Poem
Poem
PESMA (grčki poiein - "stvarati", "stvaranje"; u njemačkoj teorijskoj literaturi izraz "P" odgovara pojmu "Epos" u njegovoj korelaciji sa "Epik", koji se poklapa sa ruskim "epos") - a književni žanr.
POSTAVKA PITANJA.- Obično se P. naziva velikim epskim poetskim djelom koje pripada određenom autoru, za razliku od bezimenih "narodnih", "lirsko-epskih" i "epskih" pjesama i koje stoji na granici između pjesama i P. - polu- bezimena "epopeja". Međutim, lični karakter P. ne daje dovoljno osnova da se po ovom osnovu izdvoji kao samostalan žanr. Epska pjesma, "P." (kao veliko epsko poetsko djelo određenog autora) i "epopeja" su u suštini varijeteti istog žanra, koji ćemo kasnije nazvati terminom "P.", budući da se u ruskom jeziku termin "epos" u svom specifičnom značenju (ne kao rodna poezija) je neuobičajeno. Izraz "P." služi i za označavanje drugog žanra - tzv. "romantični" P., o čemu u nastavku. Žanr P. ima dugu istoriju. Poteklo u primitivnom plemenskom društvu, baština je bila čvrsto uspostavljena i široko razvijena u eri formiranja robovlasničkog društva, kada su elementi plemenskog sistema još uvijek prevladavali, a zatim nastavili postojati kroz čitavu eru robova. vlasništvo i feudalizam. Tek u kapitalističkim uslovima poezija je izgubila na značaju kao vodeći žanr. Svaki od ovih perioda stvorio je svoje specifične varijante likovne umjetnosti, ali se o slikarstvu može govoriti kao o specifičnom žanru. Neophodno je specifično i istorijski definisati pesmu na osnovu njenih tipičnih osobina svojstvenih poeziji u onim društvenim uslovima koji su suštinski stvorili ovaj žanr, ističući ga kao glavnu glumačku formu i dovodeći do jedinstvenog procvata. Rudimenti žanra prije ovoga i njegov razvoj nakon toga bili su samo njegova praistorija ili postojanje po tradiciji, neminovno komplikovano novim zahtjevima promjenjive stvarnosti, zahtjevima koji su na kraju doveli do smrti žanra i njegovog prevladavanja novim žanrovskim oblicima.
IZ ISTORIJE PESME.- Istorijski početak P. postavile su takozvane lirsko-epske pjesme, koje su proizašle iz primitivne sinkretičke umjetnosti (v. Sinkretizam, Pjesma). Izvorne lirsko-epske pjesme nisu došle do nas. O njima možemo suditi samo po pjesmama naroda koji su mnogo kasnije zadržali stanje blisko primitivnom, a kasnije su se pojavili na istorijskoj pozornici. Primjer lirsko-epskih pjesama mogu biti pjesme sjevernoameričkih Indijanaca ili grčke nome i himne, slabo očuvane i komplicirane kasnijim slojevima. Za razliku od nekadašnjih lirsko-epskih pjesama, pjesme kasnijeg stadijuma istorijskog razvoja već su bile relativno čistog epskog karaktera. Iz nemačkih pesama VI-IX veka. do nas je došla jedna slučajno snimljena pjesma o Hildebrandu. U X-XI vijeku. pjesme su procvjetale u Skandinaviji. Tragovi ovih pesama nalaze se u znatno kasnijoj (XIII vek) snimljenoj zbirci "Eda". Ovo uključuje i ruske epove, finske rune, srpske epske pesme itd. Od raznih vrsta pesama duže su se čuvale one koje su bile posvećene posebno velikim društvenim događajima koji su dugo ostavljali uspomene na sebe. Dodatno su ih zakomplikovali kasniji događaji. Formalno, pjevači su se oslanjali na tradiciju sinkretičke umjetnosti i lirsko-epskih pjesama. Odavde su uzeli ritam.
U daljem razvoju pjesama uočavamo njihovu ciklizaciju, kada su se u procesu prenošenja s generacije na generaciju spajale različite pjesme, uzrokovane istom analognom činjenicom („prirodna ciklizacija“, po Veselovskom), i kada su pjesme o junacima daleke prošlosti zakomplikovale su pesme o njihovim potomcima („genealoška ciklizacija“). Konačno, pojavile su se "peva" pesama koje nisu bile direktno povezane jedna sa drugom, a pevači su ih ujedinili nasumičnim mešanjem lica i epizoda oko najznačajnijih društvenih događaja i ličnosti. U osnovi ovih ciklusa, koji su se kasnije razvili u potpune pjesme, kako je nedavno utvrđeno, obično je bila jedna pjesma koja je rasla, nabujala („Anschwellung“, u Geislerovoj terminologiji) na račun drugih. Događaji oko kojih je izvršena ciklizacija su npr. pohod Helena na Troju (grčki ep), velika seoba naroda (njemački ep), odraz Arapa koji su osvojili Španiju i ugrozili francuski narod (francuski ep) itd. Ovako je perzijski „šah- Nameh”, grčka „Ilijada” i „Odiseja”, nemačka „Nibelunci”, francuska „Pesma o Rolandu”, španska „Poema Side”. U ruskoj književnosti takva je ciklizacija ocrtana u epovima. Njegov razvoj otežavala je dominacija crkve sa svojom hrišćanskom dogmom. Blizak sličnom P. je "Slovo o pohodu Igorovu".
Dakle. arr. od lirsko-epskih pjesama koje su proizašle iz sinkretičke umjetnosti, preko epskih pjesama pratnje epa do ogromnih sintetičkih platna tzv. Predistorija P. je dobila najveću cjelovitost u Homerovoj Ilijadi i Odiseji, klasičnim primjerima ovog žanra. Marks je o Homerovim pesmama pisao, objašnjavajući njihovu trajnu umetničku moć: „Zašto bi detinjstvo ljudskog društva, gde se ono najlepše razvijalo, za nas imalo večni šarm kao nikad ponovljena pozornica. Ima loše odgojene djece i senilno inteligentne djece. Mnogi stari narodi pripadaju ovoj kategoriji. Grci su bili normalna djeca” („Toward a Critique of Political Economy,” Introduction, objavljen od Marx and Engels Institute, 1930, str. 82).
Uslovi koji su stvarali najživlje umjetničke odraze "djetinjstva ljudskog društva" bili su uvjeti koji su se razvili u staroj Grčkoj, bliski plemenskom sistemu, gdje je klasna diferencijacija tek nastajala. Posebni uslovi društvene strukture starogrčkog društva omogućili su njegovim članovima (ili bolje rečeno, novonastaloj klasi „slobodnih građana“) široku političku i ideološku slobodu i nezavisnost. Takvu slobodu kasnije su lišili čak i predstavnici vladajućih klasa feudalnih, a posebno kapitalističkih struktura, stavljeni u strogu zavisnost od stvari i odnosa koji su dobili samostalnu snagu. Za ideologiju "djetinje" faze razvoja ljudskog društva, koja se ogleda u Homerovim pjesmama, određujuća karakteristika bilo je mitološko razumijevanje stvarnosti. "Grčka mitologija nije bila samo arsenal grčke umjetnosti, već i njeno tlo" (Marx, Toward a Critique of Political Economy, Introduction, ur. Marx and Engels Institute, 1930, str. 82). Mitologija Helena, za razliku od mitologije drugih drevnih naroda, imala je izražen zemaljski, senzualni karakter i odlikovala se širokim razvojem. Osim toga, mitologija Homerovog doba bila je osnova svijesti, dok se u kasnijim periodima pretvorila u čisto vanjski dodatak, uglavnom retoričkog značaja. Ove društvene i ideološke odlike starogrčkog društva određivale su glavnu stvar u njegovom književnom stvaralaštvu - široko društveno "narodno" značenje naroda, borbu za utvrđivanje snage i značaja "naroda" u cjelini i njegovih pojedinačnih predstavnika, njegova slobodna i svestrana manifestacija („narod“).
