Balles deju nosaukumu veidi. Kādi ir mūsdienu deju veidi: vārdu saraksts

Lai izteiktu domas un jūtas, cilvēks izmanto mutisku un rakstisku runu. Bet ir arī citi veidi, kā sevi izpaust. Viena no pieredzes nodošanas iespējām ir deja. Caur ķermeņa kustībām mūzikas vai ritma pavadībā cilvēks dalās ar savu emocionālo stāvokli. Ņemot vērā stilu dažādību, ir jāizvērtē deju stilu un tendenču saraksts.

Ikviens, kurš pēta dejas tēmu, saskaras ar jautājumu par to, kādi stili un virzieni pastāv. Lai iegūtu holistisku izpratni par deju tendencēm, ir jāaplūko deja no retrospektīvas puses.

Horeogrāfiskajai mākslai ir ļoti sena izcelsme. Sākotnēji kustībās slēpās tikai sakrāla nozīme. Ritmiskas kustības kalpoja konkrēta mērķa sasniegšanai.

Cilvēki centās likt lietum vai izrādīja interesi par pretējo dzimumu. Laika gaitā deja ieguva lielu skaistumu un izsmalcinātību. Ir palielinājusies muzikālā pavadījuma nozīme.

Konkrētas tautības horeogrāfiskajam tēlam bija raksturīgas iezīmes. Krāsojumu noteica ne tikai kustības, bet arī neparastas ritmiskas skices.

Katram laikmetam ir savi faktiskie deju stili. Ikdienas izpildījumā ir diezgan grūti sastapt tautas horeogrāfiju. Sākotnējā formā tas tika saglabāts tikai uz skatuves. Mūsu laika populārie strāvojumi ietver dažādas ielu un klubu dejas. Galvenais, kas vieno esošās modes tendences, ir jauns redzējums par ķermeņa valodu.

Stili un virzieni

Deju stilu un tendenču tēmu ieteicams sākt pētīt no tāda avota kā Wikipedia. Starp deju stiliem Wikipedia citē šādas jomas:

Akrobātisks

Tas nozīmē konkurenci starp sportistiem. Tiesnešu vērtējuma parametri ir priekšnesuma tehniskā meistarība un izteiksmīgums, ņemot vērā muzikālo pavadījumu.

Pamatā ir īpaši sarežģīti dejas un akrobātiskie elementi.

balets

Būtība ir kustību kombinācija teātra izrādes formā. Izrādes pamatā ir mākslinieka domu, emociju un jūtu izpausme caur plastiku, sejas izteiksmēm, kustībām un žestiem. Auditorijas vērtējuma parametri ir izteiksmīgums un grācija. Mērķauditorija ir skatītājs un viņa reakcija uz redzēto.

Ietver trīs kategorijas: modernā, romantiskā un klasiskā. Mūsdienu baleta pamats ir klasiskā baleta virziens. Funkcija- stingru prasību un standartu trūkums. Modernā baleta apakškategorijas ir laikmetīgais, modernais, postmodernais un džeza modernais. Galvenā prasība ir dejotāja pašizpausme.

balles zāle

Mērķauditorija ir paši dejotāji. Bumbu programmu veidi - standarta un latīņu. Standartā ietilpst tango, Vīnes valsis, lēnais valsis, lēnais fokstrots, kviksteps (vai ātrais fokstrots). Latīņu valodā ietilpst rumba, samba, džive, ča-ča-ča, paso doble.

Priekšnoteikums ir vīrieša un sievietes kustību pārī izpilde. Balles kurss ietver sporta balles virzienu (pazīstams kā deju sports).

vēsturisks

Pagājušo gadsimtu deju stilu vispārējais nosaukums, kas klātesošs mūsdienu dejotāju programmās. Virziens ietver viduslaiku, renesanses, baroka un rokoko laikmetu, 19. un 20. gadsimtu:

• Viduslaiku straumes - estampi, sarabande, bergamaska, saltarello.
• Renesanse - jūras, basu dejas, kaskādes, kantrī dejas.
• Baroks un rokoko - mīkstāks, menuets, burrs.
• 19. gadsimts - Krakovika, valsis, polka.
• 20. gadsimts - fokstrots, tango, lindy zāle.

Tauta (folklora)

Būtība ir noteiktas tautības tradīciju, rakstura un paražu atspoguļojums. Ņem vērā konkrētai jomai raksturīgos ritmus, kustības, tērpus. Mērķauditorija – dejotāji un skatītāji. Kustību pamatā ir dzīvnieku uzvedības imitācija, pieņemot cilvēka darba procesa kustības.

Saistītie rekvizīti - sadzīves piederumi, mūzikas instrumenti, ieroči. Folkloras virziens ietver:

• polka,
• lezginka,
• čigānu meitene
• chardash un citi.

latīņamerikānis

Ietver Argentīnas tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsu, flamenko, bolero, capoeira. Bačatas pamats ir pāra izpildījums. Capoeira ir Brazīlijas cīņas māksla, kas ietver akrobātiskus elementus un kāju šūpošanos mūzikas pavadījumā.

Flamenko būtība ir plaukstu sišana un kāju stutēšana, izmantojot kastaņetes.

rituāls

Sākotnējā nozīme ir sakrālās nozīmes nodošana, nevis praktisku labumu saņemšana. Sitamie instrumenti tika izmantoti kā mūzikas pavadījums.

Ir vēl dažas izplatītas jomas:

1. Iela. Norises sfēra ir deju ballītes, ielas, skolu pagalmi, parki, naktsklubi. Būtība ir masu atpūta pilsētas ietvaros. Pamats ir improvizācijas elements, kas apvienots ar sociālo mijiedarbību starp dejotājiem un skatītājiem. Strāvas - popping, hip-hop, locking, break-dance.
2. Erotisks. Galvenie vērtēšanas parametri ir plastiskums, izteiksmīgums, pašizpausme. Strāvas - striptīzs un vēderdejas.
3. Daudzveidība. Lieta ir skatuves izpildījumā. Funkcija - īss priekšnesums miniatūras formā.
4. Šūpoles. Pamatā ir Rietumāfrikas un afroamerikāņu tradīcijas. Iezīme - sinkopes un džeza ritms. Ietver džaivi, čarlstonu, bugie-vugi, blūzu, rokenrolu un citas tendences.
5. Mūsdienīgs (vai mūsdienīgs). Būtība ir klasiskā baleta tradīciju noliegšana. Pārstāv sava veida skatuves horeogrāfisku priekšnesumu.
6. Kņada. Būtība ir deju kustību izpilde pa pāriem disko stila muzikālajā pavadījumā. Ietver džeku un džilu, frīstailu, dāmu grūstīšanos, sporta grūstīšanos, šovu, dubulto steigu.

Stili meitenēm

Dažādi virzieni noved pie jautājuma par to, kādi stili ir piemēroti meitenēm.

Esošie deju stili ir pieprasīti gan stiprā, gan daiļā dzimuma pārstāvju vidū. Sieviešu un meiteņu dejošanas galvenie kritēriji ir plastisko kustību apgūšana un atbrīvošanās no liekā svara. Šo parametru kombinācija ļauj jums izveidot šādu tendenču sarakstu meitenēm:

• Vēderdejas (vai vēderdejas). Austrumu virzienā jebkura sieviete var būt izpildītāja neatkarīgi no vecuma vai ķermeņa uzbūves. Nodarbības attīsta sievišķību, iekšējo skaistumu un harmoniju, uzlabo figūru, grāciju. Tiek uzskatīts, ka tas ir ārkārtīgi labvēlīgs veselībai.
• Sloksnes plastmasa attiecas uz atklātiem deju stiliem, kas paredzēti, lai novērstu stīvumu un palielinātu plastiskumu sievietes ķermenis. Iezīme - nav nepieciešams izģērbties. Ļauj atbrīvoties no kompleksiem un pārvarēt iekšējās bailes.
• Ej ej. Iezīme - izrādes laikā tiek demonstrēti erotikas elementi, neatmaskojot dejotāju. Tas ir līdzīgs sloksnes plastmasai, atšķirība ir lielāka agresivitātes pakāpe un temps deju kustību laikā. Priekšnosacījums ir ideāla dejotāja figūra.
• Pole dance ir akrobātisku un vingrošanas elementu kombinācija un tiek uzskatīta par sarežģītu dejas mākslu. Nepieciešama laba sagatavotība, fiziskā sagatavotība un izturība.
• Elektrodance. Funkcija - muzikālais pavadījums no elektroniskās mūzikas. Stāvoklis - kustību izpildes augsta frekvence, ātrums un amplitūda.
• Tektonik tiek uzskatīts par hip-hop, tehno, popping un elektrodejas apvienojumu, ietver roku un kāju kustības, lēcienus.

Piezīme! Norādītie norādījumi nav paredzēti tikai sievietēm. Atšķirība starp dejām ir nosacīta, un to nosaka pats izpildītājs.

Populāri galamērķi

Katru dienu ir jauni stili. Ir svarīgi saprast, ka nav iespējams zināt visus vārdus pasaulē un atcerēties to aprakstu. Tas ir saistīts ar strauja attīstība dejas māksla.

Neskatoties uz ievērojamo daudzveidību, visiem stiliem ir raksturīgas iezīmes. Šīs funkcijas dēļ šķiet iespējams sniegt īsu to aprakstu.

Pašreizējo virzienu sarakstā ir:

• Booty dance (Booty Dance). Izpildītāji ir sieviešu auditorija. Iezīme - atklātība un erotika runā. Izcelsme - senā Āfrika. Izrādes tehnikas veidotāji ir striptīzdejotājas no Ņūorleānas. Ietver rotācijas, sitienus un astotniekus ar gurniem, vibrāciju ar sēžamvietu.
• Sadalīts: Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Prasības dejotājam – attīstīti sēžamvietas un kāju muskuļi. Plūsmas priekšrocības ir mugurkaula muskuļu izpēte, sievietes ķermeņa formas uzlabošana. Apģērba prasības - ērti šorti vai legingi ar uzsvaru uz sēžamvietu un gurniem, kedas, aksesuāri.
• Break dance (Break Dance) ietver apakšējo un augšējo breiku. To uzskata par hiphopa elementu un DupStep muzikālā pavadījuma kombināciju. Tehniskais elements ir griezes moments no jebkura atbalsta punkta, arī uz galvas. Iezīme - palielināts traumu risks. Ir akrobātiska šķirne.
• Klubu deja (Club dance) ir daudzu kustību vispārpieņemts nosaukums, ietver tiešā un lauztā ritma virzienu.
• Tiešā ritma plūsma - muzikālais pavadījums no Techno, Disco House, Progressive, lauzta ritma plūsma - hip-hop, breiks, breiks, R&B.
• Laikmetīgā (Laikmetīgā deja). Pamatā ir horeogrāfijas elementi. Tā ir elastības un tehniskās brīvības kombinācija.
• C-pastaiga. Funkcija – lēcieni un aktīvas šūpošanās tiešā ritma muzikālā pavadījumā. Sarežģītība - ievērojamas telpas trūkums masu izrādēm.

Mēs uzskaitām vēl dažas esošās šķirnes:

• Deju mikss (Dance Mix),
• Dancehall (Dancehall),
• diskotēka (diskotēka),
• Dub solis (Dup Step),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• Electro (Electro),
• Elektrobīts (Electrobit),
• Elektrodance (ElectroDance),
• ierāmēta sloksne,
• Brīvais stils (Free style).

Svarīgs! Lai iegūtu detalizētu stilu izpēti, papildus sastādītajam sarakstam ieteicams skatīties videoklipus. Video neapšaubāma priekšrocība ir iespēja novērot dejas kustības kadru pēc kadra perspektīvā.

Noderīgs video

Summējot

Deja tiek uzskatīta ne tikai par ķermeņa, bet arī dvēseles valodu. Gadsimtiem vecā tās attīstības vēsture ir izraisījusi daudzu straumju rašanos. Stilu un virzienu daudzveidība ļauj izpildītājam nodot visu emociju un kaislību gammu.

Saskarsmē ar

Striptīzs, Stripplastika, Pilons

Striptīzs ir pavedināšanas māksla... Interesanti, jo spēj dejotājā atklāt sievišķību, jutekliskumu un seksualitāti. Kļūstot vienā līmenī ar vīrieti, mūsdienu sieviete arvien vairāk aizmirst būt sieviete. Atkailināšana atsvaidzina instinktus, sarauj stīvuma važas, māca izpaust jūtas un emocijas. Pīlāra treniņš savukārt sniedz pārsteidzošu fizisko sagatavotību.

Grūtības: nepieciešamas prasmes ritmiskā vingrošana, laba stiepšanās un skaista figūra.

Populārākās breika dejas, dups steps, popping, elektriskais bugis

Šo žanru dejotāji ir īsti "deju burvji", kas cēlušies no pantomīmas mākslas. Tas, ko viņi dara, ir pārsteidzošs! Ne velti šodien modernajā dejā nav foršāka par breikeriem. Viņu priekšnesumos mēs redzam augstākā līmeņa kontroli pār ķermeni, sarežģītākos elementus, tik neiedomājamus, ka dažreiz pat sāp skatīties. Satraukums robežojas ar šausmām!

