La poesía de Fet, no tan amplia en el tema, es inusualmente rica en varios matices de sentimientos y estados emocionales. Es único en su patrón melódico, lleno de infinitas combinaciones de colores, sonidos y colores. En su obra, el poeta anticipa muchos descubrimientos de la "Edad de Plata". La novedad de sus letras ya la sintieron sus contemporáneos, quienes señalaron “la capacidad del poeta para atrapar lo esquivo, para dar una imagen y un nombre a lo que ante él no era más que una vaga sensación fugaz del alma humana, una sensación sin una imagen y un nombre” (A.V. Druzhinin).
De hecho, las letras de Fet se caracterizan por el impresionismo (del francés impersion - impresión). Esta es una cualidad especial del estilo artístico, que se caracteriza por imágenes asociativas, el deseo de transmitir impresiones primordiales, sensaciones fugaces, "instantáneas instantáneas de memoria" que forman una imagen poética completa y psicológicamente confiable. Estos son, de hecho, todos los poemas de Fet.
Las palabras del poeta son polifónicas y ambiguas, los epítetos muestran signos no tanto directos como indirectos de los objetos a los que se refieren ("violín derretido", "discursos de incienso", "sueños de plata"). Así que el epíteto "fundirse" a la palabra violín no transmite la calidad de la instrumento musical, pero la impresión de sus sonidos. La palabra en la poesía de Fet, al perder su significado exacto, adquiere un especial colorido emocional, al tiempo que desdibuja la línea entre el significado directo y el figurativo, entre el mundo externo y el interno. A menudo, todo el poema se basa en esta fluctuación de significados, en el desarrollo de asociaciones ("El fuego arde en el jardín con el sol brillante ...", "Susurro, respiración tímida ...", "La noche brilló". El jardín estaba lleno de luna...”). En el poema "Estoy cayendo hacia atrás en un sillón, estoy mirando el techo ...", toda una serie de asociaciones se ensartan una encima de la otra: un círculo de una lámpara en el techo, girando ligeramente, evoca asociaciones con grajos dando vueltas sobre el jardín, que, a su vez, evocan recuerdos de la despedida de la mujer amada.
Tal asociatividad del pensamiento, la capacidad de transmitir momentos de la vida, sentimientos y estados de ánimo fugaces y esquivos ayudaron a Fet a acercarse a resolver el problema de la "inexpresabilidad" en el lenguaje ético de los movimientos más sutiles del alma humana, sobre el cual Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev luchó. Sintiendo, como ellos, “lo pobre que es nuestro lenguaje”, Fet se aleja de las palabras hacia el elemento de la musicalidad. El sonido se convierte en la unidad básica de su poesía. El compositor PI Tchaikovsky incluso llamó a Fet un poeta-músico. El propio poeta dijo: “Buscando recrear la verdad armónica, el alma misma del artista entra en el sistema musical correspondiente. No hay ambiente musical, no hay obra de arte. La musicalidad de las letras de Fet se expresa en la especial suavidad, melodiosa de sus versos, la variedad de ritmos y rimas, el arte de la repetición sonora. material del sitio
Podemos decir que el poeta utiliza medios musicales para influir en el lector. Para cada poema, Fet encuentra un patrón rítmico individual, usando combinaciones inusuales de líneas largas y cortas ("El jardín está en flor, / La tarde está en llamas, / ¡Tan refrescantemente alegre para mí!"), Repeticiones de sonido basadas en asonancias. y consonantes (en el poema "Susurro, respiración tímida ..." asonancias en -a: ruiseñor - corriente - final - cara - ámbar-rya - amanecer), varios tamaños, entre los que destacan los trisílabos, encajando perfectamente en la tradición de los romances (“Al amanecer, no la despiertas…”, escrito en anapaest). No es coincidencia que muchos de los poemas de Fet tuvieran música.
Los descubrimientos artísticos de Fet fueron aceptados por los poetas de la Edad de Plata. Alexander Blok lo consideró su maestro directo. Pero lejos de ser inmediato, una letra tan inusual, diferente a todo lo demás, de Fet ganó el reconocimiento de los lectores. Habiendo publicado las primeras colecciones de sus poemas en las décadas de 1840 y 1850, Fet se retiró de la literatura durante mucho tiempo. vida y sigue siendo conocido sólo por un estrecho círculo de conocedores. El interés por él aumentó a principios de siglo, durante el nuevo florecimiento de la poesía rusa. Fue entonces cuando el trabajo de Fet recibió un merecido reconocimiento. Fue reconocido legítimamente como quien, según Anna Akhmatova, descubrió en la poesía rusa "no un calendario, el verdadero siglo XX".
R.G. Mágina
Posición literaria de A.A. Feta es bien conocido. En la crítica literaria moderna está probada la posición sobre el carácter romántico de sus letras, sobre la unilateralidad de los temas de su poesía, sobre la disposición del poeta a percibir sólo lo bello.
Este último rasgo determinó el esteticismo de Fet, y determinó, a nuestro juicio, las principales características del estilo romántico de sus letras.
Como un día de primavera, tu rostro volvió a soñar, -
Saludo la belleza familiar, Y a lo largo de las olas de la palabra acariciante
Yo llevaré tu hermosa imagen...