Ova određujuća karakteristika Homerovog P. izazvala je niz aspekata Ilijade i Odiseje povezanih s ovim glavnim karakteristikama. Društveno aktivno društvo antičke Grčke također se u književnosti odražavalo, prije svega, o velikim događajima koji su imali državni i nacionalni značaj, na primjer, rat. Istovremeno, događaji (ratovi) su preuzeti iz daleke prošlosti, u budućnosti je njihov značaj još više porastao: vođe su se pretvorile u heroje, heroji u bogove. Široka pokrivenost stvarnosti dovela je do uključivanja velikog broja samostalno razvijenih epizoda u okvir glavnog događaja. Odiseja se sastoji od iz čitavog niza takvih epizoda. Književna veza između klasičnih i četnih pjesama također je djelovala ovdje. Integritet pokrivanja stvarnosti omogućio je, uz pažnju na glavne događaje, da se detaljnije zadržimo na pojedinim sitnicama, jer su se one osjećale kao neophodne karike u lancu životnih odnosa: detalji nošnje i namještaja, proces kuhanje i detalji o njegovoj upotrebi, itd., uključeni su bez ikakvog zanemarivanja u nacrt priče. P.-ova tendencija širenja u širinu bila je izražena ne samo u odnosu na stvari i događaje, već i na likove i njihove karaktere. P. je prigrlio ogroman broj ljudi: kraljevi, komandanti, heroji, odražavajući stvarnost starogrčkog društva, djelovali su kao aktivni članovi slobodnog društva zajedno s mnoštvom ne manje aktivnih bogova, njihovih zaštitnika. Štaviše, svaki od njih, kao tipična generalizacija jedne ili druge grupe društva, nije samo bezlični zupčanik u sistemu celine, već samostalan, slobodno delujući lik. Iako je Agamemnon vrhovni vladar, vojskovođe koje ga okružuju nisu samo poslušni podređeni, već vođe koje se slobodno ujedinjuju oko njega, zadržavajući svoju nezavisnost i prisiljavajući Agamemnona da pažljivo sluša sebe i računa sa sobom. Isti odnosi su i u carstvu bogova iu njihovim međusobnim odnosima sa ljudima. Takva konstrukcija figurativnog sistema jedan je od karakterističnih kvaliteta klasične pjesme, koji je u oštroj suprotnosti s pjesmama kasnijeg vremena, najčešće posvećenim retoričkom hvaljenju hrabrosti, prije svega, jednog ili nekoliko povijesno konkretnih pojedinaca, a ne “naroda” u cjelini. Raznobojnost likova uključenih u pjesmu obogaćena je i raznovrsnošću likova najvažnijih od njih. Glavna karakteristika istinski epskih likova je njihova svestranost i istovremeno integritet. Ahil je jedan od briljantnih primjera takve svestranosti. Štaviše, privatni, lični interesi ne samo da ne ulaze u tragični sukob lika sa državnim i društvenim zahtevima, već su integralno povezani u harmoničan pogled na svet, naravno ne bez kontradiktornosti, već uvek razrešeni: npr. Hector. Za razliku od kasnijeg epa - buržoaskog romana, koji je u centar pažnje umjesto društvenih zbivanja stavljao pojedinca - P. likovi su psihološki slabije razvijeni.
Širina obuhvata stvarnosti u P., zbog koje su najveći društveni događaji prikazani u njemu bili komplikovani zasebnim nezavisnim epizodama, nije dovela, međutim, do raspadanja P. na zasebne delove, nije ga lišila neophodnog umetničko jedinstvo. Jedinstvo radnje povezuje sve kompozicione elemente P. Međutim, radnja u P. je osebujna. Njegovo jedinstvo određuju ne samo sukobi likova, već i orijentacija ka „opštenarodnoj“ reprodukciji svijeta. Otuda sporost radnje, obilje inhibicija koje stvaraju uključene epizode kako bi se prikazali različiti aspekti života, koji su neophodni i kao kompozicioni naglasak na značaju prikazanog. Za P. je karakterističan sam tip razvoja radnje: on je uvijek određen objektivnim, sa stanovišta autora, tokom događaja, uvijek rezultatom okolnosti određenih nužnošću koja leži izvan individualnih želja. od likova. Tok događaja odvija se bez vidljivog učešća autora, poput odljeva iz same stvarnosti. Autor nestaje u svijetu koji je reprodukovao: čak i direktne ocjene o njemu daju se u Ilijadi, na primjer. bilo Nestora ili drugih heroja. Na taj način kompozicionim sredstvima se postiže monolitnost P. Sadržaj i oblik P. imaju karakter velikog značaja: široko društveno značenje P. služi kao osnova za to, a naznačene strukturne karakteristike su sredstva za njegov izraz; svečanu ozbiljnost naglašava i visoki slog P. (metafore, složeni epiteti, "homerova poređenja", stalne poetske formule itd.) i spora intonacija heksametara. Epska veličina P. je njegova neophodna kvaliteta.
Takve su karakteristike filmskog stvaralaštva kao žanra u njegovom klasičnom obliku. Glavno ideološko značenje P. je afirmacija “naroda”; ostale bitne karakteristike: tema je najveći društveni događaj, likovi su brojni i bogato svestrani junaci, radnja je potreba za njenom objektivnom nepromjenjivosti, ocjena je epska veličina. Ovaj klasični oblik pjesme naziva se ep.
Određeni broj ovih znakova P. može se ocrtati u neproširenom obliku iu epskim pjesmama, kao rezultat ciklizacije to-rykh, nastale su Homerove pjesme. Isti znakovi - i to već na osnovu širokog društvenog, "narodnog" značenja P. - mogli bi se pratiti do gore pomenutog P. drugih zemalja sa jedinom razlikom što P. osobine nisu pronašle takvu vrstu. pun i sveobuhvatan izraz bilo gdje kao kod Helena. P. istočni narodi, zbog mnogo apstraktnije prirode njihove religijske i mitološke osnove, bili su npr. uglavnom simboličke ili didaktičke prirode, što umanjuje njihovu umjetničku vrijednost („Ramayana“, „Mahabharata“). Dakle, po svojoj ekspresivnosti i sjajnosti, zapažene osobine Homerovog P. tipične su za žanr P. uopšte.
Budući da se uslovi za formiranje starogrčkog P. u daljem razvoju čovječanstva nisu mogli ponoviti, P. se u svom pravom obliku nije mogao ponovo pojaviti u literaturi. “Kada se tiče nekih vrsta umjetnosti, na primjer. epos, čak se priznaje da se on u svom klasičnom obliku, koji čini eru svjetske povijesti, više ne može stvarati” (Marx, O kritici političke ekonomije, Uvod, ur. In-ta Marx i Engels, 1930, str. 80). No, niz okolnosti kasnije povijesti pokrenuo je probleme koji su umjetnički rješavani orijentacijom na P., često čak i direktnim oslanjanjem na klasični P. (makar samo posredno, na primjer, kroz Eneidu), u različitim vremenima koristeći ih različito. . Nastali su novi varijeteti P., po svojim umjetničkim vrijednostima, daleko od klasičnih uzora. U odnosu na potonje, oni su se sužavali i osiromašili, što je svedočilo o opadanju žanra, iako u isto vreme sama činjenica njihovog postojanja govori o velikoj snazi žanrovske inertnosti. Rođeni su i odobreni novi žanrovi, koji su u početku zadržali niz formalnih karakteristika P.
Nakon perioda klasičnog procvata, žanr P. se ponovo pojavljuje u Vergilijevoj Eneidi (20. pne.). U Eneidi se jasno može uočiti, s jedne strane, gubitak niza znakova P., s druge strane očuvanje poznatih karakteristika žanra P.: svenarodni događaj u centru. pažnje (nastanak Rima), širok prikaz stvarnosti kroz mnoge utkane u glavnu naraciju nezavisnih epizoda, prisustvo glavnog junaka (Eneje), učešće u akciji mnoštva bogova itd. Međutim, Eneida razlikuje se u suštini od klasičnog P.: njegova glavna ideološka težnja je da veliča jednog "heroja" - cara Augusta - i njegovu vrstu; gubitak mitološkog integriteta svjetonazora doveo je do toga da je mitološki materijal u P. dobio uslovni i retorički karakter; pasivna pokornost sudbini lišila je heroje one zemaljske snage i sjaja, one vitalnosti koju su posjedovali kod Homera; prefinjena elegancija sloga Eneide imala je isto značenje.
Dakle. arr. sužavanje ideološkog stava, gubitak integriteta svjetonazora, izrastanje ličnog, subjektivnog, patetičnog i retoričkog početka - to su karakteristične crte puta P.-ovog pada, koji se već ogledao u Aeneid. Ove tendencije bile su određene dvorsko-aristokratskim karakterom klase koja je postavila ovu P., koja se razvila u uslovima Rimskog carstva, za razliku od široko demokratske osnove starogrčkih pesama.
