წლებში. თავიდან ქუჩაში გაშლილ მუყაოს კოლოფებზე ცეკვავდნენ, რამაც ტროტუარი სცენად აქცია. ქუჩის მოცეკვავეებმა შეურიეს საცეკვაო აერობატიკა საბრძოლო ხელოვნებას და დისკო ცეკვას და თითოეულმა შემსრულებელმა შექმნა საკუთარი სტილი. მუსიკა ჩამოსხმული პორტატული სტერეო მაგნიტოფონებიდან. ახლა ეს არის ფორმაში მოხვედრისა და გართობის პირადი გზა!

წადი-წადი

საცეკვაო ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ მაყურებელთა ბრბო სტანდარტული მხატვრული ტექნიკის, ფართო, ამპლიტუდის მოძრაობების გამოყენებით, რომლებიც იპყრობენ ყურადღებას, გამბედაობას და თამაშს. Go-Go-ს ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია სექსუალურობის გამოხატვა და ტანსაცმლის მინიმალური რაოდენობა.

ქუჩის ცეკვა

70-იანი წლების დასაწყისში შეერთებულ შტატებში ჩამოყალიბდა ქუჩებში მოცეკვავე ჯგუფების დიდი რაოდენობა, რომლებიც შემდგომში რეინკარნაციას განიცდიდნენ კულტურაში. მასში ჩართულია პოპულარული ფორმა, რომელიც ივსება სხვადასხვა ცეკვის სტილის ელემენტებით.

სინქრონიზებული ცეკვის სცენა, ძალაუფლების სტილი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეიმუშაოთ ხარისხი, გამძლეობა. წარმოდგენილია პოპულარული მოძრაობებისა და გამბედაობის სინქრონული კავშირების დიდი რაოდენობა.

ძლიერი ცეკვის სტილი სცენაზე, სადაც მოძრაობები შესრულებულია მთელი ძალით და დიდი სიჩქარით. ამ სტილს აქვს დიდი რაოდენობით "ფართო" მოძრაობა, საქანელები, ბრუნვა და უკუქცევა.

სასრიალო კაცი (მთვარის გასეირნება)

ყველა სახის მთვარის გასეირნება ყველა მიმართულებით. ეს ტექნიკა შესანიშნავად შერწყმულია პლასტმასთან. სტილი დაფუძნებულია მთვარეზე გასეირნებაზე, რომელიც იძლევა იატაკზე სრიალის მოჩვენებით ეფექტს. სტილი მოიცავს 20-ზე მეტ სახის სიარული. ცურვა ან სრიალი შემდეგ ნახევრად არის თქვენი ფეხებით შექმნილი ილუზია. ეს ქმნის განცდას, რომ თქვენ ცდილობთ ერთი მიმართულებით წასვლას, მაგრამ რეალურად მოძრაობთ სხვა მიმართულებით. ამ ეფექტის კლასიკური მაგალითია მაიკლ ჯექსონის მიერ ცნობილი "მთვარის გასეირნება". ნამდვილი ილუზია არის ძველი მიმის ხრიკი.

დისკო

60-იანი წლების ბოლოს „ფსიქოდელიური რევოლუციის“ შედეგად ჩამოყალიბდა მუსიკის, მოდის და ცეკვის კულტურა. ამ ფორმით საკუთარი ინდივიდუალობის გამოვლენა დღემდე აქტუალურია. დისკოს სტილმა გავლენა მოახდინა ბევრ სხვა სტილზე, რომლებიც მოგვიანებით გამოჩნდა.

R&B

მან დიდი პოპულარობა მოიპოვა მთელ მსოფლიოში, მუსიკის წყალობით, რომლითაც ის სრულდება. ეს ტრენდული საცეკვაო მიმართულება ხელს უწყობს არა მხოლოდ შესანიშნავი სპორტული ფორმის მიღებას, არამედ იძლევა შესაძლებლობას აჩვენოთ "აერობატიკა" კლუბებში. სტილი „ჰიპ-ჰოპიდან“ ჩამოყალიბდა, უფრო მრავალფეროვანი და რთული გახდა. აბრევიატურა "R&B" ნიშნავს "Rhythm and Blues". როგორც წესი, მას იმპროვიზაციის დონეზე ცეკვავენ.

Ტრანსი

ტრანსი, როგორც საცეკვაო ტექნიკის სტილიზაცია, მოძრაობების უფრო რბილი ხასიათით, რომელიც ეფუძნება ელექტრონული ტრანს მუსიკის სპეციფიკურ მახასიათებლებს, შთანთქავს ძირითადად მოძრაობებს, რომელთა შესრულებაც ნებისმიერს შეუძლია სპეციალური ფიზიკური ვარჯიშის გარეშე. ეს არის ღრმა გრძნობების ცეკვა, რომელიც ყოველთვის არ არის გასაგები სხვებისთვის.

ცეკვა უძველესი ზიარებაა, რომელიც საუკუნეების მანძილზე რჩება ადამიანთა კომუნიკაციის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილად. უძველესი დროიდან დღემდე, ცეკვის საშუალებით ადამიანს სურს გამოხატოს გრძნობების ყველაზე მდიდარი დიაპაზონი, წარმოაჩინოს თავისი სილამაზე, მადლი და კარგი ფიზიკური ფორმა. მაგრამ თითოეული ტიპის მოძრაობა სავსეა განსაკუთრებული ენერგიით. ყველა ნიუანსის გასაგებად, ჯერ უნდა შეისწავლოთ რა არის ცეკვები.

დღევანდელი ცეკვა

ვინაიდან ადამიანი ცხოვრობს თანამედროვე სამყარო, მაშინ ღირს უფრო დეტალურად ვისაუბროთ თანამედროვე ცეკვებზე. უცნაურია, მაგრამ ბალეტმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მათ გაჩენაში. უფრო სწორად, მისი შესრულების მიუწვდომლობა საშუალო ერისკაცისთვის. გრძნობებისა და ემოციების ჰარმონიული მოძრაობით გამოხატვის აუცილებლობამ გამოიწვია თანამედროვე საცეკვაო კულტურაში სხვადასხვა ტენდენციების გაჩენა.

თანამედროვე ცეკვის თითოეული სახეობა აერთიანებს დიდი ხნის ნაცნობ მოძრაობებს, ახალ ელემენტებს, მუსიკას საჭირო რიტმთან და, რა თქმა უნდა, პოზიტიური ენერგიის ძლიერ მუხტთან. მოძრაობების საშუალებით ადამიანმა ისწავლა გამოხატოს თავისი თავისუფლება, შეხედულებები ცხოვრებაზე, ასახოს საკუთარი თავი საზოგადოებაში და საზოგადოების ადგილი მის შინაგან სამყაროში.

თანამედროვე ცეკვის სახეები

თანამედროვე ცეკვის ყველა სფეროს დეტალური განხილვით შეიძლება გამოიყოს რამდენიმე ძირითადი:

• სამეჯლისო დარბაზი,
• კლუბი,
• აღმოსავლური.

ზოგად მასას შორის გამოირჩეოდა კლუბური სტილი მოძრაობებში:

• ტექტონიკა - ძირითადი მოძრაობა არის წინ და უკან რხევა, რომელსაც "კაჩს" უწოდებენ. მოძრაობების ტექნო ნაკრები ამ ცეკვას სიღრმეს და მრავალფეროვნებას ანიჭებს. ზოგადად, თავად ტექტონიკი ხასიათით ახლოსაა ჰიპ-ჰოპთან.
• გამოკითხვის ცეკვა და გო-გო - ბევრი მოძრაობა აკრობატულის მსგავსია, ყოველთვის არის ეროტიზმის ელემენტი, მათ შეიძლება თან ახლდეს გაშიშვლება (შოუს ეს ელემენტი არჩევითია).
• ხტომის სტილი, ჰაკა - შესრულებისას მთავარი კრიტერიუმია მოძრაობის რიტმი, არასინქრონული ნახტომების არსებობა სავალდებულოა. ასეთი ცეკვისთვის შერჩეულია სწრაფი ელექტრონული მუსიკა.
• Shuffle არის ავსტრალიური ცეკვა, რომელიც დაფუძნებულია სტეპ-ჯაზის მოძრაობებზე, დამუშავებული თანამედროვე გზით.
• DnBstep - ამ ცეკვის დროს ძირითადად ფეხები ერთვება. ძირითადი მოძრაობებია „თითი-ქუსლი“, საქანელები, მოხვევა მისი ღერძის გარშემო, ფეხების გადაკვეთა. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ DnBstep-ის შესრულება მოითხოვს კარგ ფიზიკურ ფორმას.
• Squaredance - ძველი კარგი კვადრატული ცეკვის მსგავსი, მაგრამ მნიშვნელოვნად შეიცვალა თანამედროვეობა.
• პოპინგი სავსეა მოძრაობით და ენერგიით, მისი საფუძველია კუნთების სწორი თანმიმდევრული შეკუმშვა და მოდუნება.

გაეცანით რა სახის ცეკვებს, არ შეიძლება არ აღვნიშნოთ ახალგაზრდებში ყველაზე პოპულარული ჰუსტლი და ჰიპ-ჰოპი.

• Hustle არის წყვილის ცეკვა. მას ახლავს მუსიკა ენერგიული და ლამაზი დისკო სვინგის, დისკო ფოლკის, აჟიოტაჟის მელოდიებით. მოძრაობების უპრეტენზიო არსენალი ანაზღაურდება ორ პარტნიორს შორის ემოციურობით. ეს არის იმპროვიზაციული ცეკვა, რომელიც შეიძლება სამუდამოდ გაგრძელდეს.
• ჰიპ-ჰოპმა დიდი გზა გაიარა ნიუ-იორკის ქუჩებში საპროტესტო ხელსაწყოდან, მუსიკალური Olympus-ის ვარსკვლავების უმეტესობის შოუს პროგრამების განუყოფელ ელემენტამდე. მუსიკალური რიტმი და სხეულის მოძრაობები ძლიერი ნაზავია ამ ცეკვაში.

ლათინური ამერიკის ვნებები

ვნებიანი, ემოციური, ცხელი ბუნება იდეალურია ლათინური ამერიკის საცეკვაო პროგრამისთვის. და თუ საცეკვაო ტურნირებზე მნიშვნელოვანი შეფასების ფაქტორია შესრულების ტექნიკა, მაშინ არაპროფესიონალურ დარბაზებსა და წვეულებებზე ლათინო სტილში, ამ წარმოდგენის მთავარი კომპონენტი სხეულის მოძრაობებიდან არის მაქსიმალური ემოციურობა. გამონაკლისის გარეშე, ყველა ლათინოამერიკული ცეკვა, ისევე როგორც ამ ხალხების მუსიკა, ემყარება ორი გულის ვნებას და მშობლიური მიწის სიყვარულს.

რა არის ლათინური ცეკვები ყველამ იცის. გაცილებით საინტერესოა სხვა კონტინენტებზე მცხოვრებ ამჟამინდელ თაობაში კონკრეტული სახეობების პოპულარობის ანალიზი.

ზოგიერთი ყველაზე პოპულარული და საყვარელია:

• ბაჩატა,
• რუმბა,
• მამბო,
• სალსა,
• ფლამენკო,
• ლპმბადა,
• პაჩანგა,
• სამბა,

განსაკუთრებული ადგილი საცეკვაო მოედნებზე და ადამიანების გულებში პასო დობლეს ეთმობა. მისი მთავარი მოძრაობაა „ორმაგი ნაბიჯი“ (აქედან სახელწოდებაც), სხვა მოძრაობები ფლამენკოსა და ფანდანგოს მსგავსია.

Paso Doble არის ღრმა, დრამატული ისტორია მამაცი ხარი მებრძოლისა და მისი ვნების - კაპოტის (წითელი ქსოვილი, რომლითაც ის სიკვდილს ეფლირტავება). მამაკაცი ამ ცეკვაში არის თამამი, ამაყი, ძლიერი, თავდაჯერებული და უგუნური. ქალი არის წვრილი ზღვარი სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის. ხარი მებრძოლი აღმოჩნდება, ერთის მხრივ, მამაცი გამარჯვებული, შემდეგ, მეორე მხრივ, დაბრმავებული და გრძნობების სიმკვეთრით დამონებული. ის და ის აქ ერთიანდებიან ენერგიის ერთ უჩვეულოდ ნათელ ბურთად.

ამ ცეკვას შეუძლია ნებისმიერი ქალის მოხიბვლა, ამიტომ, როდესაც ისწავლა მისი შესრულება, მამაკაცი იქნება გამარჯვებული არა მხოლოდ ხარების ცეკვაში, არამედ მისი საყვარელი ადამიანის გულისაც.

ალემანდე

(ფრანგული ალემანდი - "გერმანული"). მე-16-მე-18 საუკუნეების ცეკვა, როგორც მისი სახელწოდებაა, გერმანული წარმოშობისაა. პავანეს მსგავსად, ალემანდე არის ზომიერი ტემპის ცეკვა ორ დარტყმაში. ამ მშვიდ ცეკვას, როგორც წესი, მოჰყვებოდა ცოცხალი სამი დარტყმის ზარი. მე-18 საუკუნის კლავირის ლუქსში. ალემანდი პირველ რიგში მოდის; მას მოსდევს ზარები, სარაბანდე და გიგა. მე-18 საუკუნის ბოლოს ალემანდე იყო გერმანული ცეკვა 3/4 ან 3/8 დროში, ვალსის წინამორბედი.

არგენტინული ტანგო.
სოციალური წყვილის ცეკვა. ეს ამბავი მე-19 საუკუნის ბოლოს არგენტინაში დაიწყო. ისინი ამბობენ, რომ თავიდან ტანგოს არგენტინაში მცხოვრები შავკანიანები, ყოფილი მონები ცეკვავდნენ. ამ ცეკვას დრამის რიტმები ახლდა. როდესაც ტანგოს ცეკვავთ, ნუ გაიტაცებთ ნაბიჯებს, რადგან ნაბიჯები ცეკვის ნაკლებად მნიშვნელოვანი ნაწილია. ტანგოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი მუსიკა და თქვენი გრძნობებია...