Grūtības: lai patiešām kaut ko sasniegtu breika dejā, jums ir tam jānododas. Un jums jābūt ļoti uzmanīgiem, bez traumām neiztikt.

Go-Go, Waking, Vogue

Tieši tas, kas nepieciešams modesistiem, kuri ir izsalkuši pēc skatuves! Augstākā pozas un darbības pakāpe. Viņi spēlē formu un līniju eleganci, kas atklāj puskaila ķermeņa skaistumu. Vogue un Waaking ir "patoss baltajiem". Vogue stilam raksturīgas modeļu pozas, tas imitē staigāšanu pa podiumu. Waaking stilā, kas daudz paņēma no Vogue, dominē roku kustības (pats nosaukums tulko kā “vicināt rokas”), daudzas kustības viņi aizņēmās no bloķēšanas. Go-Go ir brīvāks stils, kas sajauc iepriekšējos divus un pievieno citu stilu elementus, piemēram, sloksni. Šis ir vispopulārākais naktsklubu dejošanas stils.

Grūtības: nepieciešami izcili fiziskie dati un morālā gatavība, lai uzstātos uz skatuves praktiski apakšveļā.

Džezs modernā, laikmetīgā deja

Mūsdienīga baleta interpretācija, kas saglabā estētiskās tradīcijas, bet piešķir tehnikai brīvību un elastību, atceļot stingros klasikas standartus. Šo stilu pamatā ir horeogrāfija. Lielāko daļu laikmetīgās dejas augstskolu pārstāv Contemporary. Bet paradokss ir tāds, ka šis žanrs ir galīgi nepiemērots dejošanai pie mūsdienu deju mūzikas. Tā ir tīri skatuves dejas tehnika.

Grūtības: lai gūtu panākumus šajā stilā, jums ir jātrenējas no bērnības.

Klasika. Horeogrāfija

Horeogrāfiskās mākslas augstākā "teātra" forma, augstāko estētisko ideālu iemiesojums. Šī ir tikai skatuves deja, kas ir vērsta uz publiku. To raksturo stingri standarti un augstas prasības izpildes paņēmieniem, no kurām daudzas tiek veiktas cilvēka spēju robežās. Sarežģītības ziņā baleta elementus var salīdzināt tikai ar breika elementiem.

Grūtības: profesionālās baleta nodarbības nepaliek nepamanītas. Ārkārtīgi augstas prasības atstāj savas pēdas ķermeņa veidošanā, jo īpaši tāpēc, ka balets ir jānodarbojas no bērnības, kamēr ķermenis vēl ir vijīgs. Iespējami saišu, cīpslu, locītavu bojājumi, pārlieku attīstītas atsevišķas muskuļu grupas un daudz kas cits.

Latīņamerikas dejas, salsa, grūstīšanās

Šie galamērķi mūsdienās ir ļoti populāri. Tā nav tikai dejošana, tā ir atpūta, komunikācija, diskotēkas. Šie stili satuvina cilvēkus: enerģiskas, kaislīgas kustības, aizraujoša gurnu šūpošana... Lai arī tās pārsvarā ir pāru dejas, tās ir organizētas tā, lai ērti varētu mainīt partnerus un veidot jaunas paziņas. Un tiem nav nepieciešama īpaša apmācība, tos ir diezgan vienkārši apgūt.

Grūtības: sākuma posmā mīļotājiem ir maz grūtību, galvenais ir atrast piemērotu partneri.

Lejas breika deja

Apakšējais pārtraukums ir modernitātes šedevrs, kas robežojas ar neiespējamo, pārsniedz cilvēka spēju robežas. Viņš absorbēja Hip-Hop kultūras elementus un stilu, ko izpildīja DubStep vai Hip-Hop mūzika. Stila tehniskā būtība ir "griezes momenta" kontrole visās iespējamās pozīcijās, t.i. turpiniet griezties, mainot pozīciju jebkuros atbalsta punktos, pat uz galvas. Šī ir vissarežģītākā akrobātika, kas uzlikta mūzikas ritmiem. Piemērots īsiem, drukniem dejotājiem.

Grūtības: ļoti grūti novērst savainojumus

Flamenko

Spāņu tautas deja ar obligātajiem tradicionālajiem tērpiem. Flamenko ir īpaši dramatisks un piesaista diezgan nobriedušu auditoriju. Šis ir iespaidīgs un izteiksmīgs žanrs, kas piepildīts ar kaislībām. Viņam raksturīga specifiska roku horeogrāfija, aktīvs stepa triļļu sitiens un greznas pasas čigānu manierē volānos šikos svārkos.

Grūtības: nepieciešama spēcīga ritma izjūta

Austrumu deja, Tribal

Pavedināšanas māksla, Austrumu erotiskā deja (senais striptīzs). Tas tiek izpildīts konkrētos tērpos ar zvana skalām, kas pastiprina dejas muzikalitāti, sinhronizāciju ar mūziku. Austrumu deja ir bagāta ar visdažādākajiem paņēmieniem plastiskumā, ritmā, piesātināta ar sīkām detaļām un dekorācijām. Patiešām profesionāli dejotāji aizrauj ar puskaila ķermeņa izliekumu skaistumu un skaidrām, smalki zīmētām kustībām. Atšķirībā no citiem stiliem, “austrumu dejotājas” priecē ar izliekto formu izteiksmību, spēju izdevīgi atklāt sievietes figūras iezīmes.

Grūtības: neliela kratīšana, vibrācijas, kaitīgas vēl neveidotajam sievietes ķermenim.

Mūsdienu dejas pamats, improvizācija deju grīdai

Modernās dejas bāze- deju formāts deju grīdai, piemērots dažādu žanru mūzikai. Šī ir universāla dejas tehnika, kas ir apvienota ar jebkuru stilu, veidu un manierēm. Deju virknes un priekšnesumus nav jāiegaumē, deja veidota pēc konstruktora principa: ir pamatelementi un noteikumi, kā tie sader kopā. Apgūstot vairākas kustības un iemācoties tās apvienot savā starpā, jūs varat improvizēt pie dažādas mūzikas, šim nolūkam pietiek ar dažu mēnešu apmācību. Visas dejas pamatā ir ritms, plastiskums un kustību koordinācija.

Grūtības: lai sasniegtu skaistumu un vieglumu improvizācijā, nepieciešams laiks, lai atjaunotu atrofētās muskuļu grupas.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Aktīvie stili izteiksmīgai jaunatnei: paņēmieni ar šūpolēm un lēcieniem pie mūzikas tiešā ritmā. Īpaši patērē enerģiju, piesaista lielu uzmanību un prasa daudz vietas. Nepaveicās, ja uz pārpildītas deju grīdas atradīsies blakus šādam dejotājam, jo ​​tas nenotiek bieži, taču šie stili ir kļuvuši par ielu festivālu hitu! Šie paņēmieni ieslēdz tevi – jūs vienkārši vēlaties pievienoties un sākt dejot. Bet ar dejotājiem jau ilgu laiku nepietiek, jo. kustību kopums nav īpaši liels un daudzveidīgs, un visas ir diezgan enerģiskas.

Grūtības: atrast vietu, kur tās izpildīt

R'n'B, hiphops

Sākotnēji R'n'B ir fanka, džeza un soula kultūra. Viņa arī veicināja rokenrola rašanos. Nākotnē R'n'B un Hip-Hop sāka aktīvi miksēt, jo. viņi abi ir daļa no afroamerikāņu kultūras. Mūsdienās R'n'B kā deja ietver jebkuru iespējamo tehniku, taču tās visas tiek izpildītas īpaši nožēlojamā manierē, obligātajā ultramodīgajā tērpā. R'n'B nodarbības ir lielisks risinājums tiem, kas vēlas "parādīt sevi". Šis stils sniedz pašapziņu, sava vēsuma un seksualitātes sajūtu, tas ir līdzeklis pret kompleksiem un nedrošību, kā jauniešiem tik ļoti pietrūkst; tāpēc tā ir tīri jauniešu tendence.

Hiphops tomēr ir nopietns virziens, kur patosu attaisno patiešām foršie dejotāju treniņi, kuri neatstāj novārtā breiku.

Grūtības: pastāvīgs psiholoģiskais spiediens komandas iekšienē, kur valda cīņas un sacensību gars.

balles dejas

Pāru deja ar stingriem horeogrāfijas standartiem. Dejotāji ir pilnībā pieķērušies savam partnerim, kuru ir ārkārtīgi grūti aizstāt.
Trūkumi: traumas, arodslimības. Ņemot vērā, ka šī ir profesionāla deja dalībai sacensībās, partnera zaudēšana gandrīz vienmēr nozīmē dejotāja profesionālās karjeras sabrukumu.
Priekšrocības: pilnībā atklāj mijiedarbības ar partneri tēmu. Iespējamā pāru dejas mākslas augstākā forma.

Sloksne

Šis ir senākais un tajā pašā laikā modernākais dejas stils. Tā nemitīgi mainās, jo mainās sievišķības un vīrišķības standarti. To var dejot dažādi, bet nozīme nemainās. Šī ir deja, kas izraisa seksuālu interesi, ļaujot jums izbaudīt savu tēlu, radīto efektu. Šis ir emocionālākais dejas stils, kurā maksimāli izpaužas vīriešu un sieviešu kustību iezīmes. Starp skaistāko un pretīgāko ir ļoti tieva robeža. Tāpēc augsta horeogrāfa kvalifikācija ir vienkārši nepieciešama.

kluba dejas

Plašajā "klubu deju" jēdzienā ietilpst daudzas dažādu stilu kustības. Tos var izpildīt sinhroni vai solo. Klubu dejas mūsdienās ir sadalītas 2 virzienos: mūzikai ar tiešu ritmu un mūzikai ar lauztu ritmu. Straight ritms ir klasiskā elektroniskā mūzika, piemēram, Disco House, Techno, Progressive. Salauzts ritms ir breika sitiens, breiks, R'n'B, Hip-Hop.

Džezs-moderns

Mūsdienu džezs, kas dzimis balles deju aktualitātes laikā, ir klasisko tehniku, ielu deju stilu, džeza improvizācijas apvienojums.

top breika deja

Visu “vecās skolas” stilu kombinācija, piemēram, plastmasa, slaidi, karalisks tats, robots. Break Dancing ir aizraujoša, dinamiska un krāsaina. Šī iemesla dēļ viņš kļuva ļoti populārs. Breika dejas pirmo reizi parādījās Dienvidbronksā (Big Up's to da Bronx!) 70. gados. Sākumā tas tika dejots uz uz ielas izliktām kartona kastēm, kas ietvi pārvērta par skatuvi. Ielu dejotāji sajauca deju aerobātiku ar cīņas mākslu un disko dejām, un katrs izpildītājs veidoja savu stilu. No pārnēsājamiem stereo magnetofoniem lej mūziku. Tagad tas ir personisks veids, kā iegūt formu un izklaidēties!

ej ej

Dejas tehnika, kas ļauj piesaistīt skatītāju pūli, izmantojot standarta mākslinieciskās tehnikas, plašas, amplitūdas kustības, kas piesaista uzmanību, drosmi un spēli. Viens no galvenajiem Go-Go elementiem ir seksualitātes izpausme un minimālais apģērba daudzums.

ielu deja

70. gadu sākumā ASV izveidojās milzīgs skaits uz ielām dejojošu grupu, kas vēlāk reinkarnējās kultūrā. Tajā ir iekļauta populāra forma, kas piepildīta ar dažādu deju stilu elementiem.

Skatuves, sinhronās dejas spēka stils, kas ļauj trenēt kvalitāti, izturību. Tiek prezentēts liels skaits tautas kustību un drosmes sinhrono savienojumu.

Spēcīgs dejas stils skatuvei, kur kustības tiek veiktas ar pilnu spēku un lielā ātrumā. Šim stilam ir liels skaits "plašu" kustību, šūpošanos, apgriezienu un apgriezienu.

Slaids cilvēks (Mēness pastaiga)

Visādas mēness pastaigas visos virzienos. Šī tehnika ir lieliski apvienota ar plastmasu. Stila pamatā ir moonwalks, kas rada iluzoru slīdēšanas efektu pa grīdu. Stils ietver vairāk nekā 20 gaitu veidus. Peldēšana vai slīdēšana pēc tam daļēji ir ilūzija, kas radīta ar kājām. Tas rada sajūtu, ka jūs mēģināt iet vienā virzienā, bet patiesībā virzāties citā virzienā. Klasisks šī efekta piemērs ir 'Moonwalk', ko slavenu padarījis Maikls Džeksons. Faktiskā ilūzija ir vecs mīmu triks.