U daljem razvoju književnosti uočavamo modifikaciju žanra P. u pravcu koji ukazuje Eneida. Razlog tome nije toliko što je Eneida, koju je kršćanstvo prihvatilo mnogo povoljnije od homerskih pjesama, a koju je on tumačio na svoj način, bila široko rasprostranjena u doba jačanja moći kršćanske crkve. Razlog degradacije P. je u gubitku u daljem razvoju klasnog društva tog slobodnog pogleda na svijet, koji je, iako u „djetinjastom“, mitološkom obliku, ipak davao osnovu za široko društveno („narodno“) znanje. stvarnosti, uključujući, u prvom redu, poetsku.
Ali istorija pada P. nije išla ravnomerno. U daljem razvoju P., sa svom raznolikošću osobina svakog pojedinog djela ovog žanra i sa svim njihovim velikim brojem, moguće je ocrtati glavne varijante P.: religiozno-feudalna pjesma (Dante, „The Božanstvena komedija“), sekularno-feudalna viteška poema (Ariosto, „Bjesni Roland“, Torquatto Tasso, „Oslobođeni Jerusalim“), herojsko-buržoaska poema (Camoens, „Lusiades“, Milton, „Izgubljeni raj“ i „Vraćeni raj“ , Volter, “Henriade”, Klopstock, “Mesiad”), parodična burleska malograđana P. i kao odgovor na nju - buržoaska “herojsko-komična” P. (Scarron, “Virgilije u maski”, Vas. Maikov, “ Jelisej, ili razdraženi Bahus", Osipov, "Virgilijeva Eneida, okrenuta naopačke", Kotljarevski, "Pretvorena Eneida"), romantična plemenito-buržoaska poezija (Bajron, Don Žuan, Čajld Harold, itd., Puškin, južnjačke pesme, Ljermontov , Mtsyri, Demon). Potonji su već potpuno originalan, samostalan žanr. Kasnije dolazi do oživljavanja interesovanja za P. za revolucionarnu buržoasku i općenito antifeudalnu književnost: satirično-realistička, ponekad i potpuno revolucionarno-demokratska pjesma (Hajne, "Nemačka", Nekrasov, "Ko živi dobro u Rusiji"), i konačno uočavamo tragove kritičke asimilacije P. kao žanra u sovjetskoj književnosti (Majakovski, "150.000.000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" i mnogi drugi).
Brojne karakteristične karakteristike razlikuju svaku od navedenih sorti P., svaku od navedenih faza njegove povijesti.
Feud. Srednji vijek u svojoj poetici stvaralaštvo je pitanje sudbine naroda, čovječanstva prenijelo iz stvarnosti na plan kršćanskog misticizma. Odlučujući momenat religiozno-feudalnog P. nije afirmacija "naroda" u njegovom "zemaljskom" životu, već afirmacija hrišćanskog morala. Umjesto velikog društvenog i političkog događaja, Danteova Božanstvena komedija zasniva se na etičkim pričama o kršćanstvu. Otuda alegorijski lik P., otuda njen didaktičnost. Međutim, kroz svoju alegorijsku formu probija se živa stvarnost feudalne Firence, u suprotnosti s buržoaskom Firencom. Stvarni život, stvarni likovi, u ogromnoj raznolikosti podataka u "Božanstvenoj komediji", daju joj neuvenuću snagu. Blizina Božanstvene komedije pesmi leži u tumačenju glavnog pitanja sa stanovišta vladajuće klase feudalnog društva koja ga je postavila, pitanja spasenja duše; ovo tumačenje je razvijeno u primeni na različite aspekte stvarnosti, obuhvatajući je u potpunosti (u sistemu datog pogleda na svet); Pesma ima bogat sistem likova. Uz to, niz privatnih elemenata spaja sa antičkom pjesmom "Božanstvena komedija" - opšta kompozicija, motiv lutanja, niz zapletnih situacija. Široko tumačenje opštih problema društvenog života (klase), iako dato u religioznom i moralnom planu, stavlja "Božanstvenu komediju" iznad "Eneide", pesme u suštini retoričke. Uz sve to, Božanstvena komedija je, u poređenju sa klasičnim P., iscrpljena gubitkom demokratske osnove, religiozne i etičke tendencije i alegorijskog oblika. Feudalno-sekularna pjesma je nemjerljivo udaljenija od klasične poezije nego čak i Danteova pjesma. Viteške avanture, erotske avanture, svakakva čuda, nikako ozbiljno shvaćena - to je, u suštini, sadržaj ne samo epa o Boiardu, Ariostovom Bijesnom Rolandu i Rinaldu od Torquatto Tassa, već i njegovog Gofreda, samo preimenovanog, ne više, u "Isporučen Jerusalim". Pružanje estetskog užitka aristokratskom sekularnom viteštvu njihova je glavna svrha. Ništa iz narodne osnove, nema stvarno društveno značajnih događaja (priča o osvajanju Jerusalima Gotfrida Bujonskog je samo spoljni okvir), nema veličanstvenih narodnih heroja. U suštini, feudalno-sekularna romansa je prije embrionalna forma romana, sa zanimanjem za privatni, lični život, sa likovima iz običnog, nikako herojskog okruženja. Od pjesme je ostala samo forma - avanturističke avanture odvijaju se na vanjskoj pozadini društvenih zbivanja koja ima čisto službeni značaj. Prisutnost poetske kompozicije u svrhu ukrašavanja bogova Olimpa ima isti duboko službeni značaj. Definitivni pad feudalne kulture, pojava buržoaskih tendencija, na prvom mjestu - pojava interesa za privatno lice i njegov lični život, ubili su pjesmu, zadržavši samo elemente njenog vanjskog izgleda. U doba rasta i jačanja političke samosvesti buržoazije, u periodu njene borbe za državnu vlast, pesma je ponovo dobila širok razvoj. Herojska građanska pjesma, po svojim tipičnim obrascima, bila je najbliža Vergilijevoj Eneidi. Nastao je kao direktna imitacija Eneide od strane žanra. Među herojskim buržoaskim pjesmama nalazimo djela koja direktno opjevaju osvajanje klase, kao što je Kamoesovo prvo putovanje Vasca de Game na Luzijadama. Jedan broj herojskih buržoaskih P. i dalje je zadržao srednjovjekovni oblik religioznih djela: Miltonov Izgubljeni raj i vraćeni raj i Klopstockov Mesija. Najtipičniji primjer buržoaske herojske pjesme je Volterova Henrijada, koja u liku Henrija IV pjeva građanski ideal prosvijećenog monarha, baš kao što je Vergilije opjevao cara Augusta. Nakon Vergilija, u cilju veličanja heroja, uzima se događaj od nacionalnog značaja, prikazan u aktivnostima niza visokih ličnosti. Veliki broj epizoda koje se polako razvijaju stvaraju idealiziranog, retorički hvaljenog protagonista. Uslovnu idealizaciju olakšavaju mitološka mehanika, visoki stil i aleksandrijski stih. Nedostatak iskrenog patosa društvene veličine nadoknađuje didaktičnost i lirska jadikovka. Dakle. arr. herojski buržoaski P. ispada da je veoma daleko od klasičnog P.. Umjesto epske tvrdnje o slobodnom herojskom narodu, građanska pjesma pompezno je hvalila napuhanog kvaziheroja. Realistički elementi u herojskom građanskom P. bili su potisnuti uslovnim patosom. Ali u nizu ovih formalnih znakova, buržoaski herojski P. je preko Vergilija nastojao da oponaša Grka. pjesme. K. Marx je bio ironičan u vezi s tim: „Kapitalistička proizvodnja je neprijateljska prema određenim granama duhovne proizvodnje, kao što su umjetnost i poezija. Bez razumevanja ovoga, može se osloniti na izum Francuza iz 18. veka, koji je Lesing već ismevao: pošto smo otišli dalje od drevnih u mehanici itd., zašto ne bismo stvorili i ep? A evo Henrijade umjesto Ilijade" ("Teorija viška vrijednosti", knj. I, Sotsekgiz, M., 1931, str. 247). U ruskoj književnosti, herojski građanski P. vrlo je blizak Heraskovljevoj Rossiadi, koja je nastala u drugačijem - feudalno-plemićkom - klasnom okruženju. Malograđanski filistarski slojevi, antagonistički nastrojeni prema vladajućoj klasi, koji na sopstvenim leđima doživljavaju užitke buržoaskog herojstva, parodirali su uslovnu svečanost buržoaske herojske pesme. Tako su nastale burleskne scene 17.