ბასის ცეკვა

(ფრანგული basse danse - "დაბალი ცეკვა"). განზოგადებული სახელწოდება მე-16 საუკუნის მოცურების „გამხტომელი ცეკვებისთვის“; ისინი პირველად გამოჩნდნენ ბურგუნდიის სასამართლოში. "დაბალი ცეკვა" - კონტრასტში "მაღალი ცეკვისგან" (danse haute), რომელიც ხასიათდება მაღალი ნახტომებით და ხტუნვით. ბასის ცეკვა იყო პოლონეზის მსგავსი საზეიმო ცეკვა, ე.ი. უკავშირდება უფრო სიარულს, ვიდრე ცეკვას, როგორც ასეთს. ბასის ცეკვა ითვლება ესტამპის წინამორბედად. ცეკვის შესრულება შესაძლებელია როგორც ორნაწილიან (ჩვეულებრივ) ასევე სამნაწილიან მეტრში. ბასის ცეკვა სამი ნაწილისგან შედგებოდა: ფაქტობრივი ბასის ცეკვა, მისი გამეორება (retour de la basse danse) და ტორდიონი - გამოტოვებული ცეკვა. ბასის ცეკვა გაქრა მე -16 საუკუნეში, ჩაანაცვლა პავანმა.

ბაჩატა

მერენგესა და ბაჩატას, ორ რიტმს, რომელიც წარმოიშვა დომინიკის რესპუბლიკაში, ბევრი მსგავსება და იმდენი განსხვავება აქვთ. ორივე ჟანრს აქვს ხალხური წარმოშობა, ორივეს უჭირდა საზოგადოების მოწონება და ორივემ გადალახა თავისი პატარა კუნძულოვანი სამშობლო და გახდა საერთაშორისო ჟანრები. მაგრამ ენერგიული და უდარდელი მერენგისგან განსხვავებით, რომელიც ყველაზე მეტად უხდება მხიარულ წვეულებებს, ბაჩატა ოდნავ განსხვავებული გართობისთვის შეიქმნა. გასაკვირი არ არის, რომ მას ეწოდა "musica de amargue" - სიმწარის მუსიკა. მისი ტემპი გაცილებით ნელია, ლექსები კი უპასუხო სიყვარულის ტანჯვაზე მოგვითხრობს. არსებობს მოსაზრება, რომ ბაჩატას ქვეშ კარგია მთის ალკოჰოლური სასმელებით შევსება. ამიტომ, ყველაზე ხშირად ამ მელოდიური სევდიანი სიმღერების მოსმენა შესაძლებელია ბარებსა და კოლმადოებში (პატარა მაღაზიები, სადაც შეგიძლიათ შეიძინოთ და დალიოთ ერთი-ორი ბოთლი ადგილზე, კიდევ რამდენიმე დამთვალიერებლის კომპანიაში).

ბერგამასკა

ცეკვა მე-16-17 სს ზომით 2/4 ან 4/4, ჩამოვიდა იტალიის ქალაქ ბერგამოდან. შექსპირი ახსენებს ბერმასკას ზაფხულის ღამის სიზმარში შექსპირი ახსენებს ბერმასკას ზაფხულის ღამის სიზმარში, ამიტომ ეს ცეკვა უკვე ცნობილი იყო ინგლისში მე-16 საუკუნეში. იმდროინდელ ხელნაწერებში ბერგამასკს აქვს სპეციფიკური მელოდია, რომელიც ხშირად არის ბასო ოსტინატო (ე.ი. გამუდმებით განმეორებადი ბასი) ვარიაციებით. ბერგამასკის მელოდია მოგვაგონებს გვიანდელ გერმანულ ხალხურ სიმღერას Kraut und Ruben, რომელიც გამოიყენა დ. ბუქსტეჰუდემ და შემდეგ ჯ. თანამედროვე, რომელიც არ უკავშირდება ძველ ბერგამასკს, უკრავს ცოცხალი ტემპით, 6/8 დროში და მოგვაგონებს ტარანტელას, რომელსაც ალფრედო პიატი გამოიყენებდა ბერგამასკაში ჩელოსთვის.

ბოლერო

ესპანური ეროვნული ცეკვა, სავარაუდოდ გამოგონილი ჩვ. 1780 კადიზელი სებასტიან ცერეზო. ფოლკლორულ ვერსიაში ბოლერო არის სოლო წყვილის ცეკვა, საჯარო სპექტაკლში მონაწილეობის მიღება შეუძლია რამდენიმე წყვილს. საცეკვაო მელოდიის შესრულების შემთხვევაში საჭიროა კასტანეტი ან გიტარის თანხლება. ბოლერო თანდაყოლილია ორნაწილიან, ზოგჯერ სამნაწილიან მეტრში; ცეკვა ხუთი ნაწილისგან შედგება: პაზეო, ტრავერსია, დიფერენციაცია, ტრავერსია და ფინალი. ფ. შოპენის პიანინო ბოლერო (ოპ. 19) და მ. რაველის საორკესტრო ბოლერო შეიძლება იყოს ბოლეროს შესანიშნავი ნიმუშები პროფესიულ მუსიკაში. ბეთჰოვენს აქვს ბოლერო სოლო, ხოლო კ.მ. ფონ ვებერმა ჩართო ბოლერო თავის მუსიკაში პრეციოსას პიესისთვის. ბოლეროს მოტივები გვხვდება ოპერებში: ბრმები ტოლედოდან ეტიენ მეგულის, შავი დომინო, დ. ობერტის დუმილი პორტიციიდან, ასევე ბენვენუტო ჩელინის გ. ბერლიოზის ოპერაში. ბოლეროს დაჩქარებული ვერსია არის სეგიდილა (შესაძლებელია, რომ სწორედ ის იყო ბოლეროს საფუძველი). კუბის ბოლერო და მის მსგავს დომინიკურ ბოლეროს ახასიათებს ორბაქიანი რიტმი სინკოპაციებით და ქმნიან ცეკვის ესპანურ-ამერიკულ ვარიანტს.

ბრანლე

განზოგადებული სახელწოდება XVI–XVII საუკუნეების ცეკვებისთვის. ბრანლეს სხვადასხვა ვერსია არსებობდა საფრანგეთის სხვადასხვა პროვინციაში - ბურგუნდია, პუატუ, შამპანური, პიკარდია, ლორენა, ობარა, ბრეტანია. მე-15 საუკუნეში ბრანლემ დაასრულა ბასის ცეკვა მე-16 და მე-17 საუკუნეებში. გახდა დამოუკიდებელი ცეკვა, რომლის ჯიშები გაერთიანდა სუიტებში. ბრანლე კომპლექტის ნაწილების თანმიმდევრობა ასეთია: ბრანლე ორმაგი, ბრანლე მარტივი, ბრანლე მხიარული, მონტირანდე და გავოტი; ბრძანება შეიძლება შეიცვალოს, მაგრამ გავოტი ყოველთვის ბოლოს მოდის. ბრანლე ხშირად შედიოდა ბაროკოს ბალეტებში, მაშინაც კი, როცა თავად ცეკვა უკვე გამოუსადეგარი იყო.

შესვენება

რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი ამერიკელმა შავკანიანებმა გამოიგონეს. ან, როგორც ახლა ამბობენ, აფროამერიკელები. სხვა როგორ? მათი თანდაყოლილი რიტმის გრძნობით, მოქნილობით და მოძრაობის უნარით…. და, რა თქმა უნდა, სამხრეთ ბრონქსში - ნიუ-იორკის ყველაზე საშიში და ხულიგნური მხარე. და რა თქმა უნდა, არა ოდესღაც, კერძოდ, 60-იანი წლების ბოლოს, როდესაც დასავლური სამყაროს ყველა კანის ფერის ახალგაზრდები აჯანყდნენ .... დიახ, ყველაფრის წინააღმდეგ! რუტინის, მოწყენილობის, ბურჟუაზიული ღირებულებების, ფულის, ქონების და კლასიკური ხელოვნების წინააღმდეგ. Და უფრო მეტი.

ბურე

მე-17-მე-18 საუკუნეების ფრანგული ცეკვა, რომელიც თარიღდება ოვერნის პროვინციის პანტომიმის ხალხური ცეკვით და მე-17 საუკუნეში. სასამართლო ცეკვად იქცა. ცეკვას ახასიათებს დაქტილური მრიცხველი, სწრაფი ტემპი, ორი დარტყმის დროის ხელმოწერა ორ-მერვე დარტყმით. ბურრე ჩნდება ლულისა და შმელცერის ბალეტებში და ინსტრუმენტულ სუიტებში, მაგალითად, J.S. Bach. Bourre გვხვდება G.F. Handel, Philippe Detouche, André Campra, C. Saint-Saens (Auvernian Rhapsodia), E. Chabrier (Fantastic Bourre) და სხვათა ნაწარმოებებში.

ვალსი

მისი სათავე ავსტრიისა და სამხრეთ გერმანიის ძველ ხალხურ ცეკვებშია. სახელწოდება მომდინარეობს გერმანული სიტყვიდან walzen - "როტაცია", "წრე". ვალსის უახლოეს წინამორბედებად შეიძლება მივიჩნიოთ სწრაფი "გერმანული ცეკვა" და ნელი ვალსი - მიწათმოქმედი, რომელიც მოდაში შემოვიდა დაახ. 1800. გერმანული ცეკვები გვხვდება ჯ.ჰაიდნში, ვ.ა. მოცარტისა და ლ.ვან ბეთჰოვენში. თავად ვალსის პირველი ნახსენები დაახლოებით 1770 წლით თარიღდება. თავიდან ამ ცეკვამ ძლიერი წინააღმდეგობა გამოიწვია როგორც მორალის მცველებმა, ისე ცეკვის ოსტატებმა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ვალსი არსებობდა ინგლისური ქანთრი ცეკვის ფარგლებში, მაგრამ მალევე მოიპოვა დამოუკიდებლობა და ვენაში, პარიზსა და ნიუ-იორკში პოპულარულ სამეჯლისო ცეკვებს შორის პირველი ადგილი დაიკავა. ვალსის კლასიკოსები იყვნენ იოზეფ ლანერი (1801–1843), რომელმაც შემოიტანა ვალსის ციკლური ფორმა, რომელიც შედგებოდა შესავალი, რამდენიმე განყოფილება და კოდი, ასევე ჯ. შტრაუს-მამა და ჯ. შტრაუს-შვილი. ამ უკანასკნელის შემოქმედებაში ვალსმა მიაღწია განვითარების სიმაღლეებს (ლამაზი ლურჯი დუნაი, სამხრეთის ვარდები, ვენის ტყეების ზღაპრები და ა.შ.). ვალსის სხვა ოსტატებს შორის არიან ემილ ვალდტეუფელი, ფ.ლეგარი, ოსკარ შტრაუსი და რობერტ სტოლცი. ვალსი, როგორც საცეკვაო მუსიკა და ვალსი, როგორც საკონცერტო ნაწარმოები, მნიშვნელოვანი განსხვავებაა - მეორე შემთხვევაში, ვალსი შეიძლება იყოს უფრო თავისუფალი ტემპით და უფრო რთული ფორმით. გ.ბერლიოზმა და პ.ი.ჩაიკოვსკიმ თავიანთ სიმფონიურ ციკლებში ვალსი შეიტანეს; ფ. შუბერტმა, ფ. შოპენმა, ჯ. ბრამსმა და სხვა კომპოზიტორებმა შექმნეს ინსტრუმენტული ვალსის შესანიშნავი ციკლები. ვალსის ეპოქის დასაწყისში გამოჩნდა კ.მ.ფონ ვებერის მოწვევა ცეკვაზე (1819); ეპოქის ბოლოს - რ. შტრაუსის ვალსებით გაჟღენთილი ოპერა ვარდების კავალერი (1911) და მ. რაველის სიმფონიური პოემა „ვალსი“ (1920 წ.). ნამდვილი ვენური ვალსისთვის დამახასიათებელია არა მხოლოდ ჩვეულებრივი ვალსის რიტმული ნიმუში (ბასი თითოეული ზოლის პირველ დარტყმაზე, შემდეგ კი ორი დარტყმა უფრო მსუბუქია, როგორც ექო), არამედ რიტმული ცვლა, რომელიც ძნელია აღსაწერი. მეორე კვარტალის შესრულება აკომპანიმენტში ცოტა ადრე, ვიდრე უნდა. ნელი ვალსი, როგორიცაა ბოსტონის ან ყოყმანის ვალსი (ანუ დაგვიანებით, პაუზით), რომელიც ხასიათდება ნაკლებად მკაფიო რიტმული ნიმუშით და უფრო რთული აკომპანიმენტით, ფართოდ გავრცელდა ამერიკაში დაახლ. 1915 და პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ ასევე გერმანიაში; აქ მათ ხშირად იყენებდნენ ფსევდო-ჯაზის სტილის პროფესიულ ნაწარმოებებში.