Diskotēka

60. gadu beigu "psihedēliskās revolūcijas" rezultātā izveidojās mūzikas, modes un dejas kultūra. Savas individualitātes izpausme šajā formā ir aktuāla līdz šai dienai. Disko stils ietekmēja daudzus citus stilus, kas parādījās vēlāk.

R&B

Tas ir ieguvis lielu popularitāti visā pasaulē, pateicoties mūzikai, pie kuras tas tiek izpildīts. Šis modernais deju virziens palīdz iegūt ne tikai izcilu sportisko formu, bet arī sniedz iespēju parādīt "aerobātiku" klubos. Stils attīstījās no "Hip-Hop", kļuva daudzveidīgāks un sarežģītāks. Saīsinājums "R&B" nozīmē "Rhythm and Blues". Parasti tas tiek dejots improvizācijas līmenī.

Transs

Transs kā dejas tehnikas stilizācija ar maigāku kustību raksturu, kas balstās uz elektroniskās transa mūzikas specifiskajām iezīmēm, pārsvarā ir absorbējis kustības, kuras var izpildīt ikviens bez īpašas fiziskās sagatavotības. Šī ir dziļu jūtu deja, kas citiem ne vienmēr ir skaidra.

Deja ir sens sakraments, kas nebeidzamus gadsimtus ir palicis par vienu no svarīgākajām cilvēku komunikācijas daļām. No vissenākajiem laikiem līdz mūsdienām caur deju cilvēks vēlas izpaust visbagātīgāko sajūtu gammu, demonstrēt savu skaistumu, grāciju un labo fizisko formu. Bet katrs kustības veids ir pilns ar īpašu enerģiju. Lai saprastu visas nianses, vispirms jāizpēta, kas ir dejas.

Šodienas deja

Kopš dzīvo cilvēks mūsdienu pasaule, tad ir vērts sīkāk pakavēties pie mūsdienu dejām. Savādi, bet balets ievērojami veicināja to rašanos. Pareizāk sakot, tā veiktspējas nepieejamība vidusmēra lajam. Nepieciešamība paust savas jūtas un emocijas harmoniskā kustībā rezultējās ar dažādu virzienu rašanos mūsdienu dejas kultūrā.

Katrs modernās dejas veids apvieno sen zināmas kustības, jaunus elementus, mūziku ar nepieciešamo ritmu un, protams, spēcīgu pozitīvas enerģijas lādiņu. Cilvēks caur kustībām ir iemācījies paust savu brīvību, uzskatus par dzīvi, atspoguļot sevi sabiedrībā un sabiedrības vietu savā iekšējā pasaulē.

Mūsdienu dejas veidi

Detalizēti apsverot visas modernās dejas jomas, var izdalīt vairākas galvenās:

• balles zāle,
• klubs,
• austrumniecisks.

Kluba stils kustībās tika izcelts no vispārējās masas:

• tektonika - galvenā kustība ir šūpošana uz priekšu un atpakaļ, ko sauc par "kach". Tehno kustību kopums piešķir šai dejai dziļumu un dažādību. Kopumā pats tektoniks pēc rakstura ir tuvs hiphopam.
• poll dance un go-go - daudzas kustības ir līdzīgas akrobātiskām, vienmēr ir erotikas elements, tās var pavadīt ar izģērbšanos (šis izrādes elements nav obligāts).
• jumpstyle, hakka - galvenais kritērijs izpildījumā ir kustību ritms, nesinhrono lēcienu klātbūtne ir obligāta. Šādai dejai tiek izvēlēta ātra elektroniskā mūzika.
• shuffle ir austrāliešu deja, kas balstīta uz step-jazz kustībām, kas apstrādāta mūsdienīgā veidā.
• DnBstep - šīs dejas laikā tiek iesaistītas galvenokārt kājas. Galvenās kustības ir “pirksts-papēdis”, šūpošanās, pagriezieni ap savu asi, krustojot kājas. Varam droši teikt, ka DnBstep sniegumam ir nepieciešama laba fiziskā forma.
• squaredance - līdzīga vecajai labajai kvadrātdejai, bet būtiski mainīta uz mūsdienīgumu.
• Popping ir kustību un enerģijas pilns, tā pamatā ir pareiza konsekventa muskuļu kontrakcija un relaksācija.

Iepazīstoties ar to, kādas ir dejas, nevar nepieminēt populārāko steigu un hiphopu jauniešu vidū.

• grūstīšanās ir pāra deja. To pavada mūzika ar enerģiskām un skaistām disko svinga, disko folka, steigas melodijām. Nepretenciozo kustību arsenālu kompensē abu partneru emocionalitāte. Šī ir improvizācijas deja, kas var turpināties mūžīgi.
• hip-hops ir nogājis garu ceļu no protesta rīka Ņujorkas ielās līdz neatņemamam elementam vairuma mūzikla Olimpa zvaigžņu šova programmās. Muzikālais ritms un ķermeņa kustības ir spēcīgs sajaukums šajā dejā.

Latīņamerikas kaislības

Kaislīgas, emocionālas, karstas dabas ir ideāli piemērotas Latīņamerikas deju programmai. Un, ja deju turnīros svarīgs vērtējošs faktors ir izpildījuma tehnika, tad neprofesionālās vietās un ballītēs latino stilā šī priekšnesuma galvenā sastāvdaļa no ķermeņa kustībām ir vislielākā emocionalitāte. Bez izņēmuma visas Latīņamerikas dejas, tāpat kā šo tautu mūzika, balstās uz divu siržu kaislību un mīlestību pret savu dzimto zemi.

Tātad, kādas ir latīņu dejas, ko visi zina. Daudz interesantāk ir analizēt konkrētu sugu popularitāti pašreizējās paaudzes vidū, kas dzīvo citos kontinentos.

Daži no populārākajiem un iecienītākajiem ir:

• bačata,
• rumba,
• mambo,
• salsa,
• flamenko,
• lpmbada,
• pachanga,
• samba,

Īpaša vieta deju laukumā un cilvēku sirdīs atvēlēta paso doblei. Tās galvenā kustība ir "dubultais solis" (tātad nosaukums), citas kustības ir līdzīgas flamenko un fandango.

Paso Doble ir dziļš, dramatisks stāsts par drosmīgu vēršu cīnītāju un viņa aizraušanos - capote (sarkano audumu, ar kuru viņš flirtē ar nāvi). Vīrietis šajā dejā ir drosmīgs, lepns, spēcīgs, pašpārliecināts un neapdomīgs. Sieviete ir šaura robeža starp dzīvību un nāvi. Toru cīnītājs izrādās, no vienas puses, drosmīgs uzvarētājs, tad, no otras, apžilbināts un jūtu asuma paverdzināts. Viņš un viņa šeit saplūst vienā neparasti spilgtā enerģijas kamolā.

Šī deja spēj apburt jebkuru sievieti, tāpēc, iemācījies to izpildīt, vīrietis būs ne tikai deju vēršu cīņas, bet arī savas mīļotās sirds ieguvējs.

Allemande

(franču allemand - "vācu"). 16.-18.gadsimta dejai, kā norāda tās nosaukums, ir vācu izcelsme. Tāpat kā pavāne, arī allemande ir mērena tempa deja divos sitienos. Šai mierīgajai dejai parasti sekoja dzīvīgs trīs sitienu zvans. Klavier svītā 18. gs. pirmajā vietā ir allemande; tai seko zvani, sarabande un gigue. 18. gadsimta beigās Allemande bija vācu deja 3/4 vai 3/8 laikā, valša priekštecis.

Argentīnas tango.
saviesīga pāru deja. Šis stāsts aizsākās Argentīnā 19. gadsimta beigās. Viņi saka, ka sākumā tango dejoja melnādainie, bijušie vergi, kas dzīvoja Argentīnā. Šo deju pavadīja bungu ritmi. Dejojot tango, neaizraujieties ar soļiem, jo ​​soļi ir mazāk svarīga dejas sastāvdaļa. Tango vissvarīgākā daļa ir mūzika un jūsu sajūtas...

basa deja

(franču basse danse - "zemā deja"). vispārinošs nosaukums 16. gadsimta slīdošajām "bezlēcienu dejām"; viņi pirmo reizi parādījās Burgundijas galmā. "Low dance" - kontrastē ar "high dance" (danse haute), kam raksturīgi augsti lēcieni un atlekšana. Basu deja bija ceremoniāla deja, kas līdzīga polonēzei, t.i. vairāk saistīts ar staigāšanu, nevis dejošanu kā tādu. Basu deja tiek uzskatīta par estampi priekšteci. Deju varēja izpildīt gan divdaļīgā (parasti), gan trīsdaļīgā metrā. Basa deja sastāvēja no trim daļām: īstās basa dejas, tās atkārtošanas (retour de la basse danse) un tordion – izlaižamās dejas. Basa deja pazuda 16. gadsimtā, to aizstāja pavāne.

Bačata

Merengue un bachata, diviem ritmiem, kas radušies Dominikānas Republikā, ir daudz līdzību un tikpat daudz atšķirību. Abiem žanriem ir tautas izcelsme, abiem ir bijis grūti iegūt sabiedrības atzinību, un abi ir pārspējuši savas mazās salas dzimtenes, lai kļūtu par starptautiskiem žanriem. Taču, atšķirībā no enerģiskā un bezrūpīgā merengē, kas ir vispiemērotākā jautrām ballītēm, bachata tika radīta nedaudz citam laika pavadīšanai. Nav brīnums, ka to sauca par "musica de amargue" - rūgtuma mūziku. Tā gaita ir daudz lēnāka, un dziesmu teksti vēsta par ciešanām nelaimīgas mīlestības dēļ. Pastāv viedoklis, ka zem bachata ir labi piepildīt kalnu ar alkoholiskajiem dzērieniem. Tāpēc visbiežāk šīs melodiskās skumjās dziesmas var dzirdēt bāros un kolmados (mazos veikaliņos, kur var nopirkt un izdzert pudeli vai divas uz vietas vēl pāris apmeklētāju kompānijā).

Bergamaska

Deja 16.–17.gs 2/4 vai 4/4 izmērā, nāca no Itālijas pilsētas Bergamo. Šekspīrs piemin bergamasku savā Jāņu nakts sapnī.Šekspīrs piemin bergamasku savā Jāņu nakts sapnī, tāpēc šī deja Anglijā bija pazīstama jau 16. gadsimtā. Tā laika rokrakstos bergamaskam ir specifiska melodija, kas bieži vien ir basso ostinato (t.i. pastāvīgi atkārtojošs bass) ar variācijām. Bergamaskas melodija atgādina vēlāko vācu tautasdziesmu Kraut und Ruben, ko izmantoja D. Bukstehude un pēc tam savās klavier Goldberga variācijās ieviesa J. S. Bahs. Mūsdienīgs, nesaistīts ar veco bergamasku, spēlēts dzīvā tempā, 6/8 laikā un atgādina tarantellu, ko čellam izmantoja Alfredo Piatti Bergamaskā.

Bolero

Spānijas nacionālā deja, it kā izgudrota c. 1780. gads, autors Sebastians Serezo no Kadisas. Folkloras versijā bolero ir deja solo pārim, publiskā izpildījumā var piedalīties vairāki pāri.Ja tiek dziedāta dejas melodija, nepieciešama kastanetes vai ģitāras pavadījums. Bolero ir raksturīgs divdaļīgam, reizēm trīsdaļīgam skaitītājam; Deja sastāv no piecām daļām: pazeo, traversija, diferenciācija, traversija un fināls. Par izciliem bolero paraugiem profesionālajā mūzikā var kalpot F. Šopēna klavieres Bolero (op. 19) un M. Ravela orķestris Bolero. Bēthovenam ir Bolero solo, un K.M. fon Vēbers iekļāva bolero savā mūzikā Preciosa lugai. Bolero motīvi atrodami Etjēna Megula operās Aklie no Toledo, Melnais domino, D.Oberta Klusais no Portici, kā arī Benvenuto Čellīni Dž.Berlioza operā. Bolero paātrināta versija ir seguidilla (iespējams, ka tieši viņa kalpoja par bolero pamatu). Kubas bolero un tam līdzīgajam dominikāņu bolero raksturīgs divu sitienu ritms ar sinkopācijām un veido spāņu-amerikāņu dejas variantu.

klijas

Vispārināts nosaukums 16.–17. gadsimta dejām. Dažādās Francijas provincēs – Burgundijā, Puatū, Šampaņā, Pikardijā, Lotringā, Aubarā, Bretaņā – bija dažādas branļu versijas. 15. gadsimtā branle pabeidza basa deju, 16. un 17. gadsimtā. kļuva par neatkarīgu deju, kuras šķirnes tika apvienotas svītās. Branle komplektā detaļu secība ir šāda: branle double, branle simple, branle jautrs, montirande un gavotte; secība var mainīties, bet gavote vienmēr nāk beigās. Branle bieži tika iekļauta baroka baletos, pat ja pati deja jau bija izbeigta.