-18. stoljeća: Sud u Parizu, Veseli Ovidije od Dassussyja, Scarronova Eneida, Osipova Vergilijeva Eneida okrenuta naopačke, Kotljarevskog Eneida pretvorena (ukrajinska) itd. prepričavanje uslovno uzvišenog zapleta (v. Burleska). Kao odgovor na malograđansku parodiju P., predstavnici klasicizma su se ponašali ovako. pozvao „herojsko-komični“ P., gdje su suprotstavili želju za omalovažavanjem „visokog“ umijećem uzvišenog tumačenja komične radnje: Boileauova Nala, Popova Ukradeni uvojak, Majkovljev Elizej. U istoriji ruske književnosti, Maikova pesma se, međutim, po svojoj društvenoj svrsi nije razlikovala od pesme Osipova - obe su bile forme žestoke borbe protiv feudalnog plemstva i njegove ideologije. Ali u zapadnoj literaturi, ove varijante parodijskog P. imale su izrazito specifično značenje. U burleski i "herojsko-komičnom" P. otkriva se glavna osobina, a ujedno i glavni porok buržoaskog P. - njegovo uslovno herojstvo, njegova retorika. Istinska epska veličina, nastala isključivo afirmacijom širokih društvenih interesa naroda, čak i u ograničenom smislu antičkog slobodnog građanstva, bila je nedostupna buržoaziji sa njenim individualizmom, partikularizmom, egoizmom. Žanr P. u književnom životu ere kapitalizma izgubio je nekadašnji značaj. Ime P. počelo je označavati novi oblik velikog epskog poetskog djela, u suštini novi žanr. Kao primijenjen na ovaj novi žanr, izraz "P." posebno se uporno koristio krajem 18. i početkom 19. stoljeća. U uslovima sloma feudalizma, napredni deo feudalnog plemstva, marširajući ka kapitalizmu, oštro je postavio pitanje pojedinca, njegovog oslobađanja od ugnjetavajućeg pritiska feudalnih oblika. Uz jasno razumijevanje pune težine ovog pritiska, još uvijek nije bilo jasne ideje o putevima pozitivne životne kreativnosti, oni su se romantično crtali u nedogled. Ova kontradikcija je doživljena izuzetno oštro. Našla je svoj izraz u takvim književnim djelima kao što su Bajronov "Childe Harold", "Cigani" itd. južnjačke pesme Puškina, "Mtsyri" i "Demon" od Ljermontova, pesme Baratinskog, Podolinskog, Kozlova itd. Ova dela, koja su nastala u uslovima sloma feudalizma, u suštini su veoma udaljena od P. predstavljaju prije nešto blisko svojoj suprotnosti i karakteriziraju ih znaci karakteristični za Ch. arr. roman. Od epske veličine klasičnog P. kao njihovog glavnog raspoloženja, baš kao i iz pravog romana sa objektivno datim sadržajem, romantičnog. P. se odlikuje definitivnim raspoloženjem - oštro naglašenim lirizmom. Osnova romantičnog P. je tvrdnja o slobodi pojedinca. Tema su događaji iz ličnog intimnog života, gl. arr. ljubav, razvijena na jednom središnjem liku, prikazana prilično jednostrano u njegovom jedinom unutrašnjem životu, na liniji njegovog glavnog sukoba. Lirski naglasak utiče i na organizaciju jezika i stiha. Zbog otuđenosti P. svih ovih osobina, ova djela je moguće približiti žanru P. samo u smislu da se tu i tamo postavljaju glavna životna pitanja koja u potpunosti određuju sve događaje, sve ponašanja junaka i stoga ih autor daje u podvučenom - epskom ili lirskom - značaju. Otuda takva zajednička karakteristika kao što je velika poetska narativna forma, iako je velika forma romantičnog P. potpuno drugačijeg obima u odnosu na klasični P..
Kasnije, u literaturi kapitalizma, pjesma kao svaka značajna žanrovska forma nestaje, a roman se čvrsto učvršćuje. Međutim, u ovo vrijeme postoje i poetska epska djela, ali su po svojim žanrovskim karakteristikama vjerovatnije priče u stihovima („Saša“ od Nekrasova i dr.).
Tek rast seljačke revolucionarne demokratije ponovo oživljava "Kome je dobro živjeti u Rusiji" P. Nekrasova - briljantan primjer takvog novog P. Nekrasov daje živopisnu sliku života najvažnijih klasa i slojeva ruske stvarnosti svog vremena (seljaštvo, plemstvo, itd.). Ovu stvarnost prikazuje u nizu nezavisnih, ali povezanih epizoda. Veza se uspostavlja kroz glavne likove, koji predstavljaju epsku generalizaciju naroda, seljaštva. Likovi i njihove sudbine prikazani su u njihovoj društvenoj uslovljenosti. Glavno značenje P. je u odobravanju ljudi, njihovom značaju, njihovom pravu na život. Patos narodnog herojstva, skriven u oblicima najteže svakodnevice, odlikuje ovaj P. Njegova originalnost je u dubokom realizmu. Ništa moralističko, religiozno, konvencionalno, pompezno svečano.
Poetska forma, realistična po svojoj teksturi, naglašava značaj teme. Taj se realizam posebno oštro osjeća u poređenju sa romantičarskim i buržoasko-herojskim P. iz nedavne prošlosti. Nekrasovljeva pjesma je kritička P. Kritički stav pjesnika dao je P. satiričan karakter. I pored svoje originalnosti, ova pjesma je mnogo bliža klasičnoj od ostalih pjesničkih varijanti, što je manje-više svjedočilo o degradaciji žanra.
Proleterska, socijalistička književnost mnogo je dublje i slikovitije otkrivala herojstvo pravih narodnih masa, njihovo formiranje, njihovu borbu za jedini komunistički način života koji omogućava istinski slobodan i skladan život, ali književni pokret kao žanr je istorijski fenomen, a o njegovom oživljavanju se ne može govoriti. Kritička asimilacija P. je, međutim, moguća i neophodna. Književni žanr ima vrijednost materijala za kritičko proučavanje ne samo u književnosti. Spomenimo na primjer film "Chapaev". Žanrovski interesantne su pesme Majakovskog („Pesma o Lenjinu“, „Dobro“), Kamenskog („Razin“, „Bolotnjikov“) i dr. Kritička asimilacija klasične poezije u njenim najupečatljivijim istorijskim primerima je jedan od važnih zadataka sovjetske književnosti., dozvola Royu bi trebala pružiti značajnu pomoć u formiranju novih žanrova proleterske književnosti.
ZAKLJUČCI.- P. je jedan od najznačajnijih žanrova narativne književnosti. P. je glavni žanr narativne vrste pretkapitalističke književnosti, čije mjesto u kapitalizmu zauzima roman. Klasični oblik pjesme je ep. Njegov najupečatljiviji primjer je starogrčki P. U daljem razvoju književnosti P. degradira, primajući u procesu degradacije niz osebujnih vrsta razlika. Suštinski samostalan žanr, ali srednji žanr je romantična poezija.Kritička asimilacija najznačajnijih aspekata klasične poezije uočava se samo u revolucionarnoj demokratskoj književnosti i gl. arr. u proleterskoj, socijalističkoj literaturi. Glavne karakteristike klasičnog P.: afirmacija naroda kroz najvažnije društvene događaje njegovog života, afirmacija punopravne ljudske ličnosti u jedinstvu njegovih javnih i ličnih interesa, odraz široke društvene stvarnosti u „objektivne” zakonitosti njegovog razvoja, afirmacija borbe osobe sa uslovima društvene i prirodne stvarnosti koji mu se suprotstavljaju., herojska veličina koja iz toga proizlazi kao glavni ton P. Ovo određuje niz posebnih formalnih karakteristika P., sve do znakova kompozicije i jezika: prisutnost velikog broja nezavisno razvijenih epizoda, pažnja na detalje, složen konglomerat likova labavo povezanih u jedinstvenu cjelinu zajedničkom radnjom koja ih objedinjuje, čitav sistem tehnika visokog stila i svečane intonacije. Bibliografija:
Marx K., Ka kritici političke ekonomije, Uvod, IMEL, 1930; Njegova vlastita, Teorija viška vrijednosti, tom I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes Herman u. Doroteja, 1799.; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, München, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Njegov vlastiti, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, sub. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, u knj. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931. (data literatura); Aristotel, Poetika, uvod i predgovor N. Novosadskog, L., 1927; Boileau, Poetic Art, Translation Edited by P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoön, ili na granicama slikarstva i poezije, ur. M. Livšic, sa ulazom. Art. V. Griba, (L.), 1933; Dva biskupa Aleksandra Sumarokova. Prvi predlaže o ruskom jeziku, a drugi o poeziji. Štampano u Carskoj akademiji nauka 1784. u Sankt Peterburgu; Ostolopov N., Rečnik antičke i nove poezije, 2. deo, Sankt Peterburg, 1821; Veselovsky, Al-dr N., Tri poglavlja iz istorijske poetike, Sobr. sočin., v. I, Sankt Peterburg, 1913; Tiander K., Esej o evoluciji epske kreativnosti, "Pitanja teorije i psihologije kreativnosti", tom I, ur. 2, Harkov, 1911; Njegovo sopstveno, Narodno epsko stvaralaštvo i pesnik umetnik, isto, tom II, br. I, Sankt Peterburg, 1909; Sakulin P. N., Osnovi klasične poetike, u knjizi. "Istorija nove ruske književnosti ere klasicizma", M., 1918; Zhirmunsky V., Byron i Pushkin, L., 1924; Heroic Poem, ur. Tomashevsky, ulaz. Art. Desnitsky, Lenjingrad, 1933; Bogoyavlensky L., Pesma, "Književna enciklopedija", tom II, ur. L. D. Frenkel, Moskva, 1925; Friche V. M., Pesma, „Enciklop. rječnik" br. Nar, tom XXXIII, 1914. Žanrovi, poetika, književna teorija i bibliografija piscima i književnim spomenicima navedenim u članku.