ვენის ვალსი

მიუხედავად იმისა, რომ ვალსმა დიდი წარმატება მოიპოვა და ევროპის მრავალ კორტზე დიდი ხმაური მოჰყვა, მე-19 საუკუნის დასაწყისში ვალსისადმი ოფიციალური დამოკიდებულება ძალიან ფრთხილი იყო - თავად ვენაში ბურთებზე ვალსს ცეკვის უფლება ეძლეოდათ არაუმეტეს. 10 წუთი: ცეკვაში ჯენტლმენისა და ქალბატონის ჩახუტება არ იყო მიზანშეწონილი. მაგრამ ვალსის შეჩერება უკვე შეუძლებელი იყო და როცა 1815 წელს, ნაპოლეონზე გამარჯვების შემდეგ, ვენაში გამარჯვებული მოკავშირეთა ყრილობა გაიმართა, ვალსი თავდაუზოგავად იცეკვეს ყველა ბურთზე - მომხიბვლელი, ჯადოსნური, ბრწყინვალე. სწორედ მაშინ შეიძინა ვალსმა თავისი სპეციფიკური თვისება - აქცენტირებული რიტმი, რამაც ეს ცეკვა უფრო ელეგანტური და რომანტიული გახადა. ორი გამორჩეული კომპოზიტორი, რომლებიც ცხოვრობდნენ ვენაში - იოჰან შტრაუსი-მამა (1804 - 1849) და კიდევ უფრო ცნობილი იოჰან შტრაუს-შვილი, რომელმაც დაწერა დღეს ისეთი ფართოდ ცნობილი და პოპულარული შედევრები, როგორიცაა "ლურჯი დუნაი" და "ვენის ტყეების ზღაპრები". უდავოდ ხელი შეუწყო ვენის ვალსის ჩამოყალიბებას, ისევე როგორც იმ ფაქტს, რომ მე-19 საუკუნეში ამ ცეკვამ დააბნია ყველა დანარჩენი. ვალსი, რომელიც გახდა ოფიციალური სამეჯლისო ცეკვა, სრულყოფილად ერწყმოდა მაშინდელ მოდას: ვიწრო წელის კაბები მდიდრული ფაფუკი კალთებით კრინოლინით ხაზს უსვამდა ქალბატონის მოძრაობების სილამაზეს.

გავოტე

იცეკვეთ მშვიდი ტემპით და სამჯერ, აღებით (პროვანსული სიტყვიდან gavoto - "ოვერნის რეგიონის მკვიდრი"). მე-16-18 საუკუნეების ელეგანტური და მხიარული ფრანგული ცეკვა, შესრულებული ზომიერი ტემპით. დროის ხელმოწერა 2/2 ან 4/4, იწყება წინაპირობაზე 2/4 ან 2/8. გავოტი შედგება 8 ზოლის ორი ნაწილისგან. ის თავდაპირველად ქატოს ნაწილი იყო. მე-17 საუკუნეში იყო მრგვალი ცეკვა, მე-18 საუკუნეში. გადაიქცა წყვილთა ცეკვად სხვადასხვა ფიგურებით. გავოტის პოპულარობას ხელი შეუწყო J.B. Lully-მ. Gavotte გვხვდება Couperin-ის, Pachelbel-ის და განსაკუთრებით J.S. Bach-ის ლუქებში.

გალოპი

(ფრანგული გალოპერიდან - "ნახტომი"). XIX საუკუნის სწრაფი წრის ცეკვა. ორმხრივი ზომით, შედგება სწრაფი წინ და უკან ჩქარი მოძრაობებისაგან, მსგავსი ტიპის პოლკას. 1825 წლის შემდეგ გალოპი მოდაში შევიდა გერმანიაში, სადაც მას რუჩერს ან ჰუპფერს ეძახდნენ. გალოპი გავრცელებულია პროფესიულ მუსიკაში; ამის მაგალითია ფ. ლისტის დიდი ქრომატული გალოპი.

გალიარდს

მე-16-მე-17 საუკუნეების მხიარული, ცოცხალი ცეკვა, თავიდან საკმაოდ სწრაფი, მოგვიანებით შესრულდა უფრო თავშეკავებული ტემპით, სამ დარტყმაში. თავდაპირველად ორნაწილიანმა გალიარმა შეცვალა მრიცხველი და გახდა "წყვილი" პავანეს ან პასამეცოს (შესრულებული მათ შემდეგ). გალიარდი მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი საყვარელი ევროპული ცეკვა იყო; ის არაერთხელ არის ნახსენები შექსპირში, ჩვეულებრივ სახელწოდებით "cinque-pace".

ჰოპაკი

სწრაფი უკრაინული ცეკვა ორ მეტრში. თვალსაჩინო მაგალითია ჰოპაკი დეპუტატ მუსორგსკის ოპერაში „სოროჩინსკაიას ბაზრობა“.

Jitterbug (ლინდი).
ამერიკული ცეკვა, რომელიც გაჩნდა 1935-1940 წლებში და შედგებოდა ხტუნაობისგან, ხტუნვისა და ვიბრაციისგან, როგორც სუფთა იმპროვიზაცია სვინგის მუსიკაზე, განსაკუთრებით ბუგი-ვუგის. ჩვეულებრივი რიტმული ნიმუშია მყარი მერვედები ან მონაცვლეობით წერტილოვანი მერვე და მეთექვსმეტე. Jitterbug-ის განვითარება იყო ლინდი ჰოპი, სადაც მოცეკვავეები ოთხმაგი მეტრის მუსიკით 6-ით ითვლიან. ამ ცეკვის ტიპიური მახასიათებელია პარტნიორის ბრუნვა ღერძის გარშემო, როდესაც პარტნიორს ზურგს უკან უჭირავს ხელი. რიტმი ხაზგასმულია მეორე და მეოთხე დარტყმის აქცენტებთან.

გიგა

ინგლისური ცეკვა, ფართოდ გავრცელებული მე-16 საუკუნეში. სახელწოდება მომდინარეობს ძველი ფრანგული სიტყვიდან giguer ("ცეკვა"), ან ძველი ინგლისური სიტყვიდან giga (ხალხური ფიდლი). თავდაპირველად გიგა იყო 4/4 დროში, მოგვიანებით გიგი შედგენილი იყო 6/8 დროში პუნქტუირებული მერვე ნოტებით. მე-17 და მე-18 საუკუნეებში გიგი (ფრანგულად სახელწოდებით - gigue) შევიდა ინსტრუმენტულ სუიტში და გახდა ფინალი ოთხი ძირითადი ცეკვის თანმიმდევრობით ე.წ. ფრანგული ლუქსი. ხშირად ასეთი გიგები შედგენილი იყო პოლიფონიური ფორმით, მეორე ნაწილში მუშავდებოდა თემა, რაც პირველი ნაწილის თემის უკუღმართობა იყო.

კვადრილი

ფრანგული ცეკვა წარმოიშვა მე-18 საუკუნის ბოლოს. და ძალიან პოპულარული მე-19 საუკუნის ბოლომდე. მას ასრულებს ერთმანეთის მოპირდაპირე ოთხკუთხედ (კვადრილად) განლაგებული ორი ან ოთხი წყვილი. კვადრილი განვითარდა სოფლის ცეკვიდან და თავდაპირველად შეიცავდა ხუთ ფიგურას შემდეგი ფრანგული სათაურებით: Le Pantalon (შარვალი, პოპულარული ფრანგული სიმღერის სახელი), Ete (ზაფხული), La Poule (ქათამი, ალბათ ყველაზე ადრეული მელოდია, რომელშიც ქათმის კაკუნი მიბაძულია), La Pastourelle (პასტორალური) და ფინალი (ფინალი): ცეკვის ოსტატმა ტრენიცმა მას მეექვსე ფიგურა დაუმატა, რომელმაც დაიწყო მისი სახელის ტარება. Quadrille ხშირად იყენებს ცნობილ ჰანგებს 2/4 ან 6/8; ხშირად ისინი ნასესხები არიან ოპერებიდან ან ოპერეტებიდან.

კათაკი

ეს არის ჩრდილოეთ ინდოეთის კლასიკური ცეკვის სტილი. ტერმინი "კათაკი" მომდინარეობს სიტყვიდან "კათა", რაც ნიშნავს "ამბავს", "ამბავს". ძველად კათაკებს ეძახდნენ მთხრობელთა კასტას, რომელიც არსებობდა ჩრდილოეთ ინდოეთის მრავალ ტაძარში. რელიგიურ დღესასწაულებზე ცეკვავდნენ და დრამატულ წარმოდგენებს ასრულებდნენ. მოგვიანებით, მოცეკვავეები მიიწვიეს რაჯასტანის ინდუის მმართველთა სასახლეებში. სასახლეებში გამოჩნდა სპეციალური საცეკვაო სკოლები, რომლებშიც გოგონებს ასწავლიდნენ მუსიკას, ვერსიფიკაციას და ცეკვის დახვეწილ ხელოვნებას.

კანკანი

მე-19 საუკუნის სასტიკი და არც თუ ისე წესიერი ფრანგული ცეკვა, სწრაფი ტემპით და ორნაწილიანი დროით (ესპანურ ფანდანგოს ტიპის მსგავსი), წარმოიშვა პარიზში 1830-იან წლებში. ოფენბახმა შემოიტანა ქილა თავის ოპერეტაში ორფეოსი ჯოჯოხეთში; ახლა ყველაზე პოპულარული სუიტა ამ ოპერეტადან, სახელწოდებით პარიზული გართობა (აწყობილი მანუელ როზენტალი, 1938 წ.).

სწრაფი ნაბიჯი

ყველაზე სწრაფი და დინამიური "სტანდარტული" ცეკვებიდან. ეს არის სახალისო ცეკვა, რომელიც თამაშს მოგვაგონებს. ვალსებისა და ტანგოებისგან განსხვავებით, ფოქსტროტი წმინდა ამერიკული ნაწარმოებია და ცნობილია მისი ავტორი - მსახიობი ჰარი ფოქსი კალიფორნიიდან, რომელმაც ეს ცეკვა 1914 წელს გამოიგონა და ასრულებდა მას ვარიტე შოუს გოგონებთან ერთად, ავსებდა ჩვენებებს შორის არსებულ ხარვეზებს. ფილმის ნიუ-იორკის კინოთეატრში - მექანიკოსს სჭირდებოდა პაუზა ფირზე გადახვევისთვის. რაგ დროის სტილში გამოგონილი ცეკვა წარმოუდგენელი წარმატება გახდა. რეგის დრო - ჯაზისა და ბლუზის ნაზავი და ტორტი, რომელიც ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა, ყოველთვის გულისხმობდა იმპროვიზაციას და გარკვეულ თავისუფლებას. ევროპული ცეკვებისთვის ასე დამახასიათებელი ტორტიანში განსაკუთრებული მოხვევები და პასი არ იყო. ამერიკაში მეოცე საუკუნის დასაწყისში მოდაში შემოვიდა ეგრეთ წოდებული „ცხოველების ცეკვები“. ასეთი ცეკვების სახელების თარგმანი თავისთავად საუბრობს - "აქლემის გასეირნება" ან "ვირის ტროტი". ასე რომ, ალბათ, ჰარი ფოქსმა შთააგონა ფოქსტროტის შექმნა იმდროინდელმა მოდამ და ... მისმა გვარმა - ბოლოს და ბოლოს, მელა ინგლისურად არის "მელა". თავიდან ფოქსტროტი არ იყო ძალიან თავშეკავებული ცეკვა მრავალი ნახტომით და ფეხის რხევით - ბოლოს და ბოლოს, იგი შეიქმნა ჯიშის შოუს სცენისთვის. მაგრამ როდესაც ის ინგლისში მოხვდა, მან გაიარა რეალური რეფორმა და შეიძინა ორი მოდიფიკაცია: სწრაფი სწრაფი ნაბიჯი და ნელი ნელი მელა. და მიუხედავად იმისა, რომ ფოქსტროტის ტექნიკა გარკვეულწილად მოგვაგონებს ნელ ვალსს, ყველა მოძრაობა შესრულებულია სრულიად განსხვავებული რიტმით.

კონგა

თანამედროვე კუბური ცეკვა, რომელიც შესრულებულია მოცეკვავეთა ხაზით და წარმოშობილია ეგრეთ წოდებული "კომპარსებიდან" - აღლუმები. კონგას რიტმი მარშია, მაგრამ თითოეულ ზომაში მეორე დარტყმას წინ უძღვის სინკოპაცია (ხანგრძლივობა 1/16). რუმბას მსგავსად, კონგა ხშირად ემსახურება კუბაში პოლიტიკური სიმღერების საფუძველს; შეერთებულ შტატებში ეს ცეკვა პოპულარობით სარგებლობდა ლათინოამერიკელი მუსიკოსის ხავიერ კუგატის მიერ.

სოფლის ცეკვა

ძველი ინგლისური ფოლკლორული ცეკვა. ქვეყნის ცეკვაში მოცეკვავეები ქმნიან ორ ხაზს, ერთმანეთის პირისპირ - მამაკაცი და ქალი; გამოიყენება მრავალფეროვანი მოძრაობები, ხშირად სხვა ცეკვებიდან. სიტყვა ქვეყანა (სოფელი) საფრანგეთში გადაკეთდა სიტყვაში contre („საპირისპირო“); აქედან მოდის გერმანული სახელწოდება Contretanz, Kontertanz, რომელშიც თავდაპირველი მნიშვნელობაც დაკარგულია. დაახლოებით 1685 წელს ქვეყნის ცეკვა გავრცელდა ინგლისიდან ნიდერლანდებსა და საფრანგეთში და მალე გახდა ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ევროპული ცეკვა. თავდაპირველად, ქანთრი საცეკვაო მუსიკა მოგვაგონებდა ინგლისურ კონცერტებს (რაც ადასტურებს Georg Muffat Florilegium secundum, 1698 წლის კოლექციას), მაგრამ მე-18-19 საუკუნეებში. წერტილოვანი რიტმი ქვეყნის ცეკვისთვის დამახასიათებელი გახდა. ქვეყნის ცეკვაში ხშირად იყენებდნენ ხალხურ ჰანგებს და სხვა პოპულარულ მელოდიებს. ასეთი მელოდიების საუკეთესო კოლექციაა ჯონ ფლეიფორდის The English Dancing Master (1651), რომელსაც მოჰყვა ამავე ტიპის მრავალი კრებული. ცნობილია სოფლის ცეკვები მოცარტის ოპერებიდან ზოროასტერ რამო და დონ ჯოვანი. საფრანგეთის რევოლუციის პოპულარული სიმღერა Ca ira დაფუძნებულია ქანთრი ცეკვის მელოდიაზე.