Pārtraukt

Nu, protams, to visu izdomāja amerikāņu melnādainie. Vai, kā tagad saka, afroamerikāņi. Kā gan citādi? Ar viņu iedzimto ritma izjūtu, elastību un spēju kustēties... Un, protams, Dienvidbronksā - visbīstamākajā un huligānākajā Ņujorkas rajonā. Un noteikti ne kādreiz, proti, 60. gadu beigās, kad visādas ādas krāsas jaunieši visā Rietumu pasaulē sacēlās pret... Jā, pret visu! Pret rutīnu, garlaicību, buržuāziskām vērtībām, naudu, īpašumu un klasisko mākslu. Un daudz vairāk.

Burre

17.-18.gadsimta franču deja, kas datēta ar Overņas provinces pantomīmas tautas deju un 17.gs. kļuva par galma deju. Dejai raksturīgs daktilmetrs, ātrs temps, divu sitienu takts signāls ar divu astoto sitienu. Burē parādās Lully un Šmelcera baletos un instrumentālajās svītās, piemēram, J.S. Baha. Bors ir atrodams G.F.Hendeļa, Filipa Detuša, Andrē Kampras, K.Sensansa (Overnas rapsodija), E.Šabrjē (Fantastiskā Burra) un citu darbos.

Valsis

Tās izcelsme ir Austrijas un Dienvidvācijas senajās tautas dejās. Nosaukums cēlies no vācu vārda walzen - "griezties", "aplis". Par tuvākajiem valša priekštečiem var uzskatīt ātro "vācu deju" un lēnos valšus - landlerus, kas modē nāca apm. 1800. Vācu dejas atrodamas J. Haidnā, V. A. Mocartā un L. van Bēthovenā. Pirmā pieminēšana par pašu valsi ir datēta ar aptuveni 1770. gadu. Sākumā šī deja izraisīja spēcīgu pretestību gan morāles sargiem, gan dejas meistariem. Kādu laiku valsis pastāvēja angļu kantrī deju (kantrī deju) ietvaros, taču drīz vien ieguva neatkarību un izvirzījās Vīnē, Parīzē un Ņujorkā populāro balles deju vidū. Valša klasiķi bija Jozefs Lanners (1801–1843), kurš ieviesa valša ciklisko formu, kas sastāvēja no ievada, vairākām sadaļām un koda, kā arī J. Štrausa tēvs un J. Štrausa dēls. Pēdējā darbā valsis sasniedza savas attīstības virsotnes (Skaistā zilā Donava, Dienvidu rozes, Vīnes mežu pasakas utt.). Citi valša meistari ir Emīls Valdteifels, F.Legārs, Oskars Štrauss un Roberts Štolcs. Ir būtiska atšķirība starp valsi kā deju mūziku un valsi kā koncertskaņdarbu - otrajā gadījumā valsis var būt brīvāks tempā un sarežģītāks formā. G. Berliozs un P. I. Čaikovskis ieviesa valsi savos simfoniskajos ciklos; F. Šūberts, F. Šopēns, J. Brāmss un citi komponisti radīja izcilus instrumentālo valšu ciklus. Valša laikmeta sākumā parādījās K.M.fon Vēbera Aicinājums dejot (1819); laikmeta beigās - valšu caurstrāvotā R. Štrausa opera Rožu kavalieris (1911) un M. Ravela simfoniskā poēma Valsis (1920). Īstam Vīnes valsim raksturīgs ne tikai ierastais valša ritmiskais raksts (bass katrā takts pirmajā sitienā, un pēc tam divi sitieni, kas ir gaišāki, piemēram, atbalsis), bet arī grūti aprakstīta ritma nobīde, kas izriet no otrās ceturtdaļas sniegums pavadījumā nedaudz agrāk nekā vajadzētu. Lēni valsi, piemēram, Bostonas vai vilcināšanās valsi (t. i., ar kavēšanos, pauzi), kam raksturīgs mazāk skaidrs ritmiskais raksts un sarežģītāks pavadījums, kļuva plaši izplatīti Amerikā apm. 1915, un pēc Pirmā pasaules kara arī Vācijā; šeit tos bieži izmantoja profesionālajos pseidodžeza stila darbos.

vīnes valsis

Lai arī valsis guva milzīgus panākumus un guva uzplaiksnījumu daudzos Eiropas galmos, 19. gadsimta pašā sākumā oficiālā attieksme pret valsi bija ļoti piesardzīga - pašā Vīnē ballēs valsis drīkstēja dejot ne vairāk kā 10 minūtes: kunga un dāmas apskāvieni dejā tika uzskatīti par ne visai piemērotiem. Taču apturēt valsi vairs nebija iespējams, un, kad 1815. gadā pēc uzvaras pār Napoleonu Vīnē notika uzvarējušo sabiedroto kongress, visās ballēs nesavtīgi tika dejots valsis – burvīgs, maģisks, spožs. Tieši tad valsis ieguva savu specifisko iezīmi – akcentētu ritmu, kas padarīja šo deju elegantāku un romantiskāku. Divi ievērojami Vīnē dzīvojuši komponisti - Johans Štrauss-tēvs (1804-1849) un vēl slavenāks Johans Štrauss-dēls, kurš sarakstījis tādus mūsdienās plaši pazīstamus un populārus šedevrus kā "Zilā Donava" un "Vīnes mežu pasakas", neapšaubāmi veicināja Vīnes valša veidošanos, kā arī to, ka 19. gadsimtā šī deja aptumšoja visas pārējās. Valsis, kļuvis par oficiālu balles deju, lieliski saskanēja ar toreizējo modi: kleitas ar šauru vidukli ar grezniem pufīgiem svārkiem ar krinolīnu uzsvēra dāmas kustību skaistumu.

Gavote

Dejo mierīgā tempā un trīsdaļīgā laikā, ņemot (no Provansas vārda gavoto - "Overņas reģiona iedzīvotājs"). Eleganta un dzīvespriecīga 16.-18.gadsimta franču deja, kas izpildīta mērenā tempā. Laika zīme 2/2 vai 4/4, sākas ievadā 2/4 vai 2/8. Gaute sastāv no divām daļām pa 8 stieņiem. Sākotnēji tā bija daļa no klijām. 17. gadsimtā bija apaļa deja, 18. gs. pārvērtās pāru dejā ar dažādām figūrām. Gautas popularitāti veicināja J. B. Lully. Gavote ir sastopama Kuperēna, Pačelbela un īpaši J.S.Baha svītās.

Gallops

(no franču galopera - "lēciens"). Ātrā riņķa deja 19. gs. divpusējā izmērā, sastāv no straujām saraustītām kustībām uz priekšu un atpakaļ, pēc veida līdzīgas polkai. Pēc 1825. gada galops nāca modē Vācijā, kur to sauca par rucher vai hüpfer. Galops ir izplatīts profesionālajā mūzikā; piemērs ir F. Lista Lielais hromatiskais galops.

galliards

Jautra, dzīvespriecīga 16.–17.gadsimta deja, sākumā diezgan ātra, vēlāk jau atturīgākā tempā, trīs taktos. Sākotnēji galliards bija divdaļīgs, bet pēc tam mainīja savu skaitītāju un kļuva par "pāri" pavane vai passamezzo (izpildīts pēc tiem). Galliards bija viena no iecienītākajām 17. gadsimta Eiropas dejām, tas vairākkārt minēts Šekspīrā, parasti ar nosaukumu "cinque-pace".

Hopaks

Ātrā ukraiņu deja dubultmetrā. Spilgts piemērs ir hopaks deputāta Musorgska operā Soročinskas gadatirgus.

Džiterbaks (Lindy).
Amerikāņu deja, kas parādījās no 1935. gada līdz 1940. gadam un sastāvēja no lēkāšanas, lēkāšanas un vibrācijas kā tīra improvizācija svinga mūzikai, īpaši boogie-woogie. Parastais ritmiskais modelis ir cietās astotdaļas vai mainīgas punktētas astotdaļas un sešpadsmitdaļas. Džiterbuga attīstība bija lindy hop, kur dejotāji skaita ar sešiem ar četrkāršu metru mūziku. Tipiska šīs dejas iezīme ir partnera griešanās ap asi, kad partneris tur savu roku aiz muguras. Ritms ir uzsvērti sinkopēts ar akcentiem otrajā un ceturtajā sitienā.

Gigue

Angļu deja, plaši izplatīta 16. gadsimtā. Nosaukums cēlies no senfranču vārda giguer ("dejot"), vai no senā angļu vārda giga (tautas vijole). Sākumā gigi bija 4/4 laikā, vēlāk gigi tika komponēti 6/8 laikā ar pieturzīmēm astotdaļnotīm. 17. un 18. gadsimtā gigue (ar nosaukumu franču valodā - gigue) iekļuva instrumentālajā svītā un kļuva par finālu četru galveno deju secībā t.s. Franču "suite" numurs. Bieži vien šādas gigas tika komponētas polifoniskā formā ar tēmu, kas tika izstrādāta otrajā sadaļā, kas bija otrādi pirmās sadaļas tēmai.

Kadriļa

Franču deja radās 18. gadsimta beigās. un ļoti populārs līdz 19. gadsimta beigām. To veic divi vai četri pāri, kas sakārtoti četrstūrī (kadrillē), viens otram pretī. Kadriļa attīstījās no lauku dejas, un sākotnēji tajā bija piecas figūras ar šādiem franču nosaukumiem: Le Pantalon (Bikses, populāras franču dziesmas nosaukums), Ete (Vasara), La Poule (Vistas, iespējams, agrākā melodija, kurā tiek atdarināta vistas ķeksīša), La Pastourelle (pastorāls) un Finale (fināls): deju meistars Trenics pievienoja tai sesto figūru, kas sāka nest viņa vārdu. Quadrille bieži izmanto labi zināmas melodijas 2/4 vai 6/8; bieži tie ir aizgūti no operām vai operetēm.

Kathak

tas ir Ziemeļindijas klasiskās dejas stils. Termins "kathak" cēlies no vārda "katha", kas nozīmē "stāsts", "stāsts". Kathaks senos laikos tika saukts par stāstnieku kastu, kas pastāvēja daudzos tempļos Ziemeļindijā. Reliģiskos svētkos viņi spēlēja dejas un drāmas izrādes. Vēlāk dejotāji tika uzaicināti uz Radžastānas hinduistu valdnieku pilīm. Pilīs parādījās īpašas deju skolas, kurās meitenēm mācīja mūziku, versifikāciju un izsmalcinātu dejas mākslu.

Kankāns

Trakulīga un ne pārāk pieklājīga 19. gadsimta franču deja ātrā tempā un divdaļīgā laikā (pēc tipa līdzīga spāņu fandango), radusies Parīzē 20. gadsimta 30. gados. Ofenbahs skārdeni ieviesa savā operetē Orfejs ellē; tagad populārākā svīta no šīs operetes ar nosaukumu Parīzes jautrība (Manuels Rozentāls, 1938).

Ātrs solis

Ātrākā un dinamiskākā no "standarta" dejām. Šī ir jautra deja, kas atgādina spēli. Atšķirībā no valšiem un tango, fokstrots ir tīri amerikānisks darbs, un tā autors ir zināms - aktieris Harijs Fokss no Kalifornijas, kurš 1914. gadā izgudroja šo deju un izpildīja to kopā ar varietē meitenēm, aizpildot starp seansiem radušos robus. filmas Ņujorkas kinoteātrī — mehāniķim vajadzēja pauzi, lai attītu lenti. Izgudrots lupatu laika stilā, deja guva neticami panākumus. Reg time - džeza un blūza sajaukums, un keikwalk, kas parādījās nedaudz vēlāk, vienmēr nozīmēja improvizāciju un zināmu brīvību. Īpaši Eiropas dejām tik raksturīgie pagriezieni un pasas keikwalkā nebija. Amerikā divdesmitā gadsimta sākumā modē nāca tā sauktās "dzīvnieku dejas". Šādu deju nosaukumu tulkojums runā pats par sevi - “Kamieļu pastaiga” vai “Ēzeļa rikšana”. Tātad, iespējams, Hariju Foksu fokstrota radīšanai iedvesmoja toreizējā mode un ... viņa paša uzvārds - galu galā lapsa angļu valodā ir “lapsa”. Sākumā fokstrots nebija īpaši atturīga deja ar daudziem lēcieniem un kāju šūpojumiem – galu galā tas tika radīts varietē skatuvei. Bet, kad viņš nokļuva Anglijā, viņš piedzīvoja īstu reformu un ieguva divas modifikācijas: ātrāku ātro soli un lēnāku lēnu lapsu. Un, lai gan fokstrota tehnika nedaudz atgādina lēnu valsi, visas kustības tiek veiktas pavisam citā ritmā.

Conga

Mūsdienu kubiešu deja, ko izpilda virkne dejotāju un kuras cēlušās no tā sauktajām "comparsas" – parādēm. Kongas ritms ir maršēšana, bet katrā taktā otro sitienu ievada sinkopācija (ilgums 1/16). Tāpat kā rumba, konga bieži kalpo par pamatu politiskajām dziesmām Kubā; ASV šo deju popularizēja Latīņamerikas mūziķis Havjers Kugats.