Književna enciklopedija. - U 11 tona; M .: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, Beletristika. Uredili V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Poem
(grč. poiema, od grčkog poieo - stvaram), veliki oblik poetskog djela u epski, lirski ili lirsko-epske vrste. Pjesme iz različitih epoha uglavnom nisu iste po svojim žanrovskim obilježjima, ali imaju neke zajedničke osobine: predmet njihovog prikazivanja je, po pravilu, određena epoha, o kojoj se autorovi sudovi daju čitaocu u oblik priče o značajnim događajima u životu pojedinca, koji je njegov tipični predstavnik (u epskom i lirsko-epskom), ili u obliku opisa vlastitog pogleda na svijet (u lirici); Za razliku od pjesme, pjesme se odlikuju didaktičkom porukom, jer direktno (u herojskom i satiričnom tipu) ili posredno (u lirskom) proklamuju ili vrednuju društvene ideale; gotovo uvijek imaju zaplet, a čak iu lirskim pjesmama tematski izolirani fragmenti teže da se kruže i pretvaraju u jedinstvenu epsku pripovijest.
Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisanja. Bile su i jesu svojevrsna "enciklopedija" na koju se može učiti o bogovima, vladarima i herojima, upoznati se sa početnim stadijem istorije naroda, kao i sa njegovom mitološkom pozadinom, shvatiti način filozofiranja karakterističnog za ovaj narod. Ovo su rani primjeri epskih pjesama u mnogim nacijama. književnosti: u Indiji - narodni ep" Mahabharata"(ne ranije od 4. vijeka prije Krista) i" Ramayana» Valmiki (najkasnije 2. vek nove ere), u Grčkoj - Ilijada i Odiseja Homer(najkasnije od 8. veka p.n.e.), u Rimu - "Eneida" Virgil(1. vek pne), u Iranu - “ Šah ime» Ferdowsi(10-11 stoljeća), u Kirgistanu - narodni ep " Manas(najkasnije do 15. vijeka). Riječ je o epskim pjesmama u kojima su ili pomiješane različite linije jedne radnje povezane s likovima bogova i heroja (kao u Grčkoj i Rimu), ili su tematski izolirane mitološke legende, lirski fragmenti, moralna i filozofska razmišljanja, itd. važan istorijski narativ (tako na Istoku).
U staroj Evropi žanrovski niz mitoloških i herojskih pesama dopunjen je uzorcima parodijskih satiričnih (anonimna "Batrachomyomachia", ne ranije od 5. veka pre nove ere) i didaktičkih ("Radovi i dani" Hezioda, 8-7. vek pre nove ere) e.) poetski ep. Ovi žanrovski oblici razvili su se u srednjem vijeku, u renesansi i kasnije: junačka epska pjesma pretvorila se u herojsku "pjesmu" s minimalnim brojem likova i priča (" Beowulf», « Pesma o Rolandu», « Pjesma o Nibelunzima»); njegov sastav se ogledao u imitativnim istorijskim pesmama (u Africi od F. Petrarka, u "Oslobođenom Jerusalimu" T. Tasso); magični zaplet mitološkog epa zamijenjen je laganim magičnim zapletom poetskog viteška romansa(njegov uticaj će se osetiti u renesansnim epskim pesmama - u "Besnom Orlandu" L. Ariosto iu Kraljici vila Spencer); tradicija didaktičkog epa sačuvana je u alegorijskim pjesmama (u "Božanstvenoj komediji" Dante, u "Trijumfima" F. Petrarke); konačno, u moderno doba, klasicistički pjesnici su se rukovodili parodijsko-satiričnim epom, na način burleska koji je stvarao herojske i komične pjesme („Naloy“ N. bualo).
U eri romantizam sa svojim kultom lyrics pojavile su se nove pjesme - lirsko-epske ("Hodočašće Čajld Harolda" J. G. Byron, poemu "Ezersky" i "roman u stihovima" "Eugene Onegin" A. S. Pushkin, "Demon" M. Yu. Lermontov). U njima je epska pripovijest prekinuta raznim detaljnim opisima krajolika, lirskim odstupima od konture radnje u formi autorovog rezonovanja.
Na ruskom početak književnosti. 20ti vijek postojala je tendencija da se lirsko-epska pjesma pretvori u lirsku. Već u pesmi A.A. Blok"Dvanaestorica" su prepoznatljiva poglavlja lirsko-epska (sa autorovim pripovedanjem i dijalozima likova) - i lirska (u njima autor oponaša pesničke tipove gradskog folklora). Rane pjesme V.V. Mayakovsky(na primjer, "Oblak u pantalonama") također skrivaju epski zaplet iza smjenjivanja raznolikih i mračnih lirskih iskaza. Ovaj trend će se posebno jasno manifestovati kasnije, u pesmi A.A. Ahmatova"Requiem".
Književnost i jezik. Moderna ilustrovana enciklopedija. - M.: Rosman. Pod uredništvom prof. Gorkina A.P. 2006 .
Poem
POEM- riječ je grčka i prepuna je drevnog značenja - "stvaranje, stvaranje" - i to ne samo zato što govori o poslovima, "stvaranjima" ljudi, već i zato što je sama po sebi "akcija pjesme", "obrada pjesme “, njihovo udruženje. Otuda primena naziva "pesma" na epske svodove, peva; otuda njegova značenjski blizak epu, bliskost identitetu. Ali ipak, postoji razlika. Razlika je u tome što je termin "pesma" evoluirao, dok je termin "epopeja" zamrznuo u svom značenju zbirke bylevskih - narodnih - pesama. Pojam "pjesma" ulazi u književnost kao vid umjetničkog verbalnog stvaralaštva i zajedno s književnošću prolazi kroz niz epoha. Aleksandrijski naučnici utvrđuju karakteristike pjesme, teoretiziraju je i čine je književnom, tj. ponovljivi oblik. Oni stvaraju svoja djela na Ilijadi i Odiseji, koji postaju uzori za pjesmu. U avgustovsko doba u Rimu, Vergilije, pod njihovim uticajem i pod uticajem neuspešnih pokušaja svojih prethodnika, piše rimsku pesmu "Eneida", koja je, uprkos elegantnom stihu i mnogim lepim detaljima, u celini naučnija. nego slobodno-poetsko stvaralaštvo. Osobine umjetne herojske pjesme su sljedeće: 1) pjesma je zasnovana na važnom događaju nacionalnog ili državnog značaja (za Vergilija - osnivanje države u Laciju), 2) naširoko je uveden opisni element (za Vergilija). , opis oluje, noći, Enejevljev štit), 3) dodirivanje se uvodi u sliku osobe (kod Vergilija - Didona ljubav prema Eneji), 4) čudesno se unosi u događaj: snovi, proroci(predviđanja Eneji), neposredno učešće viših bića, personifikacija apstraktnih pojmova, 5) izražena su lična uverenja i uverenja pesnika, 6) uvode se aluzije na savremenost (u „Eneidi“ igre savremene Rim Vergilija). Ovo su karakteristike sadržaja; odlike forme su bile sledeće: 1) pesma počinje uvodom, koji ukazuje na sadržaj pesme (Arma virumque cano u Eneidi); i poziv Muze (Muse, podsjeti me. En. 1. 8); 2) pesma, koja ima jedinstvo, grupiše sadržaj oko jednog velikog događaja, raznolika je po epizodama, tj. takvi uvodni događaji, koji i sami čine cjelinu, susreću se s glavnim događajem pjesme, često kao prepreke koje usporavaju njeno kretanje; 3) početak pesme najvećim delom uvodi čitaoca u sredinu zbivanja: in medias res (u „Eneidi” je Eneja predstavljen u 7. godini putovanja); 4) prethodni događaji se saznaju iz priča u ime junaka (u Eneidi Eneja priča Didoni o uništenju Troje).