კოტილიონი

(ფრანგული სიტყვიდან cotillon - "petticoat", ნაპოვნია იმ დროს პოპულარულ სიმღერაში). ცეკვა, ფართოდ გავრცელებული მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. საფრანგეთიდან კოტილიონი მოვიდა ინგლისსა და ამერიკაში, სადაც მათ დაიწყეს მისი შესრულება, როგორც ქვეყნის ცეკვების ბოლო მონაკვეთი ან, მოგვიანებით, კვადრილები. სხვადასხვა პასა და კოტილონის ფიგურებს პირველი წყვილი თითქმის ნებისმიერ მუსიკაზე ასრულებს, შემდეგ კი ყველა მოცეკვავე იმეორებს.

კუმბია

ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა კოლუმბიის ატლანტის სანაპიროს შავკანიან მოსახლეობაში. ის აერთიანებს აფრიკულ რიტმს და ესპანურ მელოდიას, რომელსაც ავსებს ლათინური ამერიკული ჰარმონიები. კუმბია ერთ-ერთი ყველაზე საჩვენებელი კოლუმბიური მელოდიაა, რომელიც აერთიანებს 3 კულტურის მუსიკალურ ტრადიციებს - ზანგური, ინდური და ევროპული. ზანგებმა დასარტყამების რიტმი კუმბიაში მიიტანეს, ინდიელებმა - ფლეიტები და მილები (ფეტვის ღეროდან), რომლებიც მელოდიას უძღვებიან, ევროპელების (კოლონიალისტების) გავლენა შემოიფარგლებოდა მხოლოდ რამდენიმე ვარიაციით მუსიკალურ შესრულებაში, ქორეოგრაფიასა და მოცეკვავეებში. ' ტანსაცმელი. კუმბია სხვა ცნობილი ლათინოამერიკული სტილისგან გამოირჩევა განსაკუთრებით გამოხატული მძიმე რიტმით. ამაში კუმბია უფრო ჰგავს იამაიკურ მუსიკას - ბევრად უფრო ძლიერი ვიდრე, მაგალითად, უფრო მელოდიური და გამჭვირვალე სალსა. თუმცა, რაც შეეხება კუმბიასა და სალსას შორის განსხვავებებს, ეს საკითხი გარკვეულწილად საკამათოა. ამჟამად, არსებობს ორი თვალსაზრისი იმის შესახებ, თუ რა არის ბოლოს და ბოლოს კუმბია: დამოუკიდებელი ცეკვა ან სალსას სახეობა, როგორიცაა Salsa Cubana (კაზინო), Salsa Portorriquena (Boricua), Salsa de Colombia და Rueda. ასე რომ, მეორე თვალსაზრისის მიხედვით, კუმბია არის მხოლოდ Salsa Sudamericana (სამხრეთ ამერიკის სალსა). მოგვწონს თუ არა - არსებითად, ამას მნიშვნელობა არ აქვს.
კუმბია ასევე საინტერესოა, რადგან ფაქტობრივი კუმბიას გარდა, მასზე შეგიძლიათ იცეკვოთ როგორც მერენგე, ასევე სალსა. როგორ გამოდის, ძნელი სათქმელია, მაგრამ ფაქტი, როგორც ამბობენ, აშკარაა.

კურანტი

ცეკვა ორნაწილიან მეტრში, თავდაპირველად პანტომიმური, ცნობილი მე-16 საუკუნიდან. იგი ნახსენებია ტუანო არბოს მიერ თავის ორკესოგრაფიაში (1588), და ასევე რამდენჯერმე შექსპირის მიერ (კერძოდ, ჰენრი V-ში). თანდათან ზარმა შეიძინა სამნაწილიანი მეტრი და XVII ს. დაიწყო ალემანდის ტანდემში შესრულება (მის შემდეგ). XVII საუკუნის ზარბაზნების დამახასიათებელი თვისება. ხშირია მეტრის ცვლილებები 3/2-დან 6/4-მდე და უკან, რაც შეესაბამებოდა ორი ძირითადი საცეკვაო ფიგურის მონაცვლეობას - pas de courante და pas de coupee. მუსიკალურ ასპექტში განასხვავებენ ზარის ორ სახეობას: იტალიური კორენტი სწრაფი მოძრაობით მცირე ხანგრძლივობით და მშვიდი ფრანგული კურანტი გამჭვირვალე ტექსტურით, რომელიც დაკავშირებულია მე-17 საუკუნის ფრანგი ლუტენისტების ტექნიკასთან. ბახის ზარები მიჰყვება ფრანგულ ტიპს. დაახლოებით 1700 წელს, ზარები გახდა საზეიმო, ღირსეული ცეკვა, რომელიც წინ უძღოდა მენუეტს, მაგრამ 1720 წლის შემდეგ ზარები ქრება, როგორც ცეკვა, გადარჩა მხოლოდ როგორც ჟანრის მოდელი პროფესიულ მუსიკაში.

მემამულე

ზოგადი სახელწოდება ნელი ავსტრო-ბავარიული ცეკვებისთვის სამ მეოთხედ მეტრზე. სახელი ბრუნდება, ალბათ, ზემო ავსტრიის ადგილის სახელწოდებით - Landl. ლენდლერის მელოდიები უკვე არსებობდა მე-17 საუკუნეში. (მაგალითად, შმელცერის Aire Viennesi). ლენდლერი შეიძლება მივიჩნიოთ Deutsch („გერმანული [ცეკვა]“) და ვალსის წინამორბედად, მაგრამ ლენდლერი უფრო ნელა სრულდებოდა, ვიდრე ვალსი და ჰქონდა ოდნავ განსხვავებული სტრუქტურა. მემამულესთვის დამახასიათებელია რვაზომიანი და ექვსზომიანი ფრაზების მონაცვლეობა. მისი ვარიანტებია Steierische (სტირიული [ცეკვა]) და Schuplattler (ტიროლის ცეკვა ხის ფეხსაცმლით). მელოდიები, რომლებიც მემამულეს მოგვაგონებს, გვხვდება ჯ.ჰაიდნში, ვ.ა.მოცარტიში, ლ.ვან ბეთჰოვენში, ფ.შუბერტში და ი.შტრაუს-მამაში.

მაზურკა

პოლონური ხალხური ცეკვა, ისევე როგორც ნაწარმოები მაზურკას რიტმში, ჩვეულებრივ 3/4 ან 3/8, ოდნავ ნელი ვიდრე ვალსი. წარმოშობით ხალხური ცეკვა, მაზურკა მე-18 საუკუნეში, მეფე ავგუსტუ III-ის დროს, გახდა ქალაქური და სასამართლო ცეკვა. მაზურკას სამმაგი რიტმისთვის დამახასიათებელია აქცენტი მეორე დარტყმაზე. მაზურკა შედგება პოლონეზის მსგავსი გახსნის განყოფილებისგან, რომელსაც ასრულებს რამდენიმე წყვილი და ცეკვების სერია სხვადასხვა ფიგურებით. განსაკუთრებით დამახასიათებელია ქუსლამდე დარტყმები და ფეხების მკვეთრი მოძრაობა (ე.წ. გასაღები) თითოეული ფიგურის ბოლოს. მიუხედავად იმისა, რომ მაზურკა უკვე ჩანს მე-18 საუკუნის მუსიკალურ ლიტერატურაში, მხოლოდ ფ. მის მაგალითს მიჰყვნენ M.I.Glinka, P.I.Caikovsky, K. Shimanovsky. მაზურკას ვარიანტებია პოლონური ცეკვები კუჯავიაკი და ობერეკი.

მამბა

რუმბასგან წარმოშობილი ამერიკული ცეკვა. ცეკვა იწყება თეძოების რხევით "ერთის" თვლაზე, პირველი ნაბიჯი გადაიდგმება "ორის" თვლაზე.

მინუეტი

XVI-XVII საუკუნეების ცეკვა, ზომიერი ტემპით და სამ დარტყმაში; სახელი მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდან menu (pas menu - "ნაბიჯი", "პატარა ნაბიჯი") ან ამენერიდან (amener) - ძველი ფრანგული ცეკვიდან, ერთგვარი ბრანლე. მინუეტმა დაიკავა ზარების ადგილი და იყო მთავარი სასამართლო ცეკვა მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. თავდაპირველად ეს იყო სოფლის ცეკვა, მაგრამ შემდეგ მენუეტი გადაიქცა ფრანგული სასამართლო ბალეტის მოდელად. J.B. Lully იყო პირველი დიდი კომპოზიტორებიდან, ვინც გამოიყენა მინუეტი და ითვლება, რომ მეფე ლუი XIV იყო პირველი, ვინც იცეკვა მინუეტი თავის ერთ-ერთ ბალზე. ხასიათის თვისებებიმინუეტი - საზეიმო მშვილდ, საზეიმო გადასასვლელები წინ, გვერდით და უკან, მოხდენილი ნაბიჯები და მარტივი სრიალი. საფრანგეთიდან მენუეტი მთელ ევროპაში გავრცელდა. მე-18 საუკუნეში იგი შედიოდა კლავიურ ლუქებში (სამნაწილიანი სახით: მინუეტი - ტრიო, მეორე მენუეტი საკუთრივ - მინუეტი), იკავებს ადგილს სარაბანდესა და გიგას შორის. ალემანდისა და კურანტისგან განსხვავებით, სუიტში მინუეტი ინტერპრეტირებული იყო, როგორც მობილური ცეკვა მარტივი ტექსტურით. ბაროკოს ეპოქის უმეტესი ცეკვებისგან განსხვავებით, მენუეტი არ გაქრა მომდევნო ეპოქაში, მაგრამ გახდა ციკლური ფორმის ნაწილი მე-18 და მე-19 საუკუნეების კლასიკურ სონატებსა და სიმფონიებში. პრეკლასიკური პერიოდის ავტორებმა, როგორებიც არიან ჯ. სტამიცი, გეორგ მონი და იოზეფ სტარცერი, ასევე კლასიკოსებმა ჯ. ჰაიდნმა, ვ. ა. მოცარტმა, ლ. ვან ბეთჰოვენმა და ფ. შუბერტმა მინუეტს მესამე ადგილი მიანიჭეს. ოთხნაწილიანი სონატა-სიმფონიური ციკლი; ბეთჰოვენმა მინუეტი სკერცოში შექმნა. კლასიკური პერიოდის მენუეტზე ძლიერი გავლენა მოახდინა ავსტრიელმა გლეხმა მემამულემ, რის შედეგადაც მენუეტში გამოჩნდა დამახასიათებელი ფართო მელოდიური სვლები და ხტუნვები. მოცარტის დონ ჯოვანიში არისტოკრატიული საზოგადოების სიმბოლოს მინუეტი ნელი ტემპით არის დაწერილი, მაგრამ სიმფონიებსა და სონატებში მინუეტი ყოველთვის უფრო თხევადი იყო.

მერენგა

დომინიკური წარმოშობის ლათინოამერიკული ცეკვა, ასევე მიღებულია შეერთებულ შტატებში. ორმაგი მეტრით მოძრაობით, მოცეკვავეები ხაზს უსვამენ პირველ დარტყმას სიარულის ნაბიჯით, ხოლო "ორი" თვლაზე აკეთებენ შინაგან მოძრაობას ერთმანეთთან დაჭერილი მუხლებით. მხიარული, ოდნავ სინკოპირებული საცეკვაო მელოდია შედგება 16 ზომით ორი პერიოდისგან. ტიპიური meringue შედგება შესავალი (jaseo) და interludes (jaleo).

მილონგა ტანგო

ეს არის ქალისა და მამაკაცის საუბარი ცეკვის ენით. ამ თვალსაზრისით, მილონგა არის წვეულება, სადაც ქალები და მამაკაცები, წყვილებად დაყოფილნი, ურთიერთობენ ერთმანეთთან მოცემულ თემაზე - მელოდიაზე, რომელიც ამჟამად უკრავს...

მორესკა (მორისკო)

პანტომიმიური ცეკვა, როგორც ჩანს, მავრიული წარმოშობისა, ცნობილი ადრეული შუა საუკუნეებიდან. მოცეკვავეები, მავრების ძლიერ რომანტიზებული წარმოდგენის შესაბამისად, ეცვათ გროტესკული კოსტიუმები ზარებით კოჭებთან; მუსიკაში დომინირებდა წერტილოვანი რიტმები და ეგზოტიკური ტემბრები. ხშირად ერთი ან რამდენიმე მოცეკვავის სახეს შავად იღებავდნენ. ევროპაში ცეკვა გავრცელდა იმ რეგიონებში, სადაც იყო კონტაქტი მუსლიმებსა და ქრისტიანებს შორის. ევროპული ზღვა სათავეს იღებს ესპანეთში, სადაც ის უკვე მე-15 საუკუნეშია ნახსენები. მორესკას ხშირად უწოდებდნენ მუსიკალურ და საცეკვაო სცენას და ზოგჯერ ბოლო საბალეტო სცენას - როგორც, მაგალითად, C. Monteverdi-ს ოპერა ორფეოსი (1607). ინგლისში მორისის ცეკვას ასრულებდნენ მაისის თამაშების დროს: აქ ექვსმა მოცეკვავემ შეადგინა ორი დაპირისპირებული რიგი. დაახლოებით 1900 წელს ინგლისში მოხდა ზღვის აღორძინება, რაც დაკავშირებულია ანტიკური ხელოვნებისადმი ზოგად ინტერესთან.