Lauku dejas

Sena angļu folkloras deja. Lauku dejā dejotāji veido divas līnijas, kas atrodas viens pret otru - vīriešu un sieviešu; tiek izmantotas ļoti dažādas kustības, bieži vien no citām dejām. Vārds valsts (ciems) Francijā tika pārveidots par vārdu contre ("pretī"); no šejienes radies vācu nosaukums Contretanz, Kontertanz, kurā arī zudusi sākotnējā nozīme. Ap 1685. gadu kantrī deja izplatījās no Anglijas uz Nīderlandi un Franciju un drīz kļuva par vienu no iemīļotākajām Eiropas dejām. Sākumā kantrī deju mūzika atgādināja angļu koncertus (kas pierāda Georga Muffat Florilegium secundum kolekciju, 1698), bet 18.-19.gs. punktotais ritms kļuva raksturīgs kantrī dejai. Lauku dejā bieži tika izmantotas tautas melodijas un citas populāras melodijas. Labākā šādu melodiju kolekcija ir Džona Pleiforda Angļu deju meistars (1651), kam sekoja daudzas tāda paša veida kolekcijas. Lauku dejas no Mocarta operām Zoroaster Ramo un Dons Džovanni ir labi zināmas. Populārā franču revolūcijas dziesma Ca ira ir balstīta uz kantri deju melodiju.

Cotillion

(no franču vārda cotillon - "apakšsvārki", kas atrasts tajā laikā populārā dziesmā). Deja, plaši izplatīta 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. No Francijas cotiljons nonāca Anglijā un Amerikā, kur viņi sāka to izpildīt kā pēdējo kantrī deju vai vēlāk kadriļu daļu. Pirmais pāris izpilda dažādas pas un cotillon figūras gandrīz jebkuras mūzikas pavadījumā, un pēc tam tās atkārto visi dejotāji.

Kumbija

deja, kas radusies Kolumbijas Atlantijas okeāna piekrastes melnādaino iedzīvotāju vidū. Tajā apvienoti afrikāņu ritmi un spāņu melodija, ko papildina Latīņamerikas harmonijas. Cumbia ir viena no demonstratīvākajām Kolumbijas melodijām, kas apvieno 3 kultūru - nēģeru, indiešu un eiropiešu - muzikālās tradīcijas. Nēģeri ienesa kumbijā savu bungu ritmu, indieši - flautas un pīpes (no prosas kāta), kas vada melodiju, eiropiešu (koloniālistu) ietekme aprobežojās tikai ar dažām variācijām muzikālajā izpildījumā, horeogrāfijā un dejotāju izpildījumā. ' drēbes. Cumbia no citiem labi zināmiem Latīņamerikas stiliem izceļas ar īpaši izteiktu cieto ritmu. Šajā ziņā kumbija vairāk līdzinās Jamaikas mūzikai – daudz spēcīgāka par, piemēram, melodiskāku un caurspīdīgāku salsu. Tomēr attiecībā uz atšķirībām starp kumbiju un salsu šis jautājums ir nedaudz pretrunīgs. Pašlaik ir divi viedokļi par to, kas galu galā ir cumbia: neatkarīga deja vai salsas veids, piemēram, Salsa Cubana (Kazino), Salsa Portorriquena (Boricua), Salsa de Colombia un Rueda. Tātad, saskaņā ar otro viedokli, cumbia ir tikai Salsa Sudamericana (Dienvidamerikas salsa). Patīk vai nepatīk – pēc būtības tam nav nozīmes.
Kumbija ir interesanta arī tāpēc, ka papildus īstajai kumbijai pie tās var dejot gan merengue, gan salsu. Kā tas izrādās, ir grūti pateikt, bet fakts, kā saka, ir acīmredzams.

Courant

Divdaļīgā deja, sākotnēji pantomīmiska, pazīstama kopš 16. gadsimta. To ir pieminējis Tuano Arbaud savā Orchesographia (1588), kā arī vairākas reizes Šekspīrs (jo īpaši Henrijā V). Pamazām zvans ieguva trīsdaļīgu metru un 17. gs. sāka izpildīt tandēmā ar allemandu (pēc tās). 17. gadsimta zvaniem raksturīga iezīme. ir biežas metra maiņas no 3/2 līdz 6/4 un atpakaļ, kas atbilda divu galveno deju figūru - pas de courante un pas de coupee - maiņai. Muzikālajā aspektā izšķir divas zvanu šķirnes: itāļu korente ar ātru kustību nelielos ilgumos un mierīgākā franču courante ar caurspīdīgu faktūru, kas saistīta ar 17. gadsimta franču lutenistu tehniku. Baha zvani seko franču tipam. Ap 1700. gadu zvani kļuva par svinīgu, cienīgu deju, kas notika pirms menueta, bet pēc 1720. gada zvani izzūd kā deja, izdzīvojot tikai kā žanra paraugs profesionālajā mūzikā.

saimnieks

Vispārīgs nosaukums lēnām austrobavāriešu dejām trīs ceturtdaļmetros. Nosaukums, iespējams, ir saistīts ar Augšaustrijas vietas nosaukumu - Landl. Lendlera melodijas pastāvēja jau 17. gadsimtā. (piemēram, Šmelcera Aire Vīnesi). Lendleru var uzskatīt par Deutsch ("vācu [deja]") un valša priekšteci, taču Lendlers tika izpildīts lēnāk nekā valsis un tam bija nedaudz atšķirīga struktūra. Saimniekam ir raksturīgi pārmaiņus lietot astoņu un sešu mēru frāzes. Tās varianti ir Steierische (Štīrijas [deja]) un Schuplattler (Tiroles deja ar koka kurpēm). Melodijas, kas atgādina saimnieku, atrodamas J. Haidnā, V. A. Mocartā, L. van Bēthovenā, F. Šūbertā un I. Štrausa tēvā.

Mazurka

Poļu tautas deja, kā arī skaņdarbs mazurkas ritmā, parasti 3/4 vai 3/8, nedaudz lēnāks par valsi. Tautas deja mazurka 18. gadsimtā karaļa Augusta III valdīšanas laikā kļuva par pilsētas un galma deju. Mazurkas trīskāršajam ritmam raksturīgs akcents uz otro sitienu. Mazurka sastāv no polonēzei līdzīgas atklāšanas sadaļas vairāku pāru izpildījumā un deju sērijas ar dažādām figūrām. Īpaši raksturīgi ir sitieni no papēža pret papēdi un asa pēdu kustība (tā sauktā atslēga) katras figūras beigās. Lai gan mazurka parādās jau 18. gadsimta muzikālajā literatūrā, tikai F. Šopēnam bija lemts to padarīt par nozīmīgu profesionālās mākslas žanru. Viņa piemēram sekoja M.I.Gļinka, P.I.Čaikovskis, K.Šimanovskis. Mazurkas varianti ir poļu dejas Kujawiak un Oberek.

Mamba

Amerikāņu deja, kuras izcelsme ir rumba. Deja sākas ar gurnu šūpošanu, skaitot "viens", pirmais solis tiek sperts, skaitot "divu".

Menuets

16.-17.gadsimta deja, mērenā tempā un trīs taktos; nosaukums cēlies no franču vārda menu (pas menu - “solis”, “mazs solis”) vai no amener (aener) - senas franču dejas, sava veida branle. Menuets ieņēma zvanu vietu un bija galvenā galma deja no 17. gadsimta vidus līdz 18. gadsimta vidum. Sākotnēji tā bija lauku deja, bet pēc tam menuets pārtapa franču galma baleta paraugā. Dž.B.Lulijs bija pirmais no izcilajiem komponistiem, kurš izmantoja menuetu, un tiek uzskatīts, ka karalis Luijs XIV bija pirmais, kurš dejoja menuetu kādā no savām ballēm. Rakstura iezīmes menuets - svinīgi loki, svinīgi gājieni uz priekšu, uz sāniem un atpakaļ, graciozi soļi un viegla slīdēšana. No Francijas menuets izplatījās visā Eiropā. 18. gadsimtā viņš tika iekļauts klavieru svītās (trīsdaļīgā formā: menuets - trio, otrais īstais menuets - menuets), ieņemot vietu starp sarabandi un gigu. Pretstatā allemandei un courantei menuets svītā tika interpretēts kā kustīga deja vienkāršā faktūrā. Atšķirībā no vairuma baroka laikmeta deju, menuets turpmākajos laikmetos nepazuda, bet kļuva par daļu no cikliskās formas 18. un 19. gadsimta klasiskajās sonātēs un simfonijās. Trešo pozīciju menuetam piešķīra tādi pirmsklasiskā perioda autori kā J. Stamics, Georgs Monns un Jozefs Starcers, kā arī klasiķi J. Haidns, V. A. Mocarts, L. van Bēthovens un F. Šūberts. četrdaļīgais sonātes-simfonijas cikls; Bēthovens menuetu attīstīja par skerco. Klasiskā perioda menuetu spēcīgi ietekmēja austriešu zemnieku muižnieks, kā rezultātā menuetā parādījās raksturīgas plašas melodiskas kustības un lēcieni. Mocarta operā Dons Džovanni menuets, kas simbolizē aristokrātisku sabiedrību, rakstīts lēnā tempā, bet simfonijās un sonātēs menuets vienmēr bijis plūstošāks.

merengue

Dominikāņu izcelsmes Latīņamerikas deja, kas pieņemta arī ASV. Virzoties dubultmetrā, dejotāji izceļ pirmo sitienu ar ejošu soli, un, skaitot "divi", viņi veic kustību uz iekšu, ceļgalus piespiežot viens pret otru. Dzīvespriecīgā, nedaudz sinkopētā dejas melodija sastāv no diviem periodiem pa 16 taktiem katrā. Tipisks bezē sastāv no ievada (jaseo) un starpspēlēm (jaleo).

Milonga tango

Tā ir saruna starp vīrieti un sievieti caur dejas valodu. Šajā ziņā milonga ir ballīte, kurā vīrieši un sievietes, sadaloties pāros, sazinās viens ar otru par noteiktu tēmu - melodiju, kas pašlaik skan ...

Moreska (morisko)

Pantomīmiskā deja, acīmredzot mauru izcelsmes, pazīstama kopš agrīnajiem viduslaikiem. Dejotāji, ievērojot izteikti romantizēto mauru priekšstatu, ģērbās groteskos tērpos ar zvaniņiem pie potītēm; mūzikā dominēja punktēti ritmi un eksotiski tembri. Bieži viena vai vairāku dejotāju sejas bija nokrāsotas melnā krāsā. Eiropā deja izplatījās tajos reģionos, kur bija kontakti starp musulmaņiem un kristiešiem. Eiropas jūras izcelsme ir Spānijā, kur tā ir minēta jau 15. gadsimtā. Moresku nereti dēvēja par muzikālo un deju ainu un dažreiz arī par beigu baleta ainu – kā, piemēram, K. Monteverdi operā Orfejs (1607). Anglijā moris deja tika dejota maija spēļu laikā: šeit seši dejotāji veidoja divas pretējās rindas. Ap 1900. gadu Anglijā notika jūras atdzimšana, kas saistīta ar vispārēju interesi par seno mākslu.

pavana

16.-17.gadsimta deja, kas atklāja balles, divdaļīgā (dažkārt trīsdaļīgā) metro, kas bija lēns, stalts gājiens. Pavāne nāk no Spānijas, tās nosaukums ir saistīts ar vārdu pavo ("pāvs"), iespējams, ka pavāne ir vēlīnā basa dejas forma. 17. gadsimtā pavānai parasti sekoja ātrs, lecīgs galliards. Itālijā un Vācijā padovana (no Itālijas pilsētas Padujas nosaukuma) bieži darbojās kā pavanes sinonīms. Vācu komponisti laika posmā pēc 1600. gada (piemēram, I. G. Šeins) rakstīja svinīgus, krāšņus skaņdarbus, kurus sauca par "pawaniem". Pavans komponēja arī angļu madrigālisti V. Bērds, Dž. Buls, O. Gibons un Dž. Daulends; mūsdienu komponistu vidū pavāni atdzīvināja M. Ravels un Mortons Gūlds.

mīkstāks

Dzīvespriecīgā franču deja 17. un 18. gadsimtā radās Bretaņas ziemeļos. Paspier raksturīgs ātrs temps, izmērs 3/8 vai 6/8; daudzas kustības, kas balstītas uz kāju šķērsošanu. Paspier paraugi atrodami J.S.Baha, J.K.F.Fišera darbos un 17.gadsimta Vīnes komponistu baletos, kā arī 18.gadsimta sākuma franču operā.