Un rasgo característico de la entonación de Fetov, su desnudez y moderación simultáneas, se debe a la invariabilidad del carácter del héroe lírico de sus poemas, basado en una percepción subjetiva pronunciada de la realidad, en la creencia en la autonomía del arte y la inaceptabilidad de prosaica vida terrenal para el poeta.
Los detalles románticos, su fragmentación, algo de pretenciosidad y pretenciosidad crean una correspondencia estilística entre el subjetivismo filosófico extremo de Fet y la encarnación poética de este subjetivismo. Esto sucede por dos razones: en primer lugar, el detalle romántico de Fet nunca es impasible. Esta regla casi obligatoria para todos los románticos se manifiesta en las letras de Fet con especial claridad. Juega con las palabras, encontrando matices, colores, sonidos en su perspectiva insólita, en una relación semántica inesperada, a veces paradójica (tormento cantor, dicha del sufrimiento, pena locamente feliz) y lo hace a propósito.
En segundo lugar, el detalle romántico en Fet lleva siempre un elemento subjetivo-valorativo, y sus variedades deben determinarse según los signos: tradicional y no convencional, concreción figurativa y abstracción. Por supuesto, la presencia de detalles figurativos abstractos y concretos no tradicionales en la poesía romántica aún no es prueba de la originalidad y singularidad de la creatividad poética. Toda la cuestión es en qué proporción están los detalles románticos tradicionales y no tradicionales y cómo, de qué manera individual, los medios verbales y pictóricos no tradicionales se utilizan en el contexto de una obra poética, de qué manera la palabra está conectada en el contexto del poema con la cosmovisión poética general del autor, con las principales obras de entonación poética y la creatividad en general.
Se sabe que Fet era un observador sutil, capaz de capturar momentos de transición en la vida de la naturaleza, sus medios tonos, entrelazados complejos de sombras, colores, sonidos. Los investigadores han prestado atención a esto durante mucho tiempo, a veces llamando a Fet en relación con una manera tan individual como "un poeta impresionista, en primer lugar, un poeta de sutiles insinuaciones, sonidos apenas audibles y sombras apenas perceptibles". En esto es el precursor directo de los decadentes, los simbolistas. Y, como dice D. D. Bueno, "ya casi desde el principio, desde los años 40, el romanticismo de Fet es su poesía, capaz de capturar ... impresiones sutilmente musicales, movimientos espirituales inestables en ellos, como en la naturaleza que rodea a una persona, "temblando", "temblando " , la dinámica viva del juego de colores y sonidos, los "cambios mágicos de un rostro dulce", las "fluctuaciones continuas", las "transiciones, los matices", la combinación dialéctica de los opuestos, se coloreó con rasgos que mucho más tarde se denominó "impresionismo". ".
No, no esperes una canción apasionada. Estos sonidos son vagas tonterías,
El lánguido repique de la cuerda; Pero, lleno de harina triste,
Estos sonidos evocan
Dulces sueños. Volaron en un enjambre resonante, volaron y cantaron
En el cielo brillante. Como un niño los escucho
Qué les pasó, no lo sé.
Y no necesito...
Todo el universo, como si estuviera enfocado, se centró en Fet en la conciencia de su "yo" y en el deseo de encontrar la necesaria encarnación verbal de tal percepción de la realidad.
Del concepto romántico general de Fet se sigue otro rasgo de su poesía: el sublime detalle romántico en el contexto de una obra es adyacente al detalle prosaico y, además, al detalle realistamente convincente. Esta característica es consecuencia del hecho de que Fet no se aleja del mundo real, solo extrae selectivamente de él las impresiones que necesita:
Sueño - todavía amanecer
Frío y temprano;
Las estrellas detrás de la montaña.
Brilla en la niebla;
gallos recientemente
Cantó por tercera vez
Desde el campanario suavemente
Los sonidos volaron...
Brillantes estrellas brumosas y suaves sonidos flotantes de una campana (los detalles son claramente románticos) se encuentran junto a los gallos recién cantados en el contexto del poema. Es cierto que los gallos de Fet "cantan", pero el colorido realista de este detalle es, sin embargo, obvio. Como resultado, se crea una discrepancia léxica que determina el estilo único de las letras de Fetov y, al mismo tiempo, amplía enormemente las posibilidades semánticas de las letras románticas rusas del siglo XIX.
Las letras de Fet en estilo y entonación se mantuvieron básicamente dentro del romanticismo ruso de mediados del siglo XIX, aunque hay en ellas un rasgo esencial de expresar sentimientos líricos que acercan a Fet a la poesía de principios del siglo XX: se trata de una combinación de conceptos de una serie lógica diferente en una sola frase (por ejemplo, en Blok: “... Allí, el rostro estaba cubierto de mentiras multicolores”, “En la puerta pensativa se reía el arlequín”, “La reina tiene acertijos azules ”; en Bryusov: “Sobre el oleaje del instante furioso somos dos”, “el grito silencioso del deseo del cautivo .. .”).
Fet usa esta técnica de manera más amplia y audaz que los simbolistas, y un ejemplo clásico de esto es el poema "To the Singer":
Lleva mi corazón a la distancia que suena
Donde, como un mes detrás de un bosque, tristeza;
En estos sonidos en tus lágrimas calientes
La sonrisa del amor brilla suavemente...