პავანა

XVI-XVII საუკუნეების ცეკვა, რომელიც ხსნიდა ბურთებს, ორნაწილიან (ზოგჯერ სამნაწილიან) მეტრში, რომელიც იყო ნელი, დიდებული მსვლელობა. პავანე ესპანეთიდან მოდის, მისი სახელწოდება დაკავშირებულია სიტყვა პავოსთან („ფარშევანგი“), შესაძლებელია, რომ პავანე ბასის ცეკვის გვიანდელი ფორმაა. მე-17 საუკუნეში პავანეს ჩვეულებრივ მოჰყვებოდა სწრაფი, ნახტომი გალია. იტალიასა და გერმანიაში პადოვანა (იტალიის ქალაქ პადუას სახელიდან) ხშირად მოქმედებდა როგორც პავანეს სინონიმი. გერმანელი კომპოზიტორები 1600 წლის შემდგომ პერიოდში (მაგალითად, I.G. Schein) წერდნენ საზეიმო, ბრწყინვალე კომპოზიციებს, რომლებსაც უწოდებდნენ "პავანებს". პავანები ასევე შეადგინეს ინგლისელმა მადრიგალისტებმა W. Bird, J. Bull, O. Gibbons და J. Dowland; თანამედროვე კომპოზიტორებს შორის პავანე აღადგინეს მ. რაველმა და მორტონ გულდმა.

პასპიერი

მე-17 და მე-18 საუკუნეების ცოცხალი ფრანგული ცეკვა წარმოიშვა ჩრდილოეთ ბრეტანში. პასპიერს ახასიათებს სწრაფი ტემპი, ზომა 3/8 ან 6/8; ფეხების გადაკვეთაზე აგებული მრავალი მოძრაობა. პასპიერის ნიმუშები შეგიძლიათ იხილოთ ჯ.

პოლონეზი (პოლონური)

პოლონეთის ეროვნული ცეკვა ზომიერი ტემპით, 3/4 დროში. სხვა პოლონური ხალხური ცეკვებისგან განსხვავებით, რომელთა მელოდიებს მღერიან, პოლონეზი ყოველთვის იყო ინსტრუმენტული ჟანრი. ცეკვის წარმოშობა ჩვეულებრივ მიეკუთვნება იმ ეპოქას, როდესაც ანრი ვალუა (საფრანგეთის მომავალი მეფე ანრი III) აირჩიეს პოლონეთის ტახტზე (1573); პოლონეთის კარის ქალბატონები, როდესაც მეფეს წარუდგენდნენ, აწყობდნენ მსვლელობას, რომელსაც დიდებული მუსიკა ახლდა; ასეთი მსვლელობა ტრადიციად იქცა და დაიწყო ყველა სახელმწიფო ცერემონიის გახსნა, თავად მსვლელობა კი ცეკვად გადაიზარდა. პოლონეთსა და საქსონიას შორის მჭიდრო კავშირების შედეგად (1697 წელს პოლონეთის მეფე გახდა საქსონიის ამომრჩეველი ავგუსტუსი), პოლონეზი მოდური გახდა გერმანიაში და იქიდან გავრცელდა მთელ ევროპაში. ჰენდელმა და ჯ. პოლონეზი გვხვდება ლ. ვან ბეთჰოვენის, ფ. შუბერტის, ფ. ლისტის, კ.მ. ვებერის, რ. ვაგნერის ნაშრომებში. მაგრამ პოლონეზის უდიდესი ოსტატი იყო, რა თქმა უნდა, ფ. შოპენი.

პოლკა

ჩეხური წარმოშობის ცეკვა, სწრაფი ტემპით, ორ დარტყმაში. გამოჩნდა დაახლ. 1830. პოლკა ჩვეულებრივ იწყება ძლიერი დარტყმით და მისი რიტმი განსაკუთრებით დამახასიათებელია მოულოდნელობისთვის. ცეკვა სწრაფად გავრცელდა ჩეხეთიდან მთელ ევროპაში, ტრიუმფალური წარმატება მიღებულ იქნა ნიუ-იორკის სამეჯლისო დარბაზებში. ბ.სმეტანამ ეს ცეკვა პროფესიონალურ მუსიკაში რამდენიმე ცნობილი ფორტეპიანოს პოლკას შედგენით შემოიტანა. პოლკა ასევე ფართოდ გამოიყენება სმეტანას ოპერაში „გაცვლილი პატარძალი“ და შვანდის ოპერაში, პიპერი იარომირ ვაინბერგერის მიერ. პოლონელები დაწერეს ა.დვორაკმა, იოზეფ ლაბიცკიმ, ი.შტრაუსმა და სხვებმა.

რედოვა (პირადი)

ჩეხური (და ზოგადად სლავური) გლეხური წარმოშობის ცეკვა ზომიერი ტემპით და სამნაწილიანი მეტრით. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში იგი მოდური გახდა პარიზის საცეკვაო დარბაზებში და იქიდან გავრცელდა მთელ ევროპაში. რედოვას ერთ-ერთი ვარიანტი 2/4-ში თამაშობს, პოლკას მსგავსად. რედოვა გამოიყენა რიმსკი-კორსაკოვმა ოპერა-ბალეტში „მლადაში“.

რიგაუდონი

მე-17 და მე-18 საუკუნეების ცეკვა, წარმოშობილი ფრანგული პროვანსიდან, სწრაფი ტემპითა და ორგანზომილებიანად, რითმის მერვედში. რიგაუდონი სერიოზულ ცეკვად გვევლინება გლუკის ოპერაში „იფიგენია ტაურისში“ (1779), შემდეგ კი სხვა ოპერებში; როგორც კომიკური ცეკვა, რიგაუდონი წარმოდგენილია მე-17 საუკუნის ბალეტებსა და სუიტებში, მათ შორის J.B. Lully-ის, Andre Campra-ს და J.F. Rameau-ს. პერსელმა თავისი რიგაუდონი უკვე მე-17 საუკუნის შუა ხანებში შექმნა; გვიანდელ ავტორებს შორის რიგოდონები დაწერეს ე.გრიგმა და მ.რაველმა. ესპანეთში რიგაუდონს ხშირად კვადრატულ ცეკვას უწოდებენ.

ბორბალი (ინგლისური რგოლი - "ხვეული")

გაურკვეველი წარმოშობის ძველი ცეკვა, რომელიც მოგვაგონებს ნორვეგიულ ჰოლინგს და სხვა სკანდინავიურ ცეკვებს. სახელწოდება ასოცირდება გოთურ სიტყვასთან rulla - "ტორნადო". შოტლანდიაში რგოლს ჩვეულებრივ ასრულებს ორი წყვილი, ინგლისში - სამი. ბორბლის მახასიათებელია წრიული ნიმუში: მოცეკვავეები ერთმანეთის პირისპირ დგანან და ასრულებენ ფიგურების სერიას, რომლებიც მოხაზულობით რვა ფიგურას ჰგავს; რილას ასევე ახასიათებს მოძრაობებისა და მელოდიების მუდმივი გამეორება. მუსიკა შედგება რვა ზოლიანი ფრაზებისაგან, ძირითადად ორ დარტყმაში. ამერიკაში რილის ყველაზე გავრცელებულ ვარიანტს ვირჯინიის რილს უწოდებენ.

რუმბა

აფრიკული ამერიკული წარმოშობის თანამედროვე კუბური ცეკვა. რუმბა შესრულებულია ოთხ დარტყმაში და რიტმული ნიმუში იცვლება თითქმის ყველა ზომით; ზოგადად, რუმბას რიტმი ხასიათდება სინკოპაციით და განმეორებით. ჰავანის ბარებში რუმბას ხშირად ასრულებენ ანსამბლების თანხლებით იმპროვიზირებული მასალების გამოყენებით - მაგალითად, ბოთლები, კოვზები, ქოთნები. რუმბას მთავარი თემა ჩვეულებრივ რვა ზოლია, მასში დომინირებს რიტმული დასაწყისი, ხოლო ტექსტი და მელოდია უკანა პლანზეა. რუმბა შევიდა პოპულარულ ამერიკულ მუსიკაში გ. 1930 წ.

სალსა

ლათინური ამერიკული მუსიკის სტილი, ითარგმნება როგორც "სოუსი", მშობლიური ამერიკული, ესპანური და აფრიკული ინგრედიენტებით. ტერმინი "სალსა" 1920-იან წლებში შემოიტანა კუბელმა პერკუსიონისტმა, კუბადან ამერიკაში პირველი ტალღის ემიგრანტმა ჩანო პოზომ. სალსას ბუმი 70-იან წლებში მოვიდა, როდესაც აშშ-ში, აფრიკაში და ლათინო ამერიკადაიწყო უზარმაზარი სალსას ფესტივალების გამართვა, სტადიონების შეკრება და დიდი რაოდენობით CD-ების ჩაწერა. ნიუ-იორკმა მაშინვე გახადა სალსა უფრო კომერციული და, ნიუ-იორკის ჩამწერი კომპანიების მძლავრი სამაუწყებლო რადიოსადგურების და CD-ების აქტიური გავრცელების წყალობით, ეს კონკრეტული პროდუქტი ჩვენამდე აღწევს. ფესვი ლათინური ამერიკის სალსა უფრო თბილია და არც ისე პოპულარული აქ.

სალტარელო

ენერგიული იტალიური ცეკვა სწრაფ ტემპში, სამმაგი, ზოგჯერ ორმაგი მეტრით. სახელწოდება მომდინარეობს სალტარიდან - "ხტომა". სალტარელო განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული მე-16 და მე-17 საუკუნეებში, მაგრამ ის გვხვდება ინგლისურ და იტალიურ ხელნაწერებში ჯერ კიდევ მე-14 საუკუნეში. მე-16 საუკუნეში სალტარელო დაწყვილებული იყო ბას ცეკვასთან და პასამეცოსთან (მათ შემდეგ). დღეს სალტარელოს იტალიასა და ესპანეთში ისევე ცეკვავენ, როგორც ტარანტელას.

სამბა

ბრაზილიური ცეკვა ორ მეტრში; გაფართოებული გაგებით, სიტყვა "სამბა" გამოიყენება ბრაზილიური წარმოშობის ყველა ცეკვაზე. არის ორი განსხვავებული ტიპებისამბა: სოფლის სამბა, რომელიც, როგორც წესი, მკვეთრი სინკოპაციაა და ურბანული სამბა უფრო გლუვ რიტმში. სამბა კარიოკა (კარიოკა რიო-დე-ჟანეიროს მკვიდრის ერთ-ერთი სახელია) არის სტილიზებული ურბანული ცეკვა. სამბა პროფესიონალურ მუსიკაში ე. ვილა-ლობოსმა და კამარგო გვარნიერომ შეიტანეს.

სარაბანდე

ცეკვა 17-18 სს ნელი ტემპით, სამმაგი მეტრით. სახელწოდება ალბათ მომდინარეობს სპარსული სიტყვიდან „სარბანდი“ – „თავის ირგვლივ ფრიალებს ლენტი“; მსგავსი სახელი ჰქონდა გარკვეული ჟანრის სიმღერებსაც. მე-20 საუკუნის მკვლევარების აზრით, სარაბანდე შაკონთან ერთად ესპანეთში ამერიკის კოლონიებიდან მოვიდა. თავდაპირველად, ეს იყო ბოროტი, ძალადობრივი ცეკვა, მაგრამ შემდეგ, მე -17 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთში მოხვედრის შემდეგ, სარაბანდა გადაიქცა ნელ და მნიშვნელოვან ცეკვად. ოპერებში სარაბანდე ჩვეულებრივ მოქმედებდა როგორც ესპანეთის სიდიადე სიმბოლო. Jacques Champion de Chambonière-ს, Johann Jacob Froberger-ის, J.S. Bach-ის და G.F.Hendel-ის ლუქებში, სარაბანდი მოთავსებულია ზარსა და გიგას შორის, რაც ქმნის ტემპის კონტრასტს.

სეგიდილა

სწრაფი ტემპის ესპანური ცეკვა სამმაგი მეტრით, რომელიც შესაძლოა წარმოიშვა ლა მანჩას პროვინციაში, საიდანაც იგი შემდგომში გავრცელდა ესპანეთის სხვა რაიონებში. სახელწოდება ნიშნავს "გაგრძელებას" და განპირობებულია იმით, რომ სეგიდილას ინსტრუმენტულ განყოფილებას მოსდევს ხმის განყოფილება, რომელსაც ახლავს გიტარა და კასტანეტები. სეგიდილას ვარიანტებია მანჩეგა, სევილიანა და მურჩიანა. Seguidilla manchega - ცოცხალი, მხიარული ცეკვა; segedilla boleras - უფრო გაზომილი და თავშეკავებული; seguidilla gitana ("ბოშა", ზოგჯერ იწერება - siguiriya (siguiriya) - ნელი და მგრძნობიარე ცეკვა, ცვლადი დროით (3/4 და 6/8). სეგიდილას მხიარული პოეტური წყვილები - კოპლასები, თითოეული შედგება ოთხი მოკლე სტრიქონისგან. სამი სტრიქონის რეფრენით - estrebillo სეგიდილა ბიზეს ოპერიდან კარმენი ყველაზე ცნობილია, თუმცა ეს მუსიკა არ არის სეგიდილა ამ სიტყვის ზუსტი მნიშვნელობით.

სიცილიური

ცეკვა, ან მასზე დაფუძნებული მუსიკალური ფორმა, რომელიც წარმოიშვა სამხრეთ იტალიაში ან სიცილიაში. რიტმულად სიცილინა გიგას წააგავს; ზომა 12/8 ან 6/8. სახელწოდება "Siciliana" უფრო ხშირად გამოიყენება არა ცეკვაზე, არამედ arias da capo-ზე (რეპრიზით). მათ შორის ყველაზე ცნობილი სიცილიურია ჯ.

ნელი მელა

როგორც სახელი გვთავაზობს, ნელი მელა ფოქსტროტის ნელი ვერსიაა. მან პოპულარობას მეოცე საუკუნის 40-იან წლებში მიაღწია. ფრენკ სინატრას, გლენ მილერის და მრავალი სხვა მუსიკოსის მიერ დაწერილი მელოდიები ნამდვილ კლასიკად იქცა. დამახასიათებელი ნაბიჯები ნელი მელაში გრძელი და სრიალია. პარტნიორების თავები ყოველთვის აწეულია, ტუჩებზე - ოდნავ მოღუშული ღიმილი. ნელ მელას საყვარლების ცეკვას უწოდებენ, ამიტომ ქალბატონის სახე გამოხატავს სინაზესაც და სენსუალურობასაც. ცეკვის რიტმი წუთში 30 დარტყმაზე ნაკლებია.