Polonēze (poļu)

Poļu nacionālā deja mērenā tempā, 3/4 laikā. Atšķirībā no citām poļu tautas dejām, kuru melodijas tiek dziedātas, polonēze vienmēr ir bijusi instrumentāls žanrs. Dejas pirmsākumi parasti tiek attiecināti uz laikmetu, kad Indriķis Valuā (topošais Francijas karalis Henrijs III) tika ievēlēts Polijas tronī (1573); Poļu galma dāmas, pasniegtas karalim, veidoja gājienu, ko pavadīja majestātiska mūzika; šāds gājiens kļuva par tradīciju un sāka atklāt visas valsts ceremonijas, un pats gājiens pārauga dejā. Polijas un Saksijas ciešo saišu rezultātā (1697. gadā Saksijas kūrfirsts Augusts kļuva par Polijas karali), polonēze kļuva modē Vācijā un no turienes izplatījās visā Eiropā. G. F. Hendelis un J. S. Bahs iekļāva polonēzi savās svītās, V. A. Mocarts savulaik izmantoja šo deju klaviersonātē; polonēzes sastopamas L. van Bēthovena, F. Šūberta, F. Lista, K. M. Vēbera, R. Vāgnera darbos. Bet lielākais polonēzes meistars, protams, bija F. Šopēns.

Polka

Čehu izcelsmes deja, ātrā tempā, divos taktos. Parādījās apm. 1830. Polka parasti sākas ar spēcīgu sitienu, un tās ritms ir īpaši raksturīgs pēkšņumam. Deja ātri izplatījās no Čehijas visā Eiropā, ar triumfējošiem panākumiem tika pieņemta Ņujorkas balles zālēs. B. Smetana šo deju ieviesa profesionālajā mūzikā, sacerot vairākas pazīstamas klavierpolkas. Polka plaši izmantota arī Smetanas operā “Līgava, ko mainījis” un dūdnieka Jaromira Veinbergera Švanda operā. Poļus rakstījuši A. Dvoržāks, Jozefs Labitskis, I. Štrauss un citi.

Redova (privāts)

Zemnieku izcelsmes čehu (un vispār slāvu) deja mērenā tempā un trīsdaļīgā metrs. 19. gadsimta vidū tas kļuva modē Parīzes deju zālēs un no turienes izplatījās visā Eiropā. Viens no redovas variantiem tiek spēlēts 2/4, kā polka. Redovu Rimskis-Korsakovs izmantoja operā-baletā Mlada.

Rigaudon

17. un 18. gadsimta deja, kuras izcelsme ir Francijas Provansā, ātrā tempā un divdaļīgā laikā, ar vienu astoto daļu no ritma. Rigaudon kā nopietna deja parādās Gluka operā Ifigēnija Taurī (1779), pēc tam citās operās; Kā komiska deja rigaudons ir klātesošs 17. gadsimta baletos un svītās, tostarp J. B. Lully, Andrē Kampras un J. F. Rameau. Pērsels savu rigaudonu komponēja jau 17. gadsimta vidū; vēlāko autoru vidū rigodonus rakstīja E. Grīgs un M. Ravels. Spānijā rigaudonu bieži sauc par kvadrātveida deju.

Spole (angļu val. spole — "coil")

Sena neskaidras izcelsmes deja, kas atgādina norvēģu hallingu un citas skandināvu dejas. Nosaukums ir saistīts ar gotisko vārdu rulla - "tornado". Skotijā spoli parasti veic divi pāri, Anglijā trīs. Ruļļa iezīme ir apļveida raksts: dejotāji atrodas viens pret otru un izpilda virkni figūru, kas pēc kontūras atgādina astoņu figūru; Rilu raksturo arī nemitīga kustību un melodiju atkārtošanās. Mūzika sastāv no astoņu taktu frāzēm, pārsvarā divos taktos. Amerikā visizplatītākais ril variants tiek saukts par Virdžīnijas rilu.

Rumba

Afroamerikāņu izcelsmes mūsdienu Kubas deja. Rumba tiek izpildīta četros sitienos, un ritmiskais modelis mainās gandrīz katrā pasākumā; kopumā rumbas ritmam raksturīga sinkopēšana un atkārtošanās. Havanas krogos rumba bieži tiek izpildīta ansambļu pavadījumā, izmantojot improvizētus materiālus - piemēram, pudeles, karotes, katlus. Rumbas galvenā tēma parasti ir astoņas taktis, tajā dominē ritmiskais sākums, savukārt teksts un melodija ir fonā. Rumba ienāca populārajā amerikāņu mūzikā c. 1930. gads.

salsa

Latīņamerikas mūzikas stils, kas tulkots kā "mērce", ar indiāņu, spāņu un afrikāņu sastāvdaļām. Terminu "salsa" 20. gados izdomāja Čano Pozo, kubiešu sitaminstrumentālists, pirmā viļņa imigrants Amerikā no Kubas. Salsas bums iestājās 70. gados, kad ASV, Āfrikā un Latīņamerika sāka rīkot milzīgus salsas festivālus, pulcējot stadionus, un tika ierakstīts milzīgs skaits kompaktdisku. Ņujorka uzreiz padarīja salsu komerciālāku un, pateicoties jaudīgajām Ņujorkas ierakstu kompāniju apraides radio stacijām un aktīvajai kompaktdisku izplatīšanai, šis konkrētais produkts sasniedz mūs. Latīņamerikas salsas sakne ir siltāka un šeit nav tik populāra.

Saltarello

Enerģiska itāļu deja ātrā tempā, trīskāršā, reizēm dubultmetrīgā. Nosaukums cēlies no saltare - "lēkt". Saltarello bija īpaši izplatīts 16. un 17. gadsimtā, bet angļu un itāļu rokrakstos tas ir atrodams jau 14. gadsimtā. 16. gadsimtā saltarello tika savienots pārī ar basa deju un pasamezzo (pēc tiem). Mūsdienās saltarello Itālijā un Spānijā dejo tāpat kā tarantellu.

Samba

Brazīlijas deja dubultmetrā; paplašinātā nozīmē vārds "samba" tiek attiecināts uz visām brazīliešu izcelsmes dejām. Ir divi dažādi veidi samba: lauku samba, kas parasti ir asa sinkopēšana, un pilsētas samba vienmērīgākā ritmā. Samba carioca (carioca ir viens no Riodežaneiro iedzīvotāja vārdiem) ir stilizēta pilsētas deja. Sambu profesionālajā mūzikā ieviesa E. Vila-Lobos un Camargo Guarniero.

Sarabande

Deja 17.–18.gs lēnā tempā, trīskāršs metrs. Nosaukums droši vien cēlies no persiešu vārda "sarband" - "ap galvu plīvo lente"; noteikta žanra dziesmām arī bija līdzīgs nosaukums. Pēc 20. gadsimta pētnieku domām, sarabande kopā ar čakonu Spānijā ieradās no Amerikas kolonijām. Sākotnēji tā bija draiska, vardarbīga deja, bet pēc tam, 17. gadsimta sākumā nokļuvusi Francijā, sarabande pārtapa lēnā un svarīgā dejā. Operās sarabande parasti darbojās kā Spānijas varenības simbols. Žaka Čempiona de Šambonjēra, Johana Džeikoba Frobergera, J.S.Baha un G.F.Hendeļa svītās sarabande novietota starp zvana signālu un gigu, radot tempa kontrastu.

Seguidilla

Ātra tempa spāņu deja trīsmetrā, iespējams, izcelsme ir Lamančas provincē, no kurienes tā vēlāk izplatījās citos Spānijas apgabalos. Nosaukums nozīmē "turpinājums", un tas ir saistīts ar faktu, ka seguidillas instrumentālajai sadaļai seko sadaļa balsij, ko pavada ģitāras un kastaņetes. Seguidilla varianti ir manchega, sevillana un murciana. Seguidilla manchega - dzīvespriecīga, dzīvespriecīga deja; segedilla boleras - izsvērtākas un atturīgākas; seguidilla gitana ("čigāns", dažreiz rakstīts - siguiriya (siguiriya) - lēna un jūtīga deja, ar mainīgu laiku (3/4 un 6/8). Seguidillas - koplas rotaļīgie poētiskie kupleti katrs sastāv no četrām īsām rindiņām, kurām seko pēc trīsrindu refrēna - estrebillo Bizē operas Karmena seguidilla ir visslavenākā, lai gan šī mūzika nav seguidilla šī vārda tiešā nozīmē.

Sicīlija

Deja vai uz tās balstīta muzikāla forma, kuras izcelsme ir Dienviditālijā vai Sicīlijā. Ritmiski Sicīlija atgādina Gigue; izmērs 12/8 vai 6/8. Nosaukums "Siciliana" biežāk tiek attiecināts nevis uz deju, bet gan uz arias da capo (ar reprīzi). Slavenāko vidū ir sicīlietis no J.S.Baha vijoles svītas sol minorā, kā arī ārija “Erbarme dich” no viņa Svētā Mateja pasijas.

lēna lapsa

Kā norāda nosaukums, lēnā lapsa ir fokstrota lēnā versija. Savu popularitāti viņš sasniedza divdesmitā gadsimta 40. gados. Frenka Sinatras, Glena Millera un daudzu citu mūziķu sacerētās melodijas ir kļuvušas par īstu klasiku. Lēnajai lapsai raksturīgie soļi ir gari un slīdoši. Partneru galvas vienmēr ir paceltas, uz lūpām - viegls vājš smaids. Lēnā lapsa tiek saukta par mīlētāju deju, tāpēc dāmas seja pauž gan maigumu, gan jutekliskumu. Dejas ritms ir mazāks par 30 sitieniem minūtē.

Vēderdejas

Noslēpumainie Austrumi ir kļuvuši par dzimteni pārsteidzošai dejai, ko sauc par vēderdeju vai vēderdeju. Vēsturnieki nevar precīzi nosaukt valsti, kurā parādījās šī deja. Ir vairākas versijas, piemēram, ir pieņēmums, ka šī ir Ēģipte, vai varbūt Mezopotāmija, daži uzskata, ka dejas pirmsākumi jāmeklē Indijā. Šādai izkliedei ir objektīvi iemesli, kuros pagaidām neiedziļināsimies. Atzīmēšu tikai to, ka deju izplatības zona ir plaša: senatnē vēderdejas dejoja Ēģiptē, Grieķijā, Romā, Babilonā un Vidusāzijas valstīs. Mūsdienās vēderdejas kļūst arvien populārākas ne tikai Austrumos, bet arī Rietumos. Krievijā tikai daži zināja par šo deju un saistīja to tikai ar harēmu iestādi austrumos. Līdz ar to dejas negatīvais vērtējums. Neskatoties uz to, pat šeit, Krievijā, pieaug interese par šāda veida plastmasu.

Tarantella

Ļoti dzīva deja 6/8 laikā; tā nosaukums ir saistīts vai nu ar Taranto pilsētu Itālijas dienvidos, vai ar šajā apgabalā sastopamo tarantula zirnekli. Leģenda vēsta, ka tas, kuram iekodis tarantuls, saslimst ar slimību ("tarantulu"), kuru var izārstēt tikai nesavaldīgi dejojot. Tarantellas mūzikai, kas daudzējādā ziņā ir līdzīga saltarello, raksturīga kustība nepārtrauktos tripletos. Profesionālajā mūzikā labi zināmi tarantellas paraugi atrodami F. Lista, F. Šopēna, K.M. fon Vēbers, D. Obērs; arī F. Mendelsona itāļu simfonijas fināls pēc stila atgādina tarantellu.

Trepak

Krievu viena vīrieša deja ātrā tempā un dubultmetrā. Labi zināms piemērs ir trepaks no Čaikovska Riekstkodis.

Fandango

Spāņu deja 18.gs 3/8 laikā raksturīgajam kastanšu un ģitāras ritmiskajam pavadījumam, kas radies Spānijas dienvidos. Sākotnēji fandango bija vokāla un deju forma ar mīlestības satura tekstu. Šīs dejas varianti Spānijā ir zināmi ar dažādiem nosaukumiem (piemēram, Malagā fandango sauc par malaguena). Agrākais piemērs dejas izmantošanai profesionālajā mūzikā ir Gluka balets Dons Džovanni; šo melodiju citē V. A. Mocarts grāmatā Figaro laulības. Fandango ir atrodams R. Šūmaņa, N. A. Rimska-Korsakova, I. Albenisa un E. Granadosa darbos.

Farandole

Franču deja 6/8 laikā, radusies Provansā. Dejotāji tur viens otra rokās, veidojot ķēdi, un, sekojot vadītājam, pārvietojas pa ielām, veicot visdažādākās kustības flautas un tamburīnas pavadījumā. Dejas piemērus var atrast Č.Gūno operā Mireille, Dž.Bizē svītā no mūzikas līdz arlēsiešiem. Spāņu farandula ir arī tautas deja, un tās nosaukums tika attiecināts uz deju saturošiem divertismentiem, kas tika izpildīti starp spāņu tradicionālās drāmas otro un trešo cēlienu.