Ove karakteristike pjesme postale su zakoni za pisce narednih epoha i, uglavnom, 16. i 18. stoljeća, koji su kasnije dobili naziv lažnih klasika zbog slijepog oponašanja pretežno rimskih modela. Među njima je potrebno navesti: Oslobođeni Jerusalim - Torkvato Taso, Francijada - Ronear, Luzijada - Kamoes, Henrijada - Volter, "Petar Veliki" - Lomonosov, Rosijada - Heraskov. Uz herojsku pjesmu, stari su poznavali pjesmu druge vrste - feogonsku - djela bogova, kosmogonijsku - koja prikazuje svemir (Djela i dani - Hesiod, O prirodi stvari - Lukrecija). I po ugledu na njih, hrišćanski pisci u 14., 17. i 18. veku stvaraju religioznu pesmu. To su: Božanstvena komedija - Dante, Izgubljeni raj - Milton, Mesija - Klopštok. Za potpunije razotkrivanje pojma potrebno je naznačiti da je pjesma, kao pjesma, poznata i u hinduističkom epu (Ramayana, Magabharata), a kao mitsko-istorijska javlja se krajem 10. i početkom 11. veka nove ere. i među Perzijancima, gdje Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi stvara Shah-Nameh (kraljevsku knjigu) u 60.000 dvostiha, gdje je povezao stvarnu historiju Perzije prije svrgavanja Sasanida od strane Arapa s legendama o primitivnoj antici, prikazujući u njemu sudbina naroda nizom važnih događaja. U zapadnoj Evropi, uz pseudoklasičnu pesmu, rađa se i razvija romantična pesma, koja je nastala iz legendi srednjeg veka. Glavni sadržaj pjesme ove vrste bile su scene iz viteškog života, koje prikazuju uglavnom vjerska osjećanja, osjećaje časti i ljubavi. U njima nema strogog jedinstva: avanture su raznolike, zamršeno isprepletene jedna s drugom („Bjesni Roland“ Ariosta).
Iz tih temelja, iz interakcije pseudoklasičnih i romantičnih pjesama, ranog 19. stoljeća izrasta nova pjesma u obliku pjesme Bajrona i njegovih imitatora. Pjesma sada poprima oblik kratke ili raširene poetske priče o događajima iz ličnog života izmišljene osobe, koja ne podliježe nijednom od uobičajenih pravila pjesme, s brojnim digresijama lirske prirode, s fokusom na srčani život heroja. Ubrzo pjesma gubi svoj romantični karakter i, u vezi s općom promjenom književnoteorijskih stavova, dobiva novo značenje kao lirsko-epska pjesma, kao posebna vrsta umjetničkog djela čiji se klasicizam ogleda u potpunoj opravdanosti. djela po usklađenosti sa njegovim narodnim karakteristikama (narodni duh) i zahtjevima umjetnosti.
U ovom obliku, pjesma je bila široko rasprostranjena. U ruskoj književnosti Puškin, Ljermontov, Maikov ("Budala"), Tolstoj A.K. i niz drugih manje istaknutih pjesnika mogu se nazvati autorima pjesama ove vrste. Približavajući se sve više drugim vrstama epskog stvaralaštva, pesma u Nekrasovljevoj poeziji postaje čisto realistično delo (pesme „Saša“, „Ko u Rusiji dobro živi“, „Seljačka deca“ itd.), kao priča u stih, nego pseudoklasična ili romantična pjesma. Istovremeno, na osebujan način se mijenja i vanjski oblik pjesme. Heksametar klasičnih i pseudoklasičnih pjesama slobodno se zamjenjuje drugim metrima. Metri Dantea i Ariosta u ovom slučaju podržavali su odlučnost pjesnika novog vremena da se oslobode stiska klasične forme. U pjesmu se uvodi strofa i pojavljuju se brojne pjesme pisane u oktavama, sonetima, rondoima, trojkama (Puškin, V. Ivanov, Igor Severjanjin, Iv. Rukavišnikov). Fofanov (Šojačica) pokušava dati realističnu pjesmu, ali bezuspješno. Simbolisti (Bryusov, Konevsky, Balmont) sa velikim zadovoljstvom razmišljaju o terminu "pjesma" o svojim eksperimentima s poetskom pričom. Ovaj pokret utiče i na česte prevode zapadnoevropskih primeraka pesme (počev od pesama Edgara Alana Poa). Nedavno je pjesma pronašla novi izvor oživljavanja u društvenim temama tog vremena. Primjer ove vrste pjesme može se nazvati "Dvanaestorica" - A. Blok, pjesme Majakovskog, Sergeja Gorodetskog. Očigledno, herojsko doba revolucionarne borbe u pjesmi nalazi elemente i forme koji ga najjasnije odražavaju. Tako je pjesma, nastala u Grčkoj, doživjela niz promjena, ali je kroz sve vijekove nosila svoju glavnu crtu epskog djela koje karakterizira trenutke svijetlog uspona i samoopredjeljenja nacije ili ličnosti. .
Rječnik književnih pojmova
Pjesma (grč. póiēma, od poieo - činim, stvaram) je veliko poetsko djelo s narativnom ili lirskom radnjom. Pjesma se naziva i antički i srednjovjekovni ep ("Mahabharata", "Ramayana", "Ilijada", "Odiseja"). Poznate su mnoge njegove žanrovske varijante: herojski, didaktički, satirični, burleskni, romantični, lirsko-dramski. Pjesma se naziva i djela na svjetsko-istorijsku temu (Virgilijeva Eneida, Danteova Božanstvena komedija, Luzijade L. di Kamoesa, Oslobođeni Jerusalim T. Tasa, Izgubljeni raj J. Miltona, Volterova Henrijada). , „Mesijada“ FG Klopštoka). , “Rossiyada” MM Kheraskov, itd.). U prošlosti su se u prošlosti široko koristile pjesme romantičnog zapleta (Vitez u panterovoj koži S. Rustavelija, Shahnameh od Ferdowsija i Bijesni Roland L. Arista).
U eri romantizma, pesme dobijaju socio-filozofski i simboličko-filozofski karakter („Hodočašće Čajld Harolda“ J. Byrona, „Bronzani konjanik“ AS Puškina, „Dzyady“ A. Mickijeviča, „Demon“ M. Yu. Lermontova, " Njemačka, zimska bajka "G. Heine). Romantičnu pjesmu karakterizira lik heroja neobične sudbine, ali svakako odražava neke aspekte autorovog duhovnog svijeta. U drugoj polovini 19. vijeka, uprkos opadanju žanra, pojavila su se posebna izvanredna djela, na primjer, "Pjesma o Hiawathi" G. Longfellowa u prevodu I. A. Bunina. Djelo je zasnovano na legendama indijanskih plemena o polulegendarnom vođi, mudrom i voljenom Hiawathi. Živeo je u 15. veku, pre nego što su se prvi doseljenici pojavili na američkim zemljama.
Pesma govori o tome kako
Hiawatha je radio,
da usreći svoj narod
pa da ide ka dobroti i istini...
"Vaša snaga je samo u pristanku,
i impotencija u razdoru.
Pomirite se, djeco!
Budite braća jedni drugima."