En este poema, en nuestra opinión, el estilo poético individual del autor se reflejó en la mayor medida, todo lo más rasgos de personaje, característica de sus letras: la apoteosis de la personalidad y la conciencia autoral subjetiva, el reflejo de las impresiones del mundo objetivo en un héroe romántico idealista absolutizado; uso extensivo de detalles románticos valorativos, fuertes tintes impresionistas y, finalmente, la combinación de conceptos de varias series lógicas en una sola frase (distancia resonante, oleaje invisible, camino plateado, voz quemante, torrente de perlas, tristeza mansa). El dibujo métrico del verso, estrictamente y hasta el final, sostenido, determina desde el principio la entonación dada del poema escrito en anapaest. Fet generalmente usó ampliamente el anapaest con su entonación ascendente ("Todo alrededor es abigarrado y muy ruidoso", "Las ramas peludas de los pinos estaban deshilachadas por la tormenta", "No te diré nada", "Él quería mi locura" , "Te prohibió salir", "Tarde", "De las luces, de la multitud despiadada", etc.).
El poema "Noche fragante, noche graciosa" es otro ejemplo típico de las letras de Fet, que repite en gran medida el estilo del poema "Cantante": la misma alternancia estricta de anapaest de cuatro y tres pies con las mismas terminaciones masculinas, el mismo cuartetas clásicas y matices impresionistas aún más notables:
noche fragante, noche bendita,
¡Irritación del alma enferma!
Todo el mundo te escucharía - y no puedo estar en silencio
En el silencio que habla tan claro...
En este poema, sobre un fondo romántico tradicional (alturas azules, estrellas que no parpadean, una sombra impenetrable de ramas, una llave chispeante, un susurro de chorros), los giros semánticos característicos solo del sonido Fet: la luna mira directamente a la cara, y Esta quemando; la noche, llena de belleza, se vuelve plateada, y todo alrededor arde y suena. Los detalles sonoros y visualmente tangibles se combinan en una idea general, en una imagen casi fantástica. Aparece en trazos indefinidos, vagos, justo en el momento en que aparece en el poema el concepto de “sueño imposible”:
Como si todo estuviera ardiendo y sonando al mismo tiempo,
Soñar imposible de ayudar;
Como si, temblando levemente, la ventana se abriera
Mira en la noche plateada.
La idea (o sueño) de una ventana que se abre en una noche plateada se asocia con los sueños de amor. Entonces, gracias a la cadena de detalles asociativos que surgen en la mente humana, Fet crea el subtexto lírico del poema, reflejando el estado complejo del alma, en el que la vida de la naturaleza y el movimiento del pensamiento humano se funden en una sola corriente. de la conciencia lírica.
Usando los detalles del mundo exterior, que a primera vista no se pueden conectar en una serie lógica, Fet a menudo llega a conexiones asociativas inesperadas, enfatizando esto deliberadamente en sus poemas, pasando fácilmente de un objeto a un concepto abstracto, a veces no conectado de ninguna manera. camino. Es importante que el poeta, en primer lugar, exprese su percepción subjetiva, aunque sea ilógica, mal explicada y fragmentariamente reproducida:
Me quedé quieto durante mucho tiempo
Mirando a las estrellas lejanas,
Entre esas estrellas y yo
Nació alguna conexión.
Pensé... No recuerdo lo que pensé;
Escuché el coro misterioso
Y las estrellas temblaron suavemente
Y amo las estrellas desde entonces...
Hay cinco pronombres personales en las ocho líneas de este poema; cuatro de ellos son pronombres de la 1ª persona im. caso: forme una sola serie semántica con sonido amplificador desde la primera hasta la última frase: me paré, pensé, escuché, amo . Esto le da una confianza especial a la entonación y enfatiza la subjetividad romántica de todo el poema.
La subjetividad y la falta de lógica de la narración determinan otra característica de la poesía de Fet: su fragmentación. La naturaleza fragmentaria de la narración, por regla general, solo fue declarada por los investigadores y reprochada a Fet sin tratar de explicar este fenómeno de ninguna manera, para encontrar sus raíces. Además, muchas parodias de los poemas del poeta se centraron en este rasgo particular de sus letras, usándolo como pretexto para burlas y valoraciones críticas negativas. Mientras tanto, estamos convencidos de que este fenómeno es una posición intencional del autor, una actitud de enfatizar la subjetividad de la narración, a una cierta libertad universal del sentimiento lírico y su reflejo en la poesía. Fet da numerosos ejemplos de tal libertad (de la lógica, de los patrones poéticos generalmente aceptados, de las filas de palabras semánticas estables), que los simbolistas rusos tan obstinadamente -principalmente en términos teóricos- declararon después de Fet. Elevaron esta libertad a un absoluto y, en sus manifestaciones extremas, la llevaron al punto del absurdo. Para Fet, lo principal es crear una entonación sincera en un poema lírico, un estado de ánimo poético, un subtexto emocional, incluso si se basa en información ilógica y absurda, usándolo como un fondo casi neutro, como un sin rostro. Material de construcción; lo principal es crear una impresión, esta es la esencia de expresar sentimientos en las letras de Fet.