Მუცლის ცეკვა

იდუმალი აღმოსავლეთი გახდა საოცარი ცეკვის სამშობლო, რომელსაც მუცლის ცეკვა ან მუცლის ცეკვა ჰქვია. ისტორიკოსები ზუსტად ვერ ასახელებენ ქვეყანას, სადაც ეს ცეკვა გამოჩნდა. არსებობს რამდენიმე ვერსია, მაგალითად, არსებობს ვარაუდი, რომ ეს არის ეგვიპტე, ან შესაძლოა მესოპოტამია, ზოგი თვლის, რომ ცეკვის წარმოშობა ინდოეთში უნდა ვეძებოთ. ასეთი გაფანტვის ობიექტური მიზეზები არსებობს, რაშიც ახლა არ ჩავუღრმავდებით. მხოლოდ აღვნიშნავ, რომ ცეკვის გავრცელების არეალი დიდია: ძველად მუცლის ცეკვას ცეკვავდნენ ეგვიპტეში, საბერძნეთში, რომში, ბაბილონსა და შუა აზიის ქვეყნებში. დღესდღეობით მუცლის ცეკვა სულ უფრო პოპულარული ხდება არა მხოლოდ აღმოსავლეთში, არამედ დასავლეთშიც. რუსეთში ცოტამ იცოდა ამ ცეკვის შესახებ ადრე და უკავშირებდა მას ექსკლუზიურად აღმოსავლეთის ჰარემების ინსტიტუტთან. აქედან გამომდინარეობს ცეკვის უარყოფითი შეფასება. მიუხედავად ამისა, აქაც, რუსეთში, ინტერესი ამ ტიპის პლასტმასის მიმართ იზრდება.

ტარანტელა

ძალიან ცოცხალი ცეკვა 6/8 დროში; მისი სახელი დაკავშირებულია ან ქალაქ ტარანტოსთან სამხრეთ იტალიაში, ან ტარანტულას ობობასთან, რომელიც გვხვდება ამ მხარეში. ლეგენდა ამბობს, რომ ვინც ტარანტულას უკბინა, ავადდება დაავადებით („ტარანტულა“), რომლის განკურნება მხოლოდ თავშეუკავებელი ცეკვით არის შესაძლებელი. ტარანტელას მუსიკისთვის, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით სალტარელოს მსგავსია, უწყვეტი ტრიპლეტების მოძრაობა ტიპიურია. პროფესიულ მუსიკაში ტარანტელას ცნობილი ნიმუშები გვხვდება F. Liszt, F. Chopen, K.M. ფონ ვებერი, დ.ობერი; ფ. მენდელსონის იტალიური სიმფონიის ფინალი ასევე ჰგავს ტარანტელას სტილში.

ტრეპაკი

რუსული მარტოხელა მამაკაცის ცეკვა სწრაფი ტემპით და ორმაგი მეტრით. ცნობილი მაგალითია ტრეპაკი ჩაიკოვსკის მაკნატუნადან.

ფანდანგო

ესპანური ცეკვა მე-18 საუკუნე 3/8 დროში, კასტანეტისა და გიტარის დამახასიათებელი რიტმული აკომპანიმენტით, რომელიც წარმოიშვა სამხრეთ ესპანეთში. თავდაპირველად, ფანდანგო იყო ვოკალური და საცეკვაო ფორმა, სასიყვარულო შინაარსის ლექსებით. ამ ცეკვის ვარიანტები ესპანეთში ცნობილია სხვადასხვა სახელწოდებით (მაგალითად, მალაგაში ფანდანგოს მალაგუენას უწოდებენ). პროფესიონალურ მუსიკაში ცეკვის გამოყენების ყველაზე ადრეული მაგალითია გლუკის ბალეტი დონ ჯოვანი; ეს მელოდია ციტირებულია W. A. ​​Mozart-ის მიერ ფიგაროს ქორწინებაში. ფანდანგო გვხვდება რ.შუმანის, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის, ი.ალბენიზის და ე.გრანადოსის ნაშრომებში.

ფარანდოლი

ფრანგული ცეკვა 6/8 დროში, წარმოიშვა პროვანსში. მოცეკვავეები ერთმანეთს უჭერენ ხელს, ქმნიან ჯაჭვს და, ლიდერის მიყოლებით, მოძრაობენ ქუჩებში, ასრულებენ მრავალფეროვან მოძრაობას ფლეიტისა და ტამბურის თანხლებით. ცეკვის მაგალითები გვხვდება ჩ. გუნოს ოპერაში Mireille, ჟ. ბიზეს სუიტაში მუსიკიდან არლესიანამდე. ესპანური ფარანდულა ასევე ხალხური ცეკვაა და მისი სახელი ეწოდა ცეკვის შემცველ დივერსიებს, რომლებიც შესრულდა ესპანური ტრადიციული დრამის მეორე და მესამე მოქმედებებს შორის.

ფოქსტროტი

წარმოშობით, სწრაფი ცეკვა ორნაწილიან მეტრში, შესრულდა გარკვეულწილად ნელა, ვიდრე ერთსაფეხურიანი, რის შემდეგაც ფოქსტროტმა პოპულარობა მოიპოვა შეერთებულ შტატებში დაახლ. 1912. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, საცეკვაო მუსიკაში „ჯაზის სტილის“ გავრცელებასთან დაკავშირებით, ტერმინი „ფოქსტროტი“ დაიწყო ნებისმიერი ჯაზის მსგავსი საცეკვაო მუსიკის აღნიშვნა ორ დარტყმაში (გარდა ლათინური ამერიკული ტანგოებისა და კონგაებისა). 1920-იან წლებში პოპულარული იყო ფოქსტროტის სხვადასხვა სახეობა, რომლებიც სწრაფად მიჰყვნენ ერთმანეთს, რომელთა შორის შეიძლება გამოირჩეოდეს ჩარლსტონი და შავი ქვედაბოლო. 1930-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა უფრო მოდუნებული ნელი მელა („ნელი ფოქსტროტი“), მაგრამ შემდეგ, დაახლოებით 1936 წლიდან, სვინგის სტილი სულ უფრო პოპულარული გახდა, ცეკვისადმი მისი მგზნებარე აკვიატებით, როდესაც მოცეკვავემ ყურადღება გაამახვილა მხოლოდ რამდენიმე ძირითად მოძრაობაზე და. პრაქტიკულად სრული თავისუფლება ჰქონდა იმპროვიზაციის. ძალიან მარტივი ნელი ფოქსტროტი გამოყენებული იყო 1960-იან წლებში.

ჰაბანერა

კუბური ცეკვა (სახელი - კუბის დედაქალაქი ჰავანიდან) ორნაწილიანი ზომით, რიტმით ტანგოს მსგავსი. ჰაბანერასა და ტანგოს შორის განსხვავება ტემპშია: ჰაბანერა ტანგოზე ორჯერ სწრაფია. ჰაბანერა კუბაში შემოიტანა ესპანელმა კომპოზიტორმა სებასტიან ირადიერმა, რომლის პიესა El Arreglito, რომელიც 1840 წელს გამოიცა ქვესათაურით Chanson havanaise, არის ჰაბანერას პირველი ცნობილი მაგალითი. ეს მელოდია გამოიყენა ჟორჟ ბიზემ ჰაბანერისთვის თავის ოპერა კარმენში. Iradier-ის კიდევ ერთი ცნობილი ჰაბანერა არის Dove (La Paloma). ჰაბანერები ასევე დაწერეს ი. ალბენიზმა, ე. შაბრიემ და კ. დებიუსიმ.

Hornpipe

ინგლისური და შოტლანდიური ცეკვა, რომელიც ცნობილია მე-16-19 საუკუნეებში. და მისი სახელი მიიღო უძველესი ჩასაბერი ინსტრუმენტიდან, რომელიც თან ახლდა ამ ცეკვას. რქა შესრულებული იყო 3/2 ან 4/4 დროის ხელმოწერით და ჰქონდა დამახასიათებელი წერტილოვანი რიტმი. ვინაიდან ცეკვა დიდ ადგილს არ სჭირდებოდა, ის პოპულარული იყო მეზღვაურებთან, რომლებიც ცეკვავდნენ ხელებმოკეცილი და ფეხების მოძრაობა სწრაფად, სწორი სხეულით. რქის მუსიკის მაგალითები, რომელიც მე-18 საუკუნის ავტორებს „უცნაურად“ ეჩვენებოდათ, გვხვდება გ. პერსელისა და გ.ფ.ჰენდელის ნაწარმოებებში. ყველაზე ადრე არსებული მაგალითია ჰიუ ასტონის მიერ შექმნილი ღვთისმშობლის რქა (დ. დაახ. 1525).

შაკონი

მე-16-მე-18 საუკუნეების ესპანური ცეკვა, პასაკალიასთან ახლოს. მე-16 და მე-17 საუკუნეების ავტორების აღწერით, ცეკვა ესპანეთში დასავლეთ ინდოეთიდან მოვიდა. თავდაპირველი სახით, სენსუალური და ტემპერამენტული, ჩაკონა მე-17 საუკუნეში. გადაიქცა ნელ დიდებულ ცეკვად, მუსიკალურად - ბასო ოსტინატოზე დაფუძნებული ვარიაციული განვითარებით. მე-17-18 საუკუნეებში. ის ხშირად ხდებოდა ოპერის სპექტაკლში შემავალი ბალეტის ბოლო ნაწილი და შესრულდა მუსიკაზე სამ ცემაში. როგორც წმინდა ინსტრუმენტული ფორმა, chaconne არის ბასო ოსტინატოს ვარიაცია. შაკონის ყველაზე ცნობილი ნიმუშები: პარტიტას ფინალი რე მინორი სოლო ვიოლინოსთვის ჯ.

შარდასი

უნგრული ხალხური ცეკვა ორნაწილიან მეტრში, რომელიც შედგება ორი კონტრასტული ნაწილისგან - ნელი მელანქოლიური შესავალი (ლასუ) და თავად ცეკვა, სწრაფი და ცეცხლგამჩენი (ფრისკა). შარდას ცნობილი ნიმუშები გვხვდება ლისტის უნგრულ ცეკვებში და სარასატეს ბოშურ ჰანგებში.

ჩარლსტონი (ჩარლსტონი)

ცეკვა სწრაფი ფოქსტროტის პერსონაჟით, რომელიც წარმოიშვა ქალაქ ჩარლსტონში (ც. სამხრეთ კაროლინა) და დაახლ. 1925 წელს დაიპყრო საცეკვაო მოედანი მთელს მსოფლიოში. ცეკვა გამოირჩევა მკვეთრად აქცენტირებული რიტმით და ცეკვის შესრულებისას განსაკუთრებული აქცენტი კეთდება სინკოპაციაზე. მოცეკვავეები აკეთებენ მკვეთრ მოძრაობებს, ტრიალებენ ფეხის ბურთზე და სარისკო გვერდითი ნაბიჯები ოდნავ წააგავს ძველ გალიას. ჩარლსტონის ყველაზე ადრეული ავტორები იყვნენ ჩრდილოეთ ამერიკელი ზანგები (სესილ მაკი, ჯეიმს პ. ჯონსონი და სხვები). ერვინ შულჰოფმა თავის Etudes de Jazz-ში (1927) ჩარლსტონი გააცნო პროფესიონალურ მუსიკას.

ჩა-ჩა-ჩა

ცეკვა, მამბოს ან რუმბას რიტმული სტრუქტურის გამოყენებით, პირველად შეასრულა კუბის ამერიკის ორკესტრმა 1953 წელს. საათის მთავარი სქემა არის ნელი, ნელი, სწრაფი, სწრაფი, ნელი და ბოლო სამი რიტმული დარტყმა, რომელიც შეესაბამება "ჩა-ჩას" შრიფებს. -ჩა". ჩანაწერებზე ცეკვის პირველ ჩანაწერებში მას მამბა ერქვა. რიტმული განყოფილება თანდათან უფრო ფართოვდებოდა და მოცეკვავეები შეეგუნენ ახალ ნელ რიტმს, გააორმაგეს დროის ნიშანი 4 და 1 თვლებზე და შეცვალეს ბარძაყის მსუბუქი მოძრაობები სამი პასით; ოთხი წლის შემდეგ, მოდელის თავდაპირველი სიხისტე დაიძლია და სამი პასის შესრულება დაიწყო თეძოს ტიპიური კუბის რხევით. როგორც ლათინოამერიკული ცეკვების უმეტესობაში, ჩა-ჩა-ჩას ხიბლი არა მოძრაობების სირთულეში, არამედ მათ მადლსა და ბუნებრიობაშია.

Shottish (შოტლანდიური ცეკვა)

მე-19 საუკუნის ცეკვა, რომელიც მოგვაგონებს პოლკას. ის მოდის შოტლანდიური წრის ცეკვიდან, რომელიც ცნობილი იყო გერმანიაში. ზოგჯერ მას ურევენ ეკოსეზს (ასევე შოტლანდიურ ცეკვას); თავიდან კადრი იყო 3/4, ხოლო 1800 წლის შემდეგ 2/4.