Pesma je složen žanr, često teška za percepciju. Da biste se u to uvjerili, dovoljno je pročitati nekoliko stranica Homerove Ilijade, Danteove Božanstvene komedije ili Fausta J. V. Goethea, pokušati odgovoriti na pitanje o suštini Bronzanog konjanika A. S. Puškina ili A. A. Bloka.
Pesma zahteva poznavanje istorijskog konteksta, tera vas na razmišljanje o smislu ljudskog života, o smislu istorije. Bez toga je nemoguće u potpunosti shvatiti tako poznate pjesme iz školske klupe kao što su „Mraz, crveni nos“, „Ko dobro živi u Rusiji“ N. A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ A. T. Tvardovskog i druge.
Ono što omogućava da se pjesmama smatraju mnoga različita djela, koja ponekad imaju autorske titlove koji ne odgovaraju ovoj definiciji. Dakle, “Faust” I. V. Getea je tragedija, “Bronzani konjanik” A. S. Puškina je peterburška priča, a “Vasily Terkin” A. T. Tvardovskog je knjiga o borcu. Objedinjuje ih širina obuhvata fenomena stvarnosti, značaj ovih pojava i veličina problema. Razvijeni narativni plan u pjesmi je spojen sa dubokim lirizmom. Posebno potpuna prožimanja lirskog i epskog principa karakteristična je za pjesmu sovjetskog perioda ("Vladimir Iljič Lenjin" V. V. Majakovskog, "Vasily Terkin" A. T. Tvardovskog itd.).
Intimna iskustva u pesmi su u korelaciji sa velikim istorijskim preokretima, privatni događaji su uzdignuti na kosmičke razmere. Na primjer, u Bronzanom konjaniku prostor određenog grada - Sankt Peterburga pretvara se u beskrajni, bezgranični prostor globalnog potopa, "posljednje kataklizme":
Opsada! napad! zli talasi,
Kao lopovi koji se penju kroz prozore. Chelny
Prilikom pokretanja, staklo je razbijeno na krmi.
Tacni pod mokrim velom,
Fragmenti koliba, trupaca, krovova,
Proizvod štedljive trgovine.
Relikvije blijedog siromaštva,
Mostovi razneseni olujom
Kovčeg sa mutnog groblja
Lebdite ulicama!
Ljudi
Vidi Božji gnjev i čeka pogubljenje.
Vrijeme i prostor pjesme su ogromni i bezgranični.
U Božanstvenoj komediji, prvo kroz krugove pakla, a potom i kroz Čistilište, autora pjesme prati veliki rimski pjesnik Vergilije, koji je živio trinaest vekova ranije od Dantea. I to ne sprečava Dantea i njegovog vodiča da komuniciraju u istom vremenu i prostoru Božanstvene komedije, da stupe u kontakt sa grešnicima i pravednicima svih vremena i naroda. Konkretno, stvarno vrijeme samog Dantea koegzistira u pjesmi sa potpuno drugačijim tipom vremena i prostora grandioznog podzemnog svijeta.
U svakoj pesmi dotiču se problemi najopštijeg, večnog: smrt i besmrtnost, konačno i večno, njihov susret i sudar je seme iz kojeg pesma nastaje.
Poglavlje "Smrt i ratnik" je centralno u pesmi "Vasily Terkin" A. T. Tvardovskog. To je, takoreći, pjesma u pjesmi, baš kao i scena "sudara" Eugena i spomenika Petru I u Puškinovom Bronzanom konjaniku. Autor pjesme na svijet gleda iz posebnog ugla, što njemu, osobi određene epohe, omogućava da sagleda događaje svog vremena na način da u njima vidi nešto što može pomoći da se istakne suštinu epohe i umetnički formulišu ovu suštinu: Eugene i galopirajući spomenik Petru I, Vasiliju Terkinu i Smrti.
Dakle, za razliku od priča u stihovima, romana u stihovima, brojnih imitacionih pesama i preliminarnih i laboratorijskih pesama (na primer, Lermontovljevih ranih pesama), pesma je uvek umetničko razumevanje modernosti u kontekstu tekućeg vremena.
Višespletna, često višeherojska, kompoziciona složenost, semantičko bogatstvo kako celine tako i pojedinih epizoda, simbolika, originalnost jezika i ritma, svestranost – sve to čini čitanje pesme koliko teškim koliko i fascinantnim.
Pesma (grč. poiema - stvaranje) je veliko višedelno pesničko delo sa sižejno-narativnom organizacijom, lirsko-epskog žanra. Glavna žanrovska svojstva pjesme su širina naracije, prisutnost detaljne radnje i duboki razvoj slike lirskog junaka.
Poreklo ovog žanra je u antičkoj i srednjovekovnoj epici. Karakteristična svojstva antičkih epskih pjesama: širina obuhvata stvarnosti, fokus autora je najvažniji društveno-istorijski događaj, postavka na popularni svjetonazor, prisutnost velikog broja likova, slika svijetlih, svestranih likova, prisutnost jedinstva radnje koje povezuje sve kompozicione elemente, sporost narativa i multilateralnog prikaza života, motiviranost tekućih događaja objektivnim uzrocima i okolnostima (bez obzira na volju lika), samopovlačenje autora, visok stil, uglađenost i svečanost naracije.
Tokom srednjeg veka postoje religiozne pesme. Najpoznatiji spomenik ovog perioda je Danteova Božanstvena komedija. Polazište u pjesmama ovog perioda su postulati kršćanskog morala. Karakteristične odlike Danteove pesme su didaktičnost, alegorijski karakter.
Osim religioznih, stvaraju se i viteške pjesme ("Frantic Roland" od Ariosta). Njihove teme su viteške i ljubavne avanture. U XVII-XVIII vijeku. pojavljuju se herojske pjesme (“Izgubljeni raj”, “Vraćeni raj” od Miltona, “Henrijad” od Voltera).
Procvat žanra povezan je s erom romantizma ("Hodočašće Čajld Harolda" J. Byrona, južnjačke pjesme A.S. Puškina, "Demon" M.Yu. Lermontova). Karakteristična svojstva romantične pjesme: u središtu slike je pojedinačna osoba, sa svojim moralnim principima i filozofskim pogledima na svijet, autoričinom tvrdnjom o ličnoj slobodi, tema su događaji u privatnom životu (ljubav), sve veća uloga lirski i dramski element.
Realistička pjesma već kombinuje moralističke i herojske momente (N.A. Nekrasov "Mraz, crveni nos", "Ko treba da živi dobro u Rusiji"). Tako možemo razlikovati sljedeće vrste pjesama: religiozne, viteške, herojske, didaktičke, filozofske, povijesne, psihološke, satirične, burleskne, pjesme romantičnog zapleta. Osim toga, postoje i lirsko-dramske pjesme u kojima prevladava epski princip, dok se lirski princip javlja kroz sistem slika („Pugačov” S.A. Jesenjina, „Rembrandt” D.Kedrina).
U XX veku. nastale su istorijske pesme („Tobolski hroničar“ L. Martynova), herojske („Dobro!“ V.V. Majakovskog, „Vasily Terkin“ A.T. Tvardovskog), lirsko-psihološke („Anna Snegina“ S.A. Jesenjina), filozofske (N. Zabolotski "Ludi vuk", "Drveće", "Trijumf poljoprivrede").
Pretraženo ovdje:
- šta je pesma
- šta je pesma u književnoj definiciji
- poem
Uputstvo
Otvorite knjigu o umjetničkom djelu. Zapitajte se u kojoj formi je tekst napisan: u ili? Ovo će biti od pomoći kao sva fikcija o ova dva glavna varijeteta se javlja ne samo na osnovu formalnih kriterijuma, već i na osnovu semantičkih. Proza najčešće sadrži narativ o nekom ili događaju, dok odgovara na pitanja šta?, gdje? i kada? Poetsko djelo nastoji prenijeti osjećaje, emocije, utiske lirskog junaka i, po pravilu, nema zaplet.
Napominjemo da se s tim u vezi koristi termin „književni rod“, a gornje dvije vrste djela odnose se na epski, odnosno lirski žanr.
Otvorite rad A. S. Puškina "Ruslan i Ljudmila". Uvjerite se da je u stihu i pokušajte identificirati osjećaje i emocije koje izražava lirski junak. Nema sumnje da vam je to izazvalo poteškoće. Nije iznenađujuće, jer u pesmi uopšte nema lirskog junaka sa svojim osećanjima. Ali postoji zaplet i neće vam biti teško da do svih detalja prepričate uspone i padove Ruslanove sudbine na putu do Ljudmilinog srca. Očigledno je da su u pjesmi dva roda – lirski i epski – spojeni zajedno i čine srednji, granični rod, koji se naziva lirsko-epski. Dakle, možemo zaključiti da je posebnost pjesme poetska forma u kombinaciji sa proširenom pričom.