Fokstrots

Sākotnēji ātrā deja divdaļīgā metriņā, kas tika veikta nedaudz lēnāk nekā viensolis, pēc kuras fokstrots ieguva popularitāti ASV apm. 1912. Pēc Pirmā pasaules kara saistībā ar "džeza stila" izplatību deju mūzikā ar jēdzienu "fokstrots" sāka apzīmēt jebkuru džezam līdzīgu deju mūziku divos ritmos (izņemot Latīņamerikas tango un kongas). 20. gados populāri bija dažādi fokstrota veidi, kas ātri sekoja viens otram, starp kuriem var atšķirt čarlstonu un melno apakšu. 30. gadu sākumā parādījās atraisītāka lēnā lapsa ("lēnais fokstrots"), bet pēc tam, apmēram no 1936. gada, arvien populārāks kļuva svinga stils ar savu kaislīgo aizraušanos ar dejošanu, kad dejotājs koncentrējās tikai uz dažām pamata kustībām un praktiski bija pilnīga brīvība improvizēt. Ļoti vienkāršais lēnais fokstrots tika izmantots līdz 20. gadsimta 60. gadiem.

Habanera

Kubas deja (nosaukums - no Kubas galvaspilsētas Havanas) divdaļīgā izmērā, ritmā līdzīgs tango. Atšķirība starp habaneru un tango ir tempā: habanera ir divreiz ātrāka par tango. Habaneru Kubā ieviesa spāņu komponists Sebastjans Iradjē, kura luga El Arreglito, kas izdota 1840. gadā ar apakšvirsrakstu Chanson havanaise, ir pirmais zināmais habaneras paraugs. Šo melodiju izmantoja Žoržs Bizē habanerai savā operā Karmena. Vēl viena slavena Iradier habanera ir Dove (La Paloma). Habaneras sarakstījuši arī I. Albenizs, E. Šabrjē un K. Debisī.

Hornpipe

Angļu un skotu deja, kas pazīstama 16.–19. gadsimtā. un savu nosaukumu ieguvis no senā pūšaminstrumenta, kas pavadīja šo deju. Ragpīpe tika veikta 3/2 vai 4/4 laika signālos, un tai bija raksturīgs punktēts ritms. Tā kā deja neprasīja daudz vietas, to iecienījuši jūrnieki, kuri dejoja ar saliktām rokām un ātri kustinot kājas, ar taisnu ķermeni. Ragpīpju mūzikas piemēri, kas 18. gadsimta autoriem šķita "dīvaini", atrodami G. Pērsela un G. F. Hendeļa darbos. Agrākais saglabājies piemērs ir Hjū Astona (miris ap 1525.) komponētā "Virginal Hornpipe".

Čakona

16.–18. gadsimta spāņu deja, netālu no passacaglia. Saskaņā ar 16. un 17. gadsimta autoru aprakstiem deja Spānijā nonākusi no Rietumindijas. Savā oriģinālajā veidolā, jutekliskā un temperamentīgā, čakona 17. gs. pārvērtās lēnā staltā dejā, muzikāli - ar variāciju attīstību, kuras pamatā ir basso ostinato. 17-18 gadsimtos. tā bieži kļuva par operas izrādē iekļautā baleta beigu daļu un tika izpildīta mūzikas pavadījumā trīs taktos. Kā tīri instrumentāla forma chaconne ir basso ostinato variācija. Slavenākie čakonas paraugi: J.S.Baha partitas re minorā solo vijolei, Hendeļa klavieru svītās un Gluka operu Orfejs un Ifigēnija finālā Aulī.

Czardas

Ungāru tautas deja divdaļīgā metrā, kas sastāv no divām kontrastējošām daļām - lēna melanholiska ievada (lassu) un pašas dejas, ātras un aizdedzinošas (frisska). Slaveni čardas piemēri ir atrodami Lista ungāru dejās un Sarasates čigānu melodijās.

Čārlstona (Čārlstona)

Deja ātra fokstrota tēlā, kas radās Čārlstonas pilsētā (pc Dienvidkarolīnas) un apm. 1925. gadā iekaroja deju grīdas visā pasaulē. Deja izceļas ar asi akcentētu ritmu, un dejas izpildes laikā īpašs uzsvars tiek likts uz sinkopāciju. Dejotāji veic asas kustības, griežoties iekšā un ārā uz pēdas bumbas, un izpildītie riskantie sānsoļi ir nedaudz līdzīgi vecam galjaram. Pirmie Čārlstonas autori bija Ziemeļamerikas nēģeri (Sesils Maks, Džeimss P. Džonsons un citi). Ervins Šulhofs savā džeza etīdē (1927) iepazīstināja Čārlstonu ar profesionālo mūziku.

Ča-ča-ča

Deju, izmantojot mambo vai rumbas ritmisko struktūru, pirmo reizi izpildīja Kubas Amerikas orķestris 1953. gadā. Galvenā pulksteņa shēma ir lēns, lēns, ātrs, ātrs, lēns un pēdējie trīs ritmiskie sitieni atbilst zilbēm "ča-ča". -ča". Pirmajos dejas ierakstos skaņuplatēs to sauca par mambu. Ritmiskā sadaļa pamazām kļuva lielāka, un dejotāji pielāgojās jaunajam lēnajam ritmam, dubultojot taktiku skaitot 4 un 1, un vieglas gurnu kustības aizstājot ar trim piespēlēm; pēc četriem gadiem modeļa sākotnējā stingrība tika pārvarēta, un trīs pas sāka izpildīt ar tipisku kubiešu gurnu šūpošanos. Tāpat kā lielākajā daļā Latīņamerikas deju, ča-ča-ča šarms nav kustību sarežģītībā, bet gan to graciozitātē un dabiskumā.

Shottish (skotu deja)

19. gadsimta deja, kas atgādina polku. Tas nāk no skotu riņķa dejas, kas bija slavena Vācijā. Dažreiz to sajauc ar ekosēzi (arī skotu deju); sākumā shotty bija 3/4, un pēc 1800. gada bija 2/4.

Estampie (estampie) vai estampida

Viduslaiku instrumentālā forma un deja no Provansas. Viduslaiku autors Johanness de Groheo min stantipu, iespējams, latinizētu estampida nosaukumu. Katrs stantips sastāvēja no virknes "punktu" (puncti): katrs punctum (punkts — no retorikas aizgūts termins) sastāvēja no divām daļām ar vienādiem sākumiem (apertum) un dažādām galotnēm (clausum). Papildinājums stantipam, pēc Groheo domām, bija ductia (ductia), kas arī sastāvēja no "punktiem", zem kuriem viņi dejoja. Slavenākais estampi piemērs ir Rambautz de Vaqueiras Kalenda Maya, burvīga melodija, kas aizgūta no agrākiem estampi. Tā kā lielākā daļa izdzīvojušo estampi ir deju raksti, estampi var uzskatīt par vienu no galvenajām viduslaiku dejām.

Tāda māksla kā deja sāka attīstīties cilvēces rašanās rītausmā. Primitīvajām ciltīm bija savas, īpašas rituālās dejas, kas bija nozīmīga viņu tradīciju un dzīves sastāvdaļa. Viņu pēcteči, kas sāka veidot pirmās valstis, pārvērta šos žestus par daļu no suverēnās simbolikas. Tā radās pirmie deju veidi, kas lielākā mērā liecināja par cilvēka izcelsmi, par viņa saknēm. Mūsdienās cilvēki dejo visur, un tajā pašā laikā viņu kustības vairs neierobežo nekādi valsts noteikti ietvari. Nu, apskatīsim tuvāk, kādi ir deju veidi dažādās pasaules malās un kā tās kļūst populāras visā pasaulē.

Kas ir deja

Šis termins attiecas uz mākslas veidu, kurā mākslinieciskie attēli tiek pārraidīti, izmantojot plastiskas un ritmiskas ķermeņa kustības. Jebkura deja ir nesaraujami saistīta ar noteiktu mūziku, kas atbilst tās stilam. Šī “rituāla” laikā ļoti svarīgas ir noteiktas cilvēka ķermeņa pozīcijas, figūras, kuras viņš var parādīt, pārejas no vienas pozas uz otru. Ņemot vērā, kādi deju veidi pastāv mūsu laikā, ir viegli pieņemt, ka šādu figūru un kustību ir vienkārši neskaitāms skaits. Tāpēc tās tiek iedalītas kategorijās, kas lielā mērā ir atkarīgas no konkrētās dejas izcelsmes vietas, kā arī no citām tās pazīmēm (pāris, grupa, singls utt.).

Dejas mākslas rašanās vēsture

Pat primitīvo cilšu pastāvēšanas laikā radās senākie deju veidi. Viņiem tika doti vārdi atkarībā no emocijām, ko viņi pavadīja. Piemēram, kāda cilts varēja mēģināt atnest lietu pēc ilgstoša sausuma, un šim nolūkam tika sastādīts īpašs rituāls, kura laikā cilvēki pārvietojās noteiktā veidā. Ar ritmiskām ķermeņa kustībām viņi pateicās saviem dieviem, satika bērnu dzimšanu un nozāģēja savus mirušos senčus. Kā mākslas veids deja tika dibināta senatnē. Šajā laikā Grieķijā un Romā sāka parādīties īpašas horeogrāfiskas izrādes, kas veltītas dieviem. Tajā pašā laikā Babilonijā, Asīrijā, Persijas valstībā un citās Āzijas valstīs attīstās pirmie austrumu deju veidi. Viduslaikos šī māksla izrādījās likumīga cilvēces garīgo uzskatu dēļ. Bet līdz ar renesanses iestāšanos tas atkal sāka attīstīties un uzlaboties. 16. gadsimtā parādījās tāds horeogrāfijas veids kā balets, kas drīz vien kļuva par atsevišķu mākslas veidu.

Klasika un tās šķirnes

Profesionāli dejotāji, apgūstot šo mākslu jau no mazotnes, sākotnēji apgūst klasiskās dejas. To veidi ir atkarīgi no tā, kura programma tiek ņemta par pamatu - Eiropas vai latīņu. Šīs abas apakšgrupas vieno vecā labā klasiskā horeogrāfija, kurai ir daudz kopīga ar baletu. Būtība ir tāda, ka mēģinājumi notiek tieši klasiskās mūzikas pavadījumā, dejotāji veic stiepšanos, mācās pozīcijas, plīsumus, pīķus un citus horeogrāfiskos paņēmienus. Nākotnē dejas kvalitāte būs atkarīga tieši no visu šo kustību izpildes tīrības un pareizības.

Eiropas programma

• Lēnais valsis. Šī ir dejas zelta klasika, kuru vienmēr trīs ceturtdaļās pavada atbilstoša mūzika. Katram pasākumam dejotāji veic trīs soļus, no kuriem pirmais ir galvenais, otrais nosaka griešanās leņķi, bet trešais ir palīgs, kas ļauj pārnest svaru uz otru pēdu.
• Tango. Sākotnēji tā bija Argentīnas tautas deja, bet vēlāk kļuva neticami populāra visā pasaulē un pārcēlās uz Eiropas klasikas kategoriju. Tās būtība slēpjas tajā, ka divi partneri enerģiski un ritmiski kustas pie atbilstošas ​​mūzikas (to sauc arī par tango).
• Vīnes valsis. Šī ir sava veida līdzība vienkāršam valsim, tikai tas tiek dejots nedaudz ātrāk un enerģiskāk.
• Fokstrots. Šī ir ātra un spilgta deja, kas tiek izpildīta gan pāros, gan grupā. To 20. gadsimta sākumā izgudroja Harijs Fokss (tātad arī nosaukums), un kopš tā laika tā popularitāte nav zudusi.
• Quickstep. Šī ir ātrākā deja no Eiropas klasikas. Tas tiek izpildīts 4/4 ritmā, un tajā pašā laikā ir pat 50 pasākumi minūtē. Lai pareizi dejotu fokstrotu, ir vajadzīgi gadi un nogurdinoša prakse. Ir svarīgi, lai visas kustības izskatītos vieglas, atslābinātas un izpildītas ar neticamu precizitāti.

Latīņamerikas programma

Šeit tiks uzskaitīti populārie deju veidi, kas mūsdienās bieži vien pārsniedz klasiku. Uz to pamata tiek radītas visdažādākās variācijas, lai vienkāršotu horeogrāfiju un padarītu šīs dejas pieejamas ikvienam.