B. Ya Bukhshtab señala: “Fet lanzó su primera colección el mismo año que Lermontov, y la última en la era en la que ya había comenzado el movimiento simbolista. El largo camino creativo de Fet, por así decirlo, vincula el romanticismo de Zhukovsky con el romanticismo de Blok en la historia de la poesía rusa. Esta conexión está muy claramente trazada en las formas de los versos de las letras de Fet.
Fet construye mucho en forma de verso, basándose en cánones poéticos autorizados y tradiciones de la poesía rusa (por ejemplo, la estrofa de la mayoría de sus poemas está determinada por su romance). Sin embargo, las variaciones de verso de Fet son bastante diversas e interesantes en todos los aspectos: tanto en el campo de la rima y en la construcción sintáctica del verso, como en la escritura estrófica y sonora, y especialmente en la métrica. Por regla general, son los metros los que determinan el patrón rítmico principal del verso en Fet, su originalidad. La principal diferencia entre la métrica del poeta es la falta de uniformidad rítmica dentro de una obra en particular. Fet varía muy audazmente el ritmo combinando y alternando en un verso o en una obra de varios metros poéticos. Las tres sílabas son la principal fuente de variaciones rítmicas del verso para el poeta. La mayoría de las nuevas formas que desarrolló por primera vez son combinaciones de tres y dos sílabas, tanto en diferentes versos como dentro de un mismo verso, pero siempre dentro de la misma obra.
Fet escribió una nueva página en la historia del verso libre ruso. En esencia, él es su descubridor, ya que los casos aislados de verso libre antes de Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) siguen siendo solo casos aislados, pero después de Fet, el verso libre está firmemente incluido en la práctica de la versificación rusa. El verso libre de Fet aún no ha sido suficientemente estudiado, aunque una de las obras dedicadas a la historia del verso libre dice que "Fet escribió una página significativa en la historia del verso libre en Rusia".
Con un número relativamente pequeño de versos libres, Fet desarrolló en ellos una cierta característica en común, reflejada, en nuestra opinión, en los experimentos poéticos posteriores de los poetas rusos: determinó durante muchas décadas las cualidades distintivas del verso libre ruso como un elemento especial. forma de verso nacional.
¿A qué se debe la apelación del poeta a las formas libres? Después de todo, sigue estrictamente los ritmos silabotónicos tradicionales; la desviación de ellos es más bien una excepción a la regla. Ver libres, en cambio, tachó de la manera más decisiva el ritmo y la métrica claros tradicionales, por no hablar de la musicalidad del verso, que era importante para Fet.
En nuestra opinión, la razón más importante de la aparición de formas libres en Fet es el carácter filosófico general de su poesía y el consiguiente deseo del poeta de centrarse en el lado semántico de la obra (esta tendencia es muy notoria en obras escritas en Verso libre). En el verso musical medido tradicional, no siempre encontró palabras precisas en términos de significado: la incertidumbre impresionista y la subestimación interfirieron. La filosofía (que se enfatiza con mayor frecuencia) y la concisión y el refinamiento simultáneos del pensamiento poético "encajan" con tanto éxito en las nuevas formas amétricas que no hay duda de que su aparición no es aleatoria en la poesía de Fet.
La forma del verso libre permitió a Fet, en primer lugar, alejarse de la antigua tradición del verso, y fue en el verso libre donde el sonido filosófico de su poesía pasó a primer plano, la filosofía apareció aquí como en su forma pura, desprovista de de encuadre métrico y musical (el poema "Amo mucho lo que está cerca de mi corazón", "Por la noche, de alguna manera respiro más libremente", "Neptune Leverrier", etc.).
La poesía de A. Fet completa el desarrollo del romanticismo filosófico y psicológico ruso en las letras del siglo XIX. La originalidad indiscutible de esta poesía, la sinceridad y profundidad de la experiencia lírica, una mirada brillante especial al mundo, capturada en la música del verso: esto es lo principal que apreciamos en las letras de Fet.
Características artísticas. La poesía de Fet, no tan amplia en el tema, es inusualmente rica en varios matices de sentimientos y estados emocionales. Es único en su patrón melódico, lleno de infinitas combinaciones de colores, sonidos y colores. En su obra, el poeta anticipa muchos descubrimientos de la "Edad de Plata". La novedad de sus letras ya la sintieron sus contemporáneos, quienes señalaron “la capacidad del poeta para atrapar lo esquivo, para dar una imagen y un nombre a lo que ante él no era más que una vaga sensación fugaz del alma humana, una sensación sin una imagen y un nombre” (A.V. Druzhinin).
De hecho, las letras de Fet se caracterizan por el impresionismo (del francés impersion - impresión). Esta es una cualidad especial del estilo artístico, que se caracteriza por imágenes asociativas, el deseo de transmitir impresiones primordiales, sensaciones fugaces, "instantáneas instantáneas de la memoria" que forman una imagen poética integral y psicológicamente confiable. Estos son, de hecho, todos los poemas de Fet.