Povezani video zapisi
Bilješka
U istoriji književnosti ova lirsko-epska djela - pjesme - poznata su odavno i prilično su česta. Još u antici titani umjetničke riječi Homer i Vergilije pisali su svoje poetske epske pjesme - poznate Ilijadu i Odiseju.
Pjesme su bile posebno popularne u doba romantizma, kada su pisci tražili nove, sintetičke žanrove koji bi im omogućili ne samo da ispričaju, već i da senzualno opisuju život. Zatim je J. Byron napisao svoju poemu "Child Harold's Hodočašće", S. Coleridge - "The Poem of the Old Sailor", W. Wordsworth - "Michael".
Poznata djela ruskih autora kao što su "Demon" M. Lermontova, "Koji dobro živi u Rusiji" N. Nekrasova, "Rekvijem" A. Ahmatove, "Oblak u pantalonama" V. Majakovskog, S. Jesenjin, "Vasily Terkin " od A. Tvardovskog.
Šta je pesma? Riječ je o djelu koje se nalazi na spoju dva književna „svijeta“ – poezije i proze. Poput proze, i pjesma ima narativnu logiku, stvarni zaplet sa raspletom i epilogom. I kao poezija, prenosi dubinu subjektivnih doživljaja junaka. Mnogi klasici koje su svi slušali u školi napisani su u ovom žanru.
Prisjetimo se pjesme "Mrtve duše" ukrajinskog klasika - N.V. Gogolja. Ovdje divna ideja velikih razmjera odražava sposobnost pronalaženja dubine u osobi.
Prisjetimo se poezije genija A. Puškina - "Ruslan i Ljudmila". No, osim njih, postoji još mnogo zanimljivih radova.
Istorija razvoja žanra
Pjesma je nastala iz prvih folklornih pjesama, kroz koje je svaki narod prenosio historijske događaje i mitove svojoj djeci. Ovo su dobro poznate "Ilijada" i "Odiseja", i "Pesma o Rolandu" - francuski ep. U ruskoj kulturi, rodonačelnik svih pjesama bila je istorijska pjesma - "Priča o Igorovom pohodu".
Tada se pjesma izdvojila iz takve sinkretičke umjetnosti, ljudi su počeli dopunjavati ove epove, uvoditi nove heroje. Vremenom su se pojavile nove ideje i nove priče. Novi autori osmislili su svoje priče. Tada su se pojavile nove vrste: burleska, herojski strip; život i afirmacija naroda prestali su biti glavna tema djela.
Tako se žanr razvio, postao dublji i složeniji. Elementi kompozicije su se postepeno formirali. A sada je ovaj pravac u umjetnosti već čitava nauka.
Struktura umjetničkog djela
Šta znamo o pesmi? Ključna karakteristika je da rad ima jasnu međusobnu strukturu.
Svi dijelovi su međusobno povezani, heroj se nekako razvija, prolazi testove. Njegove misli, kao i osećanja, u fokusu su pripovedača. A svi događaji oko junaka, njegov govor - sve je preneseno određenim poetskim metrom i odabranim ritmom.
Elementi svakog djela, pa tako i pjesme, uključuju posvete, epigrafe, poglavlja, epiloge. Govor je, kao iu priči ili pripoveci, predstavljen dijalozima, monolozima i govorom autora.
Poem. Karakteristike žanra
Ovaj žanr književnosti postoji već dugo vremena. Šta je pesma? U prijevodu - "kreirati", "kreirati". Po žanru - lirsko poetsko djelo velikih razmjera, koje čitaocu ne samo da daje ugodan dojam lijepih stihova, već ima i svrhu i strukturu.
Stvaranje svakog djela počinje temom. Dakle, pjesma vrlo dobro otkriva i temu i karakter glavnog junaka. I rad ima svoje elemente, poseban autorski stil i glavnu ideju.
Elementi pesme su:
- tema;
- obrazac;
- struktura;
- i ritam.
Zaista, budući da je ovo poetski žanr, ovdje mora postojati ritam; ali kao u priči, zaplet se mora poštovati. Odabirom teme pjesnik ukazuje o čemu se radi. Razmotrićemo poemu "Kome je dobro u Rusiji" i Gogoljevu čuvenu priču o Čičikovu i njegovim avanturama. Oboje dele zajedničku temu.
Pjesma "Ko dobro živi u Rusiji?" N. Nekrasova
Pisac je započeo svoj rad 1863. godine. Dvije godine nakon ukidanja kmetstva, nastavio je raditi 14 godina. Ali nikada nije završio svoj glavni posao.
Fokus je na putu, koji simbolizuje izbor pravca u životu koji svako bira u svom životu.
N. Nekrasov je nastojao da autentično prenese i probleme naroda i najbolje osobine jednostavnog seljaka. Prema zapletu, spor koji je započeo između običnih radnika se otezao, a sedam heroja je otišlo tražiti barem jednog od onih koji su u to vrijeme zaista bolje živjeli.
Pjesnik je živopisno prikazao i sajmove i košenje sijena - sve ove masovne slike služe kao živa potvrda glavne ideje koju je želio prenijeti:
Narod je oslobođen, ali da li je narod sretan?
Likovi u glavnom djelu N. Nekrasova
Ovdje je osnova zapleta pjesme "Ko dobro živi..." - predstavnici naroda, seljaci seljaci, idu ruskim putevima i istražuju probleme istih običnih ljudi.
Pjesnik je stvorio mnogo zanimljivih likova, od kojih je svaki vrijedan kao jedinstvena književna slika, a govori u ime seljaka 19. stoljeća. Ovo su Grigorij Dobrosklonov i Matrjona Timofejevna, koje je Nekrasov opisao sa očiglednom zahvalnošću ruskim ženama, i
Dobrosklonov je glavni lik koji želi da glumi narodni učitelj i vaspitač. Jermila je, s druge strane, druga slika, on štiti seljake na svoj način, idući potpuno na njegovu stranu.
Nikolaj Gogolj, "Mrtve duše"
Tema ove pesme odjekuje Nekrasovljevoj temi. Put je takođe važan ovde. Junak u priči ne traži samo novac, već i svoj put.
Protagonista djela je Čičikov. Dolazi u mali grad sa svojim velikim planovima: da zaradi cijeli milion. Junak se sastaje sa zemljoposednicima, upoznaje njihov život. A autor, koji vodi priču, ismijava glupe misli i apsurdne poroke tadašnje elite.
Nikolaj Gogol je uspeo da dobro prenese društvenu stvarnost, neuspeh zemljoposednika kao klase. I on također savršeno opisuje portrete heroja, odražavajući njihove lične kvalitete.
Strana klasična djela
Najpoznatije pesme napisane u mračnim vremenima srednjevekovne Evrope su Aligijerijeva Božanstvena komedija i Čoserove Kenterberijske priče. Kroz priče koje je opisao talentovani pjesnik Geoffrey Chaucer, možemo naučiti o engleskoj istoriji, kako su različiti slojevi društva živjeli u ovoj zemlji.
Uostalom, ono što je pjesma - to je ep koji govori o prošlim vremenima i uključuje veliki broj likova. D. Chaucer je odlično obavio ovaj zadatak. Ali, naravno, ovo je ep koji nije namijenjen školarcima.
Savremeni pogledi na pesmu
Dakle, jasno je da su u početku to bila samo epska djela. I sada? Šta je pesma? To su moderne konstrukcije radnje, zanimljive slike i netrivijalan pristup stvarnosti. mogu postaviti junaka u izmišljeni svijet, prenijeti njegovu ličnu patnju; opišite nevjerovatno zanimljive avanturističke avanture.
Modernom autoru pjesama na raspolaganju je veliko iskustvo prethodnih generacija i moderne ideje, te razne tehnike kojima se radnja spaja u jedinstvenu cjelinu. Ali u mnogim slučajevima ritam stiha ide u pozadinu, pa čak i na treći plan, kao neobavezni element.
Izlaz
Hajde sada da jasno definišemo šta je pesma. Ovo je gotovo uvijek lirsko-epsko obimno djelo u stihu. Ali postoji i ironično konstruisana priča, gde autor ismijava poroke jedne posebne klase, na primer.