• Samba. Brazīlijas deja, kas radusies no Āfrikas un Portugāles tradīciju saplūšanas. Tas tiek dejots 2/4 laikā ar līdz 54 pasākumiem minūtē. Klasiskajā versijā tas tiek izpildīts bungu vai citu latīņu sitaminstrumentu ritmā.
• Ča-ča-ča. Raksturīga daudz lēnāka horeogrāfija. Izmērs - 4/4, minūtē ir 30 mēri. Populārākā deja Kubā, kur tā radusies pagājušā gadsimta 20. gados. Šodien tā ir iekļauta klasisko deju programmā.
• Rumba. Lēnākā un intīmākā deja, kas vienmēr tiek izpildīta pa pāriem. Precizitāte šeit nav svarīga, tāpat kā citos horeogrāfijas veidos. Svarīgi tikai, lai partneru pozas būtu ļoti skaistas, veidotu unikālas figūras, un tajā pašā laikā katrai kustībai jābūt maksimāli plastiskai.
• Paso Doble. Šīs dejas saknes meklējamas spāņu vēršu cīņās. Šeit partneris bieži attēlo vēršu cīnītāju, un viņa partneris ir apmetnis. Horeogrāfijas būtība ir dubultsolis (tāpēc arī nosaukums).
• Džive. Afroamerikāņu horeogrāfija, kas arī radusies 20. gadsimtā un plaši izplatījusies ASV. Dživi tiek dejota šūpoles režīmā, taču tajā pašā laikā tas ļoti atšķiras no tāda paša nosaukuma mūsdienu analoga. Izmērs - 4/4, sitienu skaits minūtē - 44.

Balets

Viss ir tagad esošās sugas Dejas vairāk vai mazāk balstās uz baletu. Šī māksla oficiāli atdalījās no vispārējās horeogrāfijas 17. gadsimtā, kad radās pirmā franču baleta skola. Kādas ir baleta īpašības? Šeit horeogrāfija ir nesaraujami saistīta ar izpildītāju mūziku un sejas izteiksmēm. Parasti katram iestudējumam ir konkrēts scenārijs, tāpēc to mēdz dēvēt par miniizrādi. Tiesa, atsevišķos gadījumos ir arī "bezscenāriju" baleti, kur dejotāji vienkārši demonstrē savas nepārspējamās un precīzās prasmes. Balets ir sadalīts trīs kategorijās: romantiskais, klasiskais un modernais. Pirmā vienmēr ir miniizrāde par mīlestības tēmu ("Romeo un Džuljeta", "Karmena" u.c.). Klasiskais var personificēt jebkuru sižetu (piemēram, "Riekstkodis"), bet tajā pašā laikā svarīgs tā elements ir horeogrāfija, kas balstīta uz akrobātiku un izcilu plastiskumu. Mūsdienu balets ietver dažādi veidi dejojot. Ir arī džive, latīņu horeogrāfijas un klasikas elementi. Atšķirīga iezīme ir tā, ka visi dejo pointe kurpēs.

Mūsdienu horeogrāfija

Mūsdienās visā pasaulē neatkarīgi no tradīcijām un reliģijas ir populāri mūsdienu deju veidi. Viņu vārdi ir zināmi visiem, un tajā pašā laikā gandrīz katrs var iemācīties tos izpildīt. Šādām ķermeņa kustībām nav nepieciešama īpaša stiepšanās, sagatavošana vai dabiska plastika. Galvenais ir iekļauties ritmā un kļūt vienotam ar mūziku. Mēs uzreiz atzīmējam, ka visas dejas, kas tiks uzskaitītas zemāk, ir tā saucamās "klubu horeogrāfijas" pamatā. Šīs kustības ātri apgūst un sajauc viena ar otru mūsdienu jauniešiem, kā rezultātā rodas sava veida sajaukums, ko var redzēt jebkurā naktsklubā jebkurā pasaules pilsētā.

Mūsdienu dejas

• Tektonisks. Radās 21. gadsimtā, pamatojoties uz jumpstyle, hip-hop, popping, tehno stilu un tā tālāk. Vienmēr dejo pie ātras elektroniskās mūzikas.
• Stripdejas. Tas ir jebkura striptīza pamatā, citiem vārdiem sakot, dejai, kas var ietvert turpmāku izģērbšanos. Būtība slēpjas plastiskās kustībās un arī bieži mijiedarbībā ar citiem objektiem. Tā ir slavenā baseina deja, klēpja deja utt.
• Ej ej. Erotiska deja, kas nav saistīta ar izģērbšanos. Mērķis ir izklaidēt publiku klubā. Tajā var būt jebkādi plastmasas elementi, kas atbilst atskaņotajai mūzikai.
• Hakka. Deja, kas radusies Nīderlandē, hardcore aprindās. Viņa kustību pamatā ir šī stila mūzika.
• Jumpstyle. Deja, kuras pamatā ir lēcieni, ir viena no retajām mūsdienu dejām, kas tiek dejotas pāros. Bet tajā pašā laikā tai ir iezīme - partneri nedrīkst pieskarties viens otram.
• D'n'B Step. Tas ir tikai drum and bass stila atribūti. Horeogrāfija vienmēr ir atkarīga no mūzikas ritma un tempa.
• Jauktā secībā. Deja radusies Austrālijā, un tās pamatā ir džezs. Visas kustības, jo īpaši šim stilam raksturīgās darbības, tiek izpildītas elektroniskas ātras mūzikas pavadībā ātrākā tempā.

Saskaņā ar filmas "Solis uz augšu" sižetu ...

Pēc šīs brīnišķīgās filmas pirmās daļas iznākšanas jaunieši aktīvi sāka apgūt visa veida ielu dejas, kurām raksturīgs frīstails un vienlaikus neticama kustību plastiskums un precizitāte. Mēs uzskaitām to galvenos veidus, kas jau ir kļuvuši par "ielu klasiku":

• Hiphops. Tā ir vesela kultūras tendence, kas radās 70. gados Ņujorkā strādnieku šķiras pārstāvju vidū. Tas aptver ne tikai unikālu horeogrāfiju, bet arī slengu, modi, uzvedību un citas dzīves jomas. Hip-hop kultūrā ir daudz dažādu deju veidu, kuru izpilde ir vairāk vai mazāk sarežģīta. Tie ir breiks, dīdžejošana, MCings, klubu hiphops un daudz kas cits.
• Breikdance, pazīstama arī kā b-boying. Sākotnēji, lai būtu daļa no hiphopa kultūras, un pēc tam savas unikalitātes dēļ tā kļuva par atsevišķu deju.
• Cripwalk. Deja, kuras izcelsme ir Losandželosā. To raksturo soļi, kas tiek izpildīti improvizācijas garā, ļoti ātrā tempā.
• Popping. Dejas pamatā ir strauja muskuļu kontrakcija un atslābināšana, kuras dēļ cilvēka ķermenis nodreb. Tajā pašā laikā ir svarīgi ievērot noteiktas pozīcijas un pozas, kurās šādas kustības izskatās visiespaidīgāk.

Tautas tradīciju garā

Katrā štatā papildus karogam un himnai ir vēl viens tikpat svarīgs atribūts - deja. Katrai tautai ir raksturīgas savas kustības, savi ritmi un tempi, kas veidojušies vēsturiski. Pēc horeogrāfijas īpatnībām var viegli noteikt, kādas tautības cilvēks ir, kādu valsti viņš pārstāv. Šādi iestudējumi tiek izrādīti galvenokārt grupā, taču ir daži izņēmumi, kad uzstājas tikai divi partneri. Tagad mēs apskatīsim tautas deju veidus, kas ir populārākie visā pasaulē. Starp citu, daži no tiem kļuva par klasiskās horeogrāfijas pamatu, un daži kalpoja par lielisku sākumu ielu deju attīstībai.

Pasaules tautu dejas

• Attan ir oficiālā Afganistānas tautas deja. To dažādās variācijās izpilda arī daudzas kaimiņu tautas.
• Hopak - Ukrainas tautu deja. Tas vienmēr tiek izpildīts tautastērpos, ļoti ātrā un enerģiskā ritmā. To raksturo skriešana, pietupieni, lēkšana un citas aktīvas ķermeņa kustības.
• Trepaks ir pirmatnēji krievu deja, kas plaši izplatīta arī Ukrainā. Tas vienmēr tiek veikts divdaļīgā skaitītājā, ko papildina daļēji soļi un stomēšana.
• Zika ir slavena čečenu deja, ko veic tikai vīrieši. Parasti tas ir svarīgu reliģisku notikumu pavadošais elements.
• Krakowiak ir slavenākā poļu deja. Tas tiek izpildīts ātrā ritmā, vienmēr ar taisnu muguru.
• Apaļā deja. Deju spēle, kas iepriekš bija populāra daudzu tautu vidū. Noteikumi visur ir atšķirīgi, bet būtība ir tāda, ka apaļajā dejā piedalās milzīgs skaits cilvēku.
• Lezginka ir slavenākā horeogrāfiskā izrāde Kaukāzā. To dejo čečeni, armēņi, gruzīni, azerbaidžāņi un daudzas citas tautas.

Austrumu deju veidi

Austrumos dejas mākslai bija pavisam cita attīstība nekā Eiropas un Amerikas valstīs. Vīrieši šeit vienmēr uzstājās ar grupu mini priekšnesumiem, kas pavadīja dažus svarīgus notikumus. Sievietes deja ir sava veida noslēpums. Sieva var dejot tikai vīram un viena pati. Šāda horeogrāfiskā kultūra ir bijusi izplatīta gadsimtiem visā Rietumāzijā, taču katrā valstī tai ir savas īpatnības. Tāpēc tagad mēs apsvērsim, kādi deju veidi ir konkrētā Austrumu valstī un kā tie ir raksturīgi.

• Turku. Tie vienmēr tiek izpildīti košos kostīmos, pie ātras mūzikas. Tiem raksturīgas ritmiskas kustības, ļoti augsta plastika un pat akrobātika.
• ēģiptietis. Šī ir vispieticīgākā austrumu horeogrāfija. Tērpi ir atturīgi, kā arī kustības, mūzika lēna un izmērīta. Ēģiptes dejās nav vietas vieglprātīgām ķermeņa kustībām – to uzskata par izvirtību.
• arābu. Šī ir reāla improvizācijas un variācijas iespēja. Ja zināt, kādi deju veidi ir austrumos un kā tās tiek izpildītas, varat apvienot visus trikus un paņēmienus, un jūs iegūsit izcilu iestudējumu arābu stilā.
• libānietis. Unikālākais un neparastākais. Tajos apvienoti turku un ēģiptiešu horeogrāfijas elementi. Tāpēc ātras un ritmiskas kustības mijas ar lēnām un mērītām. Darbību raksturo arī svešķermeņu izmantošana (šķīvji, spieķi utt.).
• Persiešu deja sastāv no graciozām kustībām, kas galvenokārt ietver rokas, galvu un garus matus.

Kā radās vēderdejas?

Gandrīz visas sievietes pasaulē sapņo apgūt šo horeogrāfisko stilu, taču tikai dažas to lieliski pārvalda. Daudzi tai piedēvē Tuvo Austrumu saknes, taču patiesībā deja radusies Indijā. Jau pirms Kristus dzimšanas šo paražu čigāni no savas dzimtenes pārcēla uz Ēģipti, kur tā kļuva populāra. Tur sāka parādīties dažādi vēderdejas veidi, kas drīz vien izplatījās visā Tuvajos Austrumos. Apsveriet, kuri no tiem tagad ir slavenākie:

• Dejo ar čūsku. Tas prasa plastiskuma un drosmes apvienojumu, kā arī spēju rīkoties ar šo dzīvnieku.
• Dejo ar uguni. Ražošanas laikā var izmantot lāpas, sveces, ēteriskās eļļas lampas un daudz ko citu, kas slavina uguns kultu.
• Dejo ar šķīvjiem. Šis sitaminstruments ir spāņu kastanču radinieks. Veicot ritmiskas ķermeņa kustības, dejotāja pavada pati sevi.
• Raks-el-Sharqi ir vēderdejas, kas ietver zonu no nabas līdz gurniem.
• Raks el Shamadam - akts, kurā sieviete dejo ar svečturi galvā. Ļoti populārs Ēģiptē.

Sporta deju veidi

Sporta dejas ir sava veida balles klasiskās horeogrāfijas analogs. Atšķirība slēpjas tajā, ka dejotāji tiek apmācīti pēc stingrākas un uzlabotas programmas, īpašu uzsvaru liekot uz stiepšanos, kustību precizitāti un to izpildes ātrumu. Jebkuras sporta dejas svarīga sastāvdaļa ir nevis iestudējuma skaistums, bet gan visu kustību izpildes tehniskums. Kopumā šo apakšgrupu veido mums zināmi horeogrāfiskie iestudējumi, starp kuriem ir standarta Eiropas un latīņu programmas.

Secinājums

Mēs pārbaudījām, kādos deju veidos pastāv dažādas valstis, izlēma par to stiliem un iezīmēm. Kā izrādījās, katram horeogrāfiskajam iestudējumam ir savs temps, ritms un izrādes raksturs. Tāpat daudzas dejas nevar pastāvēt bez sejas izteiksmēm, noteiktiem tērpiem, stila un pat to izpildītāju noskaņojuma. Tāpēc, ja gatavojaties apgūt šo mākslu, ir svarīgi sākotnēji izlemt, kurā stilā jums visvairāk patīk dejot un kurš jums vislabāk atbilst pēc iespējām un pat pēc figūras struktūras. Un turpmāk sevis pilnveidošanai būs nepieciešama tikai rūpība un prakse. Uzdrīkstēties!