Las palabras del poeta son polifónicas y ambiguas, los epítetos muestran signos no tanto directos como indirectos de los objetos a los que se refieren ("violín derretido", "discursos de incienso", "sueños de plata"). Entonces, el epíteto "derretirse" de la palabra violín no transmite la calidad del instrumento musical en sí, sino la impresión de sus sonidos. La palabra en la poesía de Fet, al perder su significado exacto, adquiere un especial colorido emocional, al tiempo que desdibuja la línea entre el significado directo y el figurativo, entre el mundo externo y el interno. A menudo, todo el poema se basa en esta fluctuación de significados, en el desarrollo de asociaciones ("El fuego arde en el jardín con el sol brillante ...", "Susurro, respiración tímida ...", "Brillaba la noche". El jardín estaba lleno de luna...”). En el poema "Estoy cayendo hacia atrás en un sillón, estoy mirando el techo ...", toda una serie de asociaciones se ensartan una encima de la otra: un círculo de una lámpara en el techo, girando ligeramente, evoca asociaciones con grajos dando vueltas sobre el jardín, que, a su vez, evocan el recuerdo de la despedida de una mujer amada.
Tal asociatividad del pensamiento, la capacidad de transmitir momentos de la vida, sentimientos y estados de ánimo fugaces y esquivos ayudaron a Fet a acercarse a resolver el problema de la "inexpresabilidad" en el lenguaje poético de los movimientos más sutiles del alma humana, sobre el cual Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev luchó. Sintiendo, como ellos, “lo pobre que es nuestro lenguaje”, Fet se aleja de las palabras hacia el elemento de la musicalidad. El sonido se convierte en la unidad básica de su poesía. El compositor PI Tchaikovsky incluso llamó a Fet un poeta-músico. El propio poeta dijo: “Buscando recrear la verdad armónica, el alma misma del artista entra en el sistema musical correspondiente. Sin ambiente musical, sin obra de arte. La musicalidad de las letras de Fet se expresa en la especial suavidad, melodiosa de sus versos, la variedad de ritmos y rimas, el arte de la repetición sonora.
Podemos decir que el poeta utiliza medios musicales para influir en el lector. Para cada poema, Fet encuentra un patrón rítmico individual, usando combinaciones inusuales de líneas largas y cortas ("El jardín está en flor, / La tarde está en llamas, / ¡Tan refrescantemente alegre para mí!"), Repeticiones de sonido basadas en asonancias. y consonantes (en el poema “Susurro, respiración tímida...” asonancias en -a: ruiseñor - arroyo - final - cara - ámbar - amanecer), de varios tamaños, entre las que destacan las trisilábicas, que encajan perfectamente en la tradición de romances ("Al amanecer, no la despiertas...", escrito anapaest). No es coincidencia que muchos de los poemas de Fet tuvieran música.
Los descubrimientos artísticos de Fet fueron aceptados por los poetas de la Edad de Plata. Alexander Blok lo consideró su maestro directo. Pero lejos de ser inmediato, una letra tan inusual, diferente a todo lo demás, de Fet ganó el reconocimiento de los lectores. Habiendo publicado las primeras colecciones de sus poemas en las décadas de 1840 y 1850, Fet se retiró de la literatura durante mucho tiempo. vida y sigue siendo conocido sólo por un estrecho círculo de conocedores. El interés por él aumentó a principios de siglo, durante el nuevo florecimiento de la poesía rusa. Fue entonces cuando el trabajo de Fet recibió un merecido reconocimiento. Fue reconocido legítimamente como quien, según Anna Akhmatova, descubrió en la poesía rusa "no un calendario, el verdadero siglo XX".
El mundo es igualmente hermoso en todas sus partes.
La belleza se derrama por todo el universo y, como
todos los dones de la naturaleza, afecta incluso a aquellos que
algunas personas no lo reconocen...
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. pies
Afanasy Fet es uno de los poetas rusos más destacados del siglo XIX. El apogeo de su trabajo llegó en la década de 1860, un período en el que existía la opinión de que el objetivo principal de la literatura es mostrar fenómenos sociales complejos y problemas sociales. La comprensión especial de Fet de la esencia y el propósito del arte es inseparable del rechazo del poeta a la realidad social que, en su profunda convicción, distorsiona la personalidad de una persona, suprime sus propiedades espirituales ideales, las fuerzas naturales divinas. Fet no vio un ideal en el orden mundial social de su época y consideró infructuosos los intentos de cambiarlo.
Por eso la labor de Fet como cantante de “puro arte” se cierra a la invasión de la cotidianidad, alboroto mundano, cruda realidad en la que “los ruiseñores picotean mariposas”. El poeta excluye deliberadamente el concepto de "actualidad" del contenido de sus letras, eligiendo sentimientos y experiencias humanas "eternas", los secretos de la vida y la muerte y las relaciones complejas entre las personas como tema de representación artística.
Según el poeta, un verdadero y profundo conocimiento del mundo sólo es posible en la libre creatividad intuitiva: "Sólo un artista siente una hermosa marca en todo". La belleza para él es la medida de todas las cosas y el verdadero valor:
Todo un mundo de belleza.
De grande a pequeño
Y estás buscando en vano
Encuentra su comienzo.