ესტამპიე (estampie), ან estampida

შუა საუკუნეების ინსტრუმენტული ფორმა და ცეკვა პროვანსიდან. შუა საუკუნეების ავტორი იოჰანეს დე გროჰეო ახსენებს სტენტიპს, შესაძლოა ესტამპიდას ლათინიზებულ სახელს. თითოეული სტანტიპი შედგებოდა „წერტილების“ (puncti) სერიებისაგან: ყოველი punctum (წერტილი - ტერმინი ნასესხები რიტორიკიდან) შედგებოდა ორი ნაწილისაგან ერთი და იგივე დასაწყისით (apertum) და სხვადასხვა დაბოლოებით (clausum). სტანტიპის დამატება, გროჰეოს მიხედვით, იყო დუქტია (დუქტია), რომელიც ასევე შედგებოდა „წერტილებისაგან“, რომლის ქვეშაც ცეკვავდნენ. ესტამპის ყველაზე ცნობილი მაგალითია რამბაუც დე ვაკეირასის კალენდა მაია, მომხიბლავი მელოდია ნასესხები ადრინდელი ესტამპიდან. ვინაიდან შემორჩენილი ესტამპების უმეტესობა საცეკვაო ნიმუშებია, ესტამპი შეიძლება ჩაითვალოს შუა საუკუნეების ერთ-ერთ მთავარ ცეკვად.

ისეთი ხელოვნება, როგორიცაა ცეკვა, კაცობრიობის გაჩენის გარიჟრაჟზე დაიწყო განვითარება. პირველყოფილ ტომებს ჰქონდათ საკუთარი, განსაკუთრებული რიტუალური ცეკვები, რომლებიც მათი ტრადიციებისა და ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო. მათმა შთამომავლებმა, რომლებმაც დაიწყეს პირველი სახელმწიფოების მშენებლობა, ეს ჟესტები სუვერენული სიმბოლიზმის ნაწილად აქციეს. ამრიგად, გაჩნდა ცეკვების პირველი სახეობები, რომლებიც უფრო მეტად მოწმობენ ადამიანის წარმოშობაზე, მის ფესვებზე. დღეს ადამიანები ყველგან ცეკვავენ და ამავდროულად მათი მოძრაობები აღარ არის შეზღუდული სახელმწიფოს მიერ განსაზღვრული ჩარჩოებით. მოდით, უფრო დეტალურად განვიხილოთ, რა ტიპის ცეკვებია მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში და როგორ ხდება ისინი პოპულარული მთელ მსოფლიოში.

რა არის ცეკვა

ეს ტერმინი ეხება ხელოვნების სახეობას, რომელშიც მხატვრული გამოსახულებები გადაიცემა სხეულის პლასტიკური და რიტმული მოძრაობებით. ნებისმიერი ცეკვა განუყოფლად არის დაკავშირებული გარკვეულ მუსიკასთან, რომელიც შეესაბამება მის სტილს. ამ „რიტუალის“ დროს ძალიან მნიშვნელოვანია ადამიანის სხეულის გარკვეული პოზიციები, ფიგურები, რომლებიც მას შეუძლია აჩვენოს, ერთი პოზიდან მეორეზე გადასვლა. იმის გათვალისწინებით, თუ რა ტიპის ცეკვები არსებობს ჩვენს დროში, ადვილია ვივარაუდოთ, რომ ასეთი ფიგურებისა და მოძრაობების უბრალოდ უთვალავი რაოდენობაა. ამიტომ ისინი იყოფა კატეგორიებად, რომლებიც დიდწილად დამოკიდებულია კონკრეტული ცეკვის წარმოშობის ადგილზე, ასევე მის სხვა მახასიათებლებზე (წყვილი, ჯგუფი, სინგლი და ა.შ.).

საცეკვაო ხელოვნების წარმოშობის ისტორია

ჯერ კიდევ პირველყოფილი ტომების არსებობის დროს წარმოიშვა ცეკვების ყველაზე ადრეული სახეობები. მათ სახელებს აძლევდნენ იმის მიხედვით, თუ რა ემოციები ახლდათ. მაგალითად, ტომს შეეძლო წვიმის მოტანა ხანგრძლივი გვალვის შემდეგ და ამისთვის შედგენილი იყო სპეციალური რიტუალი, რომლის დროსაც ხალხი მოძრაობდა გარკვეული გზით. სხეულის რიტმული მოძრაობებით მათ მადლობა გადაუხადეს ღმერთებს, შეხვდნენ შვილების დაბადებას და დახოცილი წინაპრები. როგორც ხელოვნების ფორმა, ცეკვა დაარსდა ანტიკურ ხანაში. ამ დროს საბერძნეთსა და რომში დაიწყო ღმერთებისადმი მიძღვნილი სპეციალური ქორეოგრაფიული სპექტაკლების გამოჩენა. ამავდროულად, პირველი აღმოსავლური ცეკვების სახეობები ვითარდება ბაბილონში, ასურეთში, სპარსეთის სამეფოსა და აზიის სხვა ქვეყნებში. შუა საუკუნეებში ეს ხელოვნება ლეგალური აღმოჩნდა კაცობრიობის სულიერი შეხედულებების გამო. მაგრამ რენესანსის მოსვლასთან ერთად მან კვლავ დაიწყო განვითარება და გაუმჯობესება. მე-16 საუკუნეში გაჩნდა ისეთი სახის ქორეოგრაფია, როგორიც არის ბალეტი, რომელიც მალე ცალკე ხელოვნების ფორმად იქცა.

კლასიკა და მისი ჯიშები

პროფესიონალი მოცეკვავეები, რომლებიც ადრეული ასაკიდან სწავლობენ ამ ხელოვნებას, თავდაპირველად ეუფლებიან კლასიკურ ცეკვებს. მათი ტიპები დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელი პროგრამაა მიღებული საფუძვლად - ევროპული თუ ლათინური. ამ ორ ქვეჯგუფს აერთიანებს ძველი კარგი კლასიკური ქორეოგრაფია, რომელსაც ბევრი საერთო აქვს ბალეტთან. დასკვნა ის არის, რომ რეპეტიციები ტარდება ზუსტად კლასიკურ მუსიკაზე, მოცეკვავეები ასრულებენ გაჭიმვას, სასწავლო პოზიციებს, პლიუსებს, პიკეს და სხვა ქორეოგრაფიულ ტექნიკას. მომავალში, ცეკვის ხარისხი იქნება დამოკიდებული ზუსტად ყველა ამ მოძრაობის შესრულების სიწმინდესა და სისწორეზე.

ევროპული პროგრამა

• ნელი ვალსი. ეს არის ცეკვის ოქროს კლასიკა, რომელსაც სამ მეოთხედში ყოველთვის შესაბამისი მუსიკა ახლავს. თითოეული ღონისძიებისთვის მოცეკვავეები იღებენ სამ ნაბიჯს, პირველი არის მთავარი, მეორე განსაზღვრავს ბრუნვის კუთხეს და მესამე არის დამხმარე, რაც საშუალებას აძლევს წონას მეორე ფეხზე გადაიტანოს.
• ტანგო. თავდაპირველად ეს იყო არგენტინული ხალხური ცეკვა, მაგრამ მოგვიანებით წარმოუდგენლად პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში და გადავიდა ევროპული კლასიკის კატეგორიაში. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ორი პარტნიორი ენერგიულად და რიტმულად მოძრაობს შესაბამის მუსიკაზე (მას ტანგოსაც უწოდებენ).
• ვენის ვალსი. ეს უბრალო ვალსის ერთგვარი ანალოგია, მხოლოდ ის ცეკვავენ ცოტა უფრო სწრაფად და ენერგიულად.
• ფოქსტროტი. ეს არის სწრაფი და ნათელი ცეკვა, რომელიც შესრულებულია როგორც წყვილებში, ასევე ჯგუფურ რეჟიმში. იგი გამოიგონა ჰარი ფოქსმა (აქედან სახელწოდება) მე-20 საუკუნის დასაწყისში და მას შემდეგ მისი პოპულარობა არ გამქრალა.
• Quickstep. ეს არის ყველაზე სწრაფი ცეკვა ევროპული კლასიკისგან. იგი შესრულებულია 4/4 რიტმში და ამავდროულად არის 50 გაზომვა წუთში. ფოქსტროტის სწორად ცეკვას სჭირდება წლები ვარჯიში და დამღლელი პრაქტიკა. მნიშვნელოვანია, რომ ყველა მოძრაობა გამოიყურებოდეს მარტივი, მოდუნებული და წარმოუდგენელი სიზუსტით შესრულებული.

ლათინური ამერიკული პროგრამა

აქ ჩამოთვლილი იქნება ცეკვების პოპულარული სახეობები, რომლებიც დღეს ხშირად სცილდება კლასიკას. მათ საფუძველზე იქმნება მრავალფეროვანი ვარიაციები, რათა გაამარტივოს ქორეოგრაფია და ეს ცეკვები ყველასთვის ხელმისაწვდომი გახდეს.

• სამბა. ბრაზილიური ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა აფრიკული და პორტუგალიური ტრადიციების შერწყმიდან. ცეკვავენ 2/4 დროში, წუთში 54 ზომით. კლასიკურ ვერსიაში ის შესრულებულია დასარტყამების ან სხვა ლათინური დასარტყამი ინსტრუმენტების დარტყმით.
• ჩა-ჩა-ჩა. ახასიათებს გაცილებით ნელი ქორეოგრაფია. ზომა - 4/4, არის 30 გაზომვა წუთში. ყველაზე პოპულარული ცეკვა კუბაში, სადაც ის გასული საუკუნის 20-იან წლებში წარმოიშვა. დღეს ის კლასიკური ცეკვის პროგრამაშია შესული.
• რუმბა. ყველაზე ნელი და ინტიმური ცეკვა, რომელიც ყოველთვის წყვილებში სრულდება. აქ სიზუსტე არ არის მნიშვნელოვანი, როგორც სხვა ტიპის ქორეოგრაფიაში. მნიშვნელოვანია მხოლოდ ის, რომ პარტნიორების პოზები იყოს ძალიან ლამაზი, ისინი ქმნიან უნიკალურ ფიგურებს და ამავდროულად, მათი თითოეული მოძრაობა მაქსიმალურად პლასტიკური იყოს.
• პასო დობლე. ამ ცეკვას ფესვები ესპანურ ხარების ბრძოლაში აქვს. აქ პარტნიორი ხშირად ასახავს ხარების მებრძოლს, მისი პარტნიორი კი მოსასხამია. ქორეოგრაფიის არსი ორმაგი საფეხურია (ამიტომაც სახელწოდება).
• Jive. აფრო-ამერიკული ქორეოგრაფია, რომელიც ასევე წარმოიშვა მე-20 საუკუნეში და ფართოდ გავრცელდა შეერთებულ შტატებში. Jive-ს ცეკვავენ სვინგის რეჟიმში, მაგრამ ამავე დროს ის ძალიან განსხვავდება ამავე სახელწოდების თანამედროვე ანალოგისგან. ზომა - 4/4, დარტყმების რაოდენობა წუთში - 44.

ბალეტი

ყველაფერი ახლაა არსებული სახეობებიცეკვები მეტ-ნაკლებად დაფუძნებულია ბალეტზე. ეს ხელოვნება ოფიციალურად გამოეყო ზოგადი ქორეოგრაფიისგან მე-17 საუკუნეში, როდესაც გაჩნდა პირველი ფრანგული საბალეტო სკოლა. რა არის ბალეტის მახასიათებლები? აქ ქორეოგრაფია განუყოფლად არის დაკავშირებული შემსრულებლების მუსიკასთან და სახის გამომეტყველებასთან. როგორც წესი, თითოეულ წარმოებას აქვს კონკრეტული სცენარი, რის გამოც მას ხშირად მინი-პერფორმანსს უწოდებენ. მართალია, ზოგ შემთხვევაში არის „სცენარის გარეშე“ ბალეტებიც, სადაც მოცეკვავეები უბრალოდ აჩვენებენ თავიანთ შეუდარებელ და ზუსტ უნარებს. ბალეტი იყოფა სამ კატეგორიად: რომანტიული, კლასიკური და თანამედროვე. პირველი ყოველთვის არის მინი სპექტაკლი სასიყვარულო თემაზე („რომეო და ჯულიეტა“, „კარმენი“ და ა.შ.). კლასიკურს შეუძლია ნებისმიერი სიუჟეტის პერსონიფიცირება (მაგალითად, „მაკნატუნა“), მაგრამ ამავე დროს, მისი მნიშვნელოვანი ელემენტია აკრობატიკაზე და შესანიშნავ პლასტიურობაზე დაფუძნებული ქორეოგრაფია. თანამედროვე ბალეტი მოიცავს განსხვავებული ტიპებიცეკვა. ასევე არის ჯივის, ლათინური ქორეოგრაფიისა და კლასიკის ელემენტები. გამორჩეული თვისება ის არის, რომ ყველა ცეკვავს პოინტის ფეხსაცმელში.

თანამედროვე ქორეოგრაფია

დღესდღეობით მთელ მსოფლიოში, განურჩევლად ტრადიციებისა და რელიგიისა, პოპულარულია თანამედროვე ტიპის ცეკვები. მათი სახელები ყველასთვის ცნობილია და ამავე დროს თითქმის ყველას შეუძლია ისწავლოს მათი შესრულება. სხეულის ასეთი მოძრაობები არ საჭიროებს განსაკუთრებულ გაჭიმვას, მომზადებას ან ბუნებრივ პლასტიურობას. მთავარია, რიტმს შეუერთდეს და მუსიკასთან ერთად გავხდე. ჩვენ დაუყოვნებლივ აღვნიშნავთ, რომ ყველა ცეკვა, რომელიც ქვემოთ იქნება ჩამოთვლილი, არის ე.წ. "კლუბური ქორეოგრაფიის" საფუძველი. ამ მოძრაობებს სწრაფად სწავლობს და ერთმანეთში ურევს თანამედროვე ახალგაზრდობა, რის შედეგადაც წარმოიქმნება ერთგვარი ნაზავი, რომლის ნახვაც მსოფლიოს ნებისმიერ ქალაქში ნებისმიერ ღამის კლუბშია შესაძლებელი.