El héroe de Fet está "soñadoramente dedicado al silencio", "lleno de tierna emoción, dulces sueños". Le interesan los "susurros, la respiración tímida, los trinos de un ruiseñor", los altibajos del espíritu creador, los impulsos fugaces de "tormentos tácitos y lágrimas incomprensibles". Su estación ideal es la primavera ("Un viento cálido sopla suavemente ...", "Pensamientos de primavera", "Felicidad aún fragante de la primavera ...", "Esta mañana, esta alegría ...", "El primer lirio de la valle”, “Primavera en el patio”, “Lluvia de primavera”, “La profundidad del cielo vuelve a ser clara...”, “A ella”); hora favorita días - noche ("Una noche fragante, una noche fértil ...", "Noche tranquila y estrellada ...", "Otra noche de mayo", "¡Qué noche! Qué limpio el aire ...", "Noche azul mira el prado segado..."). Su mundo es "el reino de los cristales de roca", "un jardín sombrío en la noche", "un inexpugnable templo puro del alma". Su objetivo es buscar la esquiva armonía del mundo, la siempre esquiva belleza:
Dejando que mis sueños brillen
Me entrego a la dulce esperanza
¿Qué, tal vez, en ellos furtivamente
Una sonrisa de belleza brilla.
Como señaló el propio poeta, el signo de un verdadero letrista es la disposición a "tirarse boca abajo desde el séptimo piso con la creencia inquebrantable de que volará por los aires":
Me enciendo y quemo
Me rompo y me elevo...
Y creo con el corazón que están creciendo
Y de inmediato se llevarán al cielo
Desplegar mis alas...
La belleza para Fet no es inmutable ni inmutable: es fugaz e instantánea, se siente como un repentino impulso creativo, inspiración, revelación. Una ilustración vívida de este pensamiento es el poema "Mariposa", que refleja la singularidad, la autoestima y, al mismo tiempo, la fragilidad, la fragilidad y la falta de causa de la belleza:
No preguntes: ¿de dónde vino?
¿Dónde tengo prisa?
Y aquí estoy respirando.
Por lo tanto, es natural que el héroe lírico Fet experimente confusión de sentimientos, sintiendo la inconstancia, la variabilidad, la fluidez del mundo, viviendo en un estado de expectativa, premonición de la belleza:
Estoy esperando. eco ruiseñor
Corriendo desde el río brillante
Hierba bajo la luna en diamantes,
las luciérnagas se queman en el comino;
Estoy esperando... Cielos azul oscuro
Tanto en estrellas pequeñas como grandes,
escucho un latido
Y temblor en manos y pies.
Prestemos atención: la belleza, según Fet, está presente en todas partes, se derrama en todas partes, tanto en el "río brillante" como en el "cielo azul oscuro". Es natural y, al mismo tiempo, poder divino, que conecta el cielo y la tierra, el día y la noche, lo externo y lo interno en el hombre.
En la poesía de Fet, las imágenes e imágenes más abstractas e intangibles cobran vida, aparecen visiblemente:
ese beso silencioso del viento,
Ese olor a violetas por la noche,
Ese brillo de la distancia congelada
Y el aullido de la medianoche del torbellino.
Según el poeta, la esencia del arte real es la búsqueda de la belleza en los objetos y fenómenos cotidianos del mundo, sentimientos e imágenes simples, los detalles más pequeños de la vida cotidiana: el ruido del viento, el olor de una flor, un roto rama, una mirada dulce, un toque de una mano, etc.
La pintura de paisaje de las letras de Fetov es inseparable de la pintura de las experiencias del alma. El héroe lírico Fet es, ante todo, un cantante de "líneas finas del ideal", impresiones subjetivas y fantasías románticas ("Abejas", "Campana", "#rosa de septiembre", "Despegado en un sillón, miro en el techo, “Entre las estrellas”).
La musa de Fetov es demoníacamente cambiante y románticamente escurridiza: o bien es "la mansa reina de una noche clara", "un santuario preciado", luego "una diosa orgullosa con un abrigo bordado", "una joven amante del jardín", pero al final Al mismo tiempo, invariablemente "celestial", "invisible para la tierra", siempre inaccesible al alboroto mundano, la cruda realidad, constantemente forzando "languidez y amor".
En este sentido, Fet, como ningún otro poeta ruso del siglo XIX, estuvo cerca de la idea de "silencio" ("silentium") de Tyutchev: "¡Qué pobre es nuestro idioma! ..."; "Las palabras de la gente son tan groseras ..." - exclama desesperado su héroe lírico, a quien "un ángel susurra verbos indecibles". Solo conoce tu sonrisa ... "). Sin embargo, a diferencia de Tyutchev, Fet se dedica a la creencia romántica en la posibilidad de una percepción creativa, reflejo en la poesía de una paleta compleja de sentimientos y sensaciones:
Sólo tú, poeta, tienes un sonido de palabra alado
Agarra sobre la marcha y se arregla de repente
Y el oscuro delirio del alma y las hierbas, un olor indistinto...
Las letras de Fetov podría llamarse romántico. Pero con una aclaración importante: a diferencia de los románticos, el mundo ideal para Fet no es un mundo celestial, inalcanzable en la existencia terrenal “la patria lejana”. La idea del ideal todavía está claramente dominada por signos de existencia terrenal. Así, en el poema “Ay no, no reclamaré la alegría perdida…” (1857), el “yo” lírico, tratando de librarse de la “vida aburrida de la cadena”, presenta una existencia diferente como un “ideal terrenal tranquilo”. El “ideal terrenal” para el “yo” lírico es el tranquilo encanto de la naturaleza y la “cariñosa unión de amigos”:
Que el alma enferma, cansada de la lucha,
Sin un rugido, la cadena de una vida triste caerá,
Y déjame despertar en la distancia, donde al río sin nombre
La estepa silenciosa corre desde las colinas azules.
Donde una ciruela discute con un manzano silvestre,
Donde la nube se arrastra un poco, aireada y brillante,
Donde el sauce caído duerme sobre el agua
Y por la noche, zumbando, una abeja vuela a la colmena.
Tal vez ... ¡Los ojos siempre miran a lo lejos con esperanza! -
Una unión cariñosa me espera allí,
Con corazones tan puros como el mes de la medianoche,
De alma sensible, como los cantos de las musas proféticas<...>
Sin embargo, el mundo donde el héroe encuentra la salvación de la "triste vida de la cadena" está lleno de signos de vida terrenal: estos son árboles primaverales en flor, nubes brillantes, el zumbido de las abejas, un sauce que crece sobre el río: una distancia terrenal interminable y espacio celestial. La anáfora utilizada en la segunda estrofa enfatiza aún más la unidad de los mundos terrenal y celestial, que constituyen el ideal al que aspira el "yo" lírico.
Muy claramente, la contradicción interna en la percepción de la vida terrenal quedó reflejada en el poema de 1866.
Las montañas están cubiertas de brillo por la noche.
La humedad y la neblina corren hacia el valle.
Con una oración secreta levanto mis ojos:
- “¿Dejaré pronto el frío y el anochecer?”
El estado de ánimo, la experiencia expresada en este poema, un agudo anhelo de un mundo diferente y superior, inspirado en la visión de montañas majestuosas, nos permite recordar uno de los poemas más famosos de A.S. Pushkin "Monasterio en Kazbek". Pero los ideales de los poetas son claramente diferentes. Si para el héroe lírico de Pushkin, el ideal es una "célula trascendental", en cuya imagen se unen los sueños de un servicio solitario, una ruptura con el mundo terrenal y un ascenso al mundo celestial, perfecto, entonces el ideal del héroe de Fetov es también un mundo lejos de los valles "fríos y oscuros", pero que no requiere una ruptura con el mundo de las personas. Esta es la vida humana, pero armoniosamente fusionada con el mundo celestial y por lo tanto más bella, perfecta:
Veo en esa cornisa rojiza -
se han movido los acogedores nidos de los tejados;
Vaughn se iluminó bajo el viejo castaño.
Hermosas ventanas, como estrellas fieles.
La belleza del mundo para Fet también consistía en una melodía oculta que, según el poeta, poseen todos los objetos y fenómenos perfectos. La capacidad de escuchar y transmitir las melodías del mundo, la música que impregna la existencia de cada fenómeno, cada cosa, cada objeto puede llamarse una de las características de la cosmovisión del autor de "Evening Lights". Esta característica de la poesía de Fet fue notada por sus contemporáneos. “Fet en sus mejores momentos”, escribió P.I. Tchaikovsky, va más allá de los límites indicados por la poesía, y da un paso audaz en nuestro campo ... Este no es solo un poeta, sino un poeta-músico, como si evitara incluso aquellos temas que pueden expresarse fácilmente con palabras.
Se sabe con qué simpatía recibió esta crítica Fet, quien admitió que "siempre fue arrastrado desde un área determinada de palabras a un área indefinida de música", en la que se adentró, en la medida de lo posible. como era su fuerza. Incluso antes, en uno de los artículos dedicados a F.I. Tyutchev, escribió: “Palabras: la poesía es el lenguaje de los dioses, no una hipérbole vacía, sino que expresa una comprensión clara de la esencia del asunto. La poesía y la música no sólo están relacionadas, sino que son inseparables. "Buscando recrear la verdad armónica, el alma del artista, - según Fet, - entra en el sistema musical correspondiente". Por eso, la palabra "cantar" para expresar el proceso creativo le pareció la más acertada.
Los investigadores escriben sobre la "susceptibilidad excepcional del autor de "Evening Lights" a las impresiones de la serie musical". Pero el punto no está solo en la melodía de los poemas de Fet, sino en la capacidad del poeta para escuchar las melodías del mundo, que son claramente inaccesibles al oído de un simple mortal, no de un poeta. En un artículo dedicado a las letras de F.I. Tyutchev, el propio Fet señaló el "canto armónico" como una propiedad de la belleza y la capacidad de solo un poeta elegido para escuchar esta belleza del mundo. “La belleza se vierte por todo el universo”, argumentó. “Pero no es suficiente para un artista estar inconscientemente bajo la influencia de la belleza, o incluso disfrutar de sus rayos. Hasta que su ojo ve sus formas claras, aunque de sonido sutil, donde no las vemos o solo las sentimos vagamente, todavía no es un poeta ... ". Uno de los poemas de Fetov, "La primavera y la noche cubrieron el valle ...", transmite claramente cómo surge esta conexión entre la música del mundo y el alma del poeta:
La primavera y la noche cubrieron el valle,
El alma huye a la oscuridad del insomnio,
Y ella escucha claramente el verbo
Vida elemental, desapegada.
Y existencia sobrenatural
habla con el alma
Y sopla directamente hacia ella
con su eterno torrente.