თანამედროვე ცეკვები

• ტექტონიკური. წარმოიშვა 21-ე საუკუნეში ჯამპსტილის, ჰიპ-ჰოპის, პოპინგის, ტექნო სტილის და ა.შ. ყოველთვის ვცეკვავ სწრაფ ელექტრონულ მუსიკაზე.
• ზოლის ცეკვა. ეს არის ნებისმიერი სტრიპტიზის საფუძველი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ცეკვა, რომელიც შეიძლება მოიცავდეს შემდგომ გაშიშვლებას. არსი მდგომარეობს პლასტმასის მოძრაობებში და ასევე ხშირად სხვა ობიექტებთან ურთიერთქმედებაში. ასეა ცნობილი აუზის ცეკვა, ლაპ-ცეკვა და ა.შ.
• წადი წადი. ეროტიკული ცეკვა, რომელიც არ გულისხმობს გაშიშვლებას. მიზნად ისახავს კლუბში საზოგადოების გასართობად. ის შეიძლება შეიცავდეს ნებისმიერ პლასტმასის ელემენტს, რომელიც შეესაბამება მუსიკას.
• ჰაკა. ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ნიდერლანდებში, ჰარდკორ წრეებში. მისი მოძრაობები ამ სტილის მუსიკაზეა დაფუძნებული.
• Jumpstyle. ნახტომებზე დაფუძნებული ცეკვა ერთ-ერთია იმ რამდენიმე თანამედროვე ცეკვიდან, რომელიც წყვილებში ცეკვავს. მაგრამ ამავდროულად მას აქვს თვისება - პარტნიორები ერთმანეთს არ უნდა შეეხონ.
• D'n'B ნაბიჯი. ეს არის ექსკლუზიურად დრამისა და ბასის სტილის ატრიბუტები. ქორეოგრაფია ყოველთვის დამოკიდებულია მუსიკის რიტმზე და ტემპზე.
• ჩარევა. ცეკვა წარმოიშვა ავსტრალიაში და დაფუძნებულია ჯაზზე. ყველა მოძრაობა, განსაკუთრებით ამ სტილის თანდაყოლილი საფეხურები, შესრულებულია ელექტრონულ სწრაფ მუსიკაზე უფრო სწრაფი ტემპით.

ფილმის "Step Up" სიუჟეტის მიხედვით ...

ამ შესანიშნავი ფილმის პირველი ნაწილის გამოსვლის შემდეგ ახალგაზრდებმა აქტიურად დაიწყეს ყველა სახის ქუჩის ცეკვის შესწავლა, რომელიც ხასიათდება თავისუფალი სტილით და ამავდროულად წარმოუდგენელი პლასტიურობითა და მოძრაობების სიზუსტით. ჩამოვთვლით მათ ძირითად ტიპებს, რომლებიც უკვე „ქუჩის კლასიკად“ იქცა:

• Ჰიპ ჰოპი. ეს არის მთელი კულტურული ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა 70-იან წლებში ნიუ-იორკში მუშათა კლასის წარმომადგენლებს შორის. იგი მოიცავს არა მხოლოდ უნიკალურ ქორეოგრაფიას, არამედ ჟარგონს, მოდას, ქცევას და ცხოვრების სხვა სფეროებს. ჰიპ-ჰოპის კულტურაში არსებობს ცეკვების მრავალფეროვნება, მეტ-ნაკლებად რთული შესასრულებელი. ეს არის ბრეიკინგი, დიჯეი, MCing, კლუბური ჰიპ-ჰოპი და მრავალი სხვა.
• Breakdance, ასევე ცნობილი როგორც b-boying. თავდაპირველად ჰიპ-ჰოპ კულტურის ნაწილი იყო, შემდეგ კი, თავისი უნიკალურობის გამო, ცალკე ცეკვად იქცა.
• Cripwalk. ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ლოს ანჯელესში. მას ახასიათებს იმპროვიზაციის სულისკვეთებით შესრულებული ნაბიჯები, ძალიან სწრაფი ტემპით.
• პოპინგი. ცეკვა ეფუძნება კუნთების სწრაფ შეკუმშვას და მოდუნებას, რის გამოც ადამიანის სხეული კანკალებს. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია დაიცვან გარკვეული პოზიციები და პოზები, რომლებშიც ასეთი მოძრაობები გამოიყურება ყველაზე შთამბეჭდავად.

ხალხური ტრადიციების სულისკვეთებით

თითოეულ სახელმწიფოში, დროშისა და ჰიმნის გარდა, არის კიდევ ერთი თანაბრად მნიშვნელოვანი ატრიბუტი - ცეკვა. თითოეულ ერს ახასიათებს თავისი მოძრაობები, საკუთარი რიტმები და ტემპები, რომლებიც ისტორიულად განვითარდა. ქორეოგრაფიის თავისებურებებიდან გამომდინარე, ადვილად შეიძლება დადგინდეს, რა ეროვნების ადამიანია, რომელ ქვეყანას წარმოადგენს. ასეთი სპექტაკლები ძირითადად ჯგუფურად სრულდება, მაგრამ არის გამონაკლისები, როდესაც მხოლოდ ორი პარტნიორი ასრულებს. ახლა ჩვენ გადავხედავთ ხალხური ცეკვების ტიპებს, რომლებიც ყველაზე პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. სხვათა შორის, ზოგიერთი მათგანი გახდა კლასიკური ქორეოგრაფიის საფუძველი, ზოგი კი შესანიშნავი დასაწყისი იყო ქუჩის ცეკვების განვითარებისთვის.

მსოფლიოს ხალხთა ცეკვები

• ატანი ავღანეთის ოფიციალური ხალხური ცეკვაა. მას ასევე ასრულებენ მრავალი მეზობელი ხალხი სხვადასხვა ვარიაციით.
• ჰოპაკი - უკრაინის ხალხების ცეკვა. ის ყოველთვის ნაციონალურ სამოსშია შესრულებული, ძალიან სწრაფ და ენერგიულ რიტმში. მისთვის დამახასიათებელია სირბილი, ჩაჯდომა, ხტუნვა და სხეულის სხვა აქტიური მოძრაობები.
• ტრეპაკი არის პირველყოფილი რუსული ცეკვა, რომელიც ასევე გავრცელებულია უკრაინაში. იგი ყოველთვის სრულდება ორნაწილიან მეტრში, ფრაქციული საფეხურებითა და დაჭყლეტით.
• ზიკა ცნობილი ჩეჩნური ცეკვაა, რომელსაც ექსკლუზიურად მამაკაცები ასრულებენ. როგორც წესი, ის მნიშვნელოვანი რელიგიური ღონისძიებების თანმხლები ელემენტია.
• კრაკოვიაკი ყველაზე ცნობილი პოლონური ცეკვაა. იგი შესრულებულია სწრაფ რიტმში, ყოველთვის სწორი ზურგით.
• მრგვალი ცეკვა. საცეკვაო თამაში, რომელიც ადრე პოპულარული იყო მრავალ ხალხში. წესები ყველგან განსხვავებულია, მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მრგვალ ცეკვაში უამრავი ადამიანი მონაწილეობს.
• ლეზგინკა ყველაზე ცნობილი ქორეოგრაფიული წარმოდგენაა კავკასიაში. მას ჩეჩნები, სომხები, ქართველები, აზერბაიჯანელები და მრავალი სხვა ერი ცეკვავენ.

აღმოსავლური ცეკვების სახეები

აღმოსავლეთში ცეკვის ხელოვნებას სულ სხვა განვითარება ჰქონდა, ვიდრე ევროპისა და ამერიკის ქვეყნებში. აქ მამაკაცები ყოველთვის ასრულებდნენ ჯგუფურ მინი-პერფორმანსებს, რომლებიც თან ახლდა რამდენიმე მნიშვნელოვან მოვლენას. ქალის ცეკვა ერთგვარი საიდუმლოა. ცოლს შეუძლია იცეკვოს მხოლოდ ქმრისთვის და მარტო. ასეთი ქორეოგრაფიული კულტურა საუკუნეების განმავლობაში გავრცელებულია მთელ დასავლეთ აზიაში, მაგრამ თითოეულ ქვეყანაში მას აქვს საკუთარი მახასიათებლები. აქედან გამომდინარე, ახლა განვიხილავთ, თუ რა ტიპის ცეკვებია აღმოსავლეთის კონკრეტულ სახელმწიფოში და რამდენად არის ისინი დამახასიათებელი.

• თურქული. ისინი ყოველთვის ასრულებენ ნათელ კოსტიუმებს, სწრაფ მუსიკას. მათ ახასიათებთ რიტმული მოძრაობები, ძალიან მაღალი პლასტიურობა და აკრობატობაც კი.
• ეგვიპტური. ეს არის ყველაზე მოკრძალებული აღმოსავლური ქორეოგრაფია. კოსტიუმები თავშეკავებულია, ასევე მოძრაობები, მუსიკა ნელი და გაზომილი. ეგვიპტურ ცეკვებში სხეულის უაზრო მოძრაობების ადგილი არ არის - ეს გარყვნილებად ითვლება.
• არაბული. ეს არის რეალური შესაძლებლობა იმპროვიზაციისა და ვარიაციისთვის. თუ იცით, რა სახის ცეკვები არსებობს აღმოსავლეთში და როგორ სრულდება ისინი, შეგიძლიათ შეაერთოთ ყველა ილეთი და ტექნიკა და მიიღებთ არაბულ სტილში შესანიშნავ პროდუქციას.
• ლიბანელი. ყველაზე უნიკალური და უჩვეულო. ისინი აერთიანებენ თურქული და ეგვიპტური ქორეოგრაფიის ელემენტებს. ამიტომ, სწრაფი და რიტმული მოძრაობები ენაცვლება ნელ და გაზომილ მოძრაობებს. მოქმედებას ასევე ახასიათებს უცხო საგნების გამოყენება (ციმბალები, ხელჯოხები და ა.შ.).
• სპარსული ცეკვა შედგება მოხდენილი მოძრაობებისგან, რომლებიც ძირითადად მოიცავს ხელებს, თავსა და გრძელ თმას.

როგორ გაჩნდა მუცლის ცეკვა?

ამ ქორეოგრაფიულ სტილს დაეუფლონ მსოფლიოს თითქმის ყველა ქალი ოცნებობს, მაგრამ მშვენივრად მას მხოლოდ რამდენიმე ეუფლება. ბევრი მას ახლო აღმოსავლურ ფესვებს მიაწერს, მაგრამ სინამდვილეში ცეკვა წარმოიშვა ინდოეთში. ჯერ კიდევ ქრისტეს შობამდე ეს ჩვეულება ბოშებმა სამშობლოდან ეგვიპტეში გადაიტანეს, სადაც პოპულარული გახდა. იქ დაიწყო მუცლის ცეკვის სხვადასხვა სახეობა, რომელიც მალე მთელ ახლო აღმოსავლეთში გავრცელდა. კარგად, განიხილეთ, რომელი მათგანია ახლა ყველაზე ცნობილი:

• ცეკვა გველთან ერთად. ეს მოითხოვს პლასტიურობისა და გამბედაობის ერთობლიობას, ასევე ამ ცხოველის მართვის უნარს.
• ცეკვა ცეცხლით. წარმოებისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჩირაღდნები, სანთლები, ეთერზეთის ნათურები და მრავალი სხვა, რაც განადიდებს ცეცხლის კულტს.
• ცეკვა ციმბალებით. ეს დასარტყამი ხელის ინსტრუმენტი ესპანური კასტანეტების ნათესავია. სხეულის რიტმული მოძრაობების შესრულებისას მოცეკვავე თან ახლავს თავს.
• რაქს-ელ-შარკი არის მუცლის ცეკვა, რომელიც მოიცავს ჭიპიდან თეძოებამდე.
• რაქს ელ შამადამი - აქტი, რომელშიც ქალი ცეკვავს თავზე კანდელაბრით. ძალიან პოპულარულია ეგვიპტეში.

სპორტული ცეკვების სახეები

სპორტული ცეკვები სამეჯლისო კლასიკური ქორეოგრაფიის ერთგვარი ანალოგია. განსხვავება მდგომარეობს იმაში, რომ მოცეკვავეები ვარჯიშობენ უფრო მკაცრი და გაძლიერებული პროგრამით, განსაკუთრებული აქცენტით გაჭიმვაზე, მოძრაობების სიზუსტეზე და მათი შესრულების სიჩქარეზე. ნებისმიერი სპორტული ცეკვის მნიშვნელოვანი კომპონენტია არა წარმოების სილამაზე, არამედ ყველა მოძრაობის შესრულების ტექნიკური უნარი. ზოგადად, ეს ქვეჯგუფი შედგება ჩვენთვის ცნობილი ქორეოგრაფიული ნაწარმოებებისაგან, რომელთა შორის არის სტანდარტული ევროპული და ლათინური პროგრამები.

დასკვნა

ჩვენ გამოვიკვლიეთ რა ტიპის ცეკვები არსებობს სხვა და სხვა ქვეყნები, გადაწყვიტა მათი სტილი და მახასიათებლები. როგორც გაირკვა, თითოეულ ქორეოგრაფიულ დადგმას თავისი ტემპი, რიტმი და შესრულების ხასიათი აქვს. ასევე, ბევრი ცეკვა ვერ იარსებებს სახის გამონათქვამების, გარკვეული კოსტიუმების, სტილის და თუნდაც განწყობის გარეშე, ვინც მათ ასრულებს. ამიტომ, თუ ამ ხელოვნების დაუფლებას აპირებთ, თავიდანვე მნიშვნელოვანია გადაწყვიტოთ, რომელ სტილში მოგწონთ ყველაზე მეტად ცეკვა და რომელი გიხდებათ შესაძლებლობებით და თუნდაც ფიგურის სტრუქტურით. სამომავლოდ კი თვითგანვითარებისთვის მხოლოდ მონდომება და პრაქტიკა გჭირდებათ. გაბედე!