Como si probara la idea de Pushkin de un verdadero poeta-profeta como dueño de una visión especial y un oído especial, el tema lírico de Fetov ve la existencia de cosas ocultas a los ojos de los no iniciados, escucha lo que es inaccesible para el oído de una persona común. . En Fet se pueden encontrar imágenes sorprendentes que en otro poeta probablemente parecerían una paradoja, quizás un fracaso, pero son muy orgánicas en el mundo poético de Fet: “susurro del corazón”, “y escucho cómo florece el corazón”. ”, “sonoro ardor del corazón se derrama el resplandor”, “el lenguaje de los rayos de la noche”, “murmullo angustioso de la sombra de la noche de verano”. El héroe escucha "la llamada moribunda de las flores" ("Sintiendo la respuesta inspirada por otros ...", 1890), "el sollozo de las hierbas", el "silencio brillante" de las estrellas centelleantes ("Hoy todas las estrellas son tan magnífico...”). El corazón y la mano del sujeto lírico tienen la capacidad de escuchar ("La gente está durmiendo, - mi amigo, vamos al jardín sombreado ..."), la caricia tiene la melodía o el habla ("La última caricia suave ha resonado ...”, “Voces alienígenas...”). El mundo se percibe con la ayuda de una melodía oculta a todos, pero claramente audible por el yo lírico. "Coro de luces" o "coro de estrellas": estas imágenes se encuentran más de una vez en las obras de Fetov, que señalan la música secreta que impregna la vida del Universo ("Me quedé inmóvil durante mucho tiempo ...", 1843; “En un pajar en la noche del sur…”, 1857; “Ayer nos separamos de ti…”, 1864).
Los sentimientos humanos, las vivencias quedan en la memoria como una melodía (“Algunos sonidos se llevan / Y se pegan a mi cabecera. / Están llenos de lánguida separación, / Tiemblan con un amor sin precedentes”). Es interesante que el propio Fet, al explicar las líneas de Tyutchev "los árboles cantan", escribió: "No explicaremos, como los comentaristas clásicos, esta expresión por el hecho de que los pájaros que duermen en los árboles cantan aquí; esto es demasiado racional; ¡No! Nos es más grato comprender que los árboles cantan con sus formas primaverales melódicas, cantan con armonía, como esferas celestes.
Muchos años después, en el conocido artículo “En memoria de Vrubel” (1910), Blok daría su definición de genio y reconocería la capacidad de oír como sello de un artista brillante, no los sonidos de la existencia terrenal, sino los misteriosos. palabras que vienen de otros mundos. A.A. estaba completamente dotado de este talento. fet. Pero, como ninguno de los poetas, tenía la capacidad de escuchar el "tono armónico" y todos los fenómenos terrenales, y era esta melodía oculta de cosas para transmitir en sus letras.
Otra característica de la cosmovisión de Fet se puede expresar con la ayuda de la declaración del propio poeta en una carta a S.V. Engelhardt: “Es una pena que la nueva generación”, escribió, “busque poesía en la realidad, cuando la poesía es solo el olor de las cosas, y no las cosas mismas”. Fue la fragancia del mundo lo que Fet sutilmente sintió y transmitió en su poesía. Pero aquí, también, una característica, que fue notada por primera vez por A.K. Tolstoy, quien escribió que en los poemas de Fet "huele a guisantes de olor y trébol", "el olor se convierte en el color de la madreperla, en el resplandor de una luciérnaga, y la luz de la luna o un rayo de la mañana se vierte en sonido ." Estas palabras captan verdaderamente la capacidad del poeta para describir la vida secreta de la naturaleza, su eterna variabilidad, sin reconocer los límites claros entre el color y el sonido, el olor y el color, familiares para la conciencia cotidiana. Entonces, por ejemplo, en la poesía de Fet, "brilla la escarcha" ("La noche es brillante, la escarcha brilla"), los sonidos tienen la capacidad de "quemar" ("Como si todo estuviera ardiendo y sonando al mismo tiempo") o brillar ("el resplandor del ardor sonoro del corazón se derrama alrededor"). En el poema dedicado a Chopin ("Chopin", 1882), la melodía no se detiene, sino que se desvanece.
La idea de la manera impresionista de Fet de pintar el mundo de los fenómenos naturales ya se ha vuelto tradicional. Este es un juicio correcto: Fet busca transmitir la vida de la naturaleza en su eterna variabilidad, no detiene el "momento hermoso", pero muestra que en la vida de la naturaleza no hay ni siquiera una parada instantánea. Y este movimiento interno, “fluctuaciones ardientes”, inherentes, según el propio Fet, a todos los objetos, fenómenos del ser, resultan también ser una manifestación de la belleza del mundo. Y por tanto, en su poesía, Fet, según la observación exacta de D.D. Bueno, "<...>incluso los objetos inmóviles, de acuerdo con su idea de su "esencia más íntima", los pone en movimiento: los hace oscilar, balancearse, temblar, temblar.
La originalidad de las letras de paisajes de Fet se transmite claramente en el poema de 1855 "Evening". Ya la primera estrofa incluye imperiosamente al hombre en la vida misteriosa y formidable de la naturaleza, en su dinámica:
Sonó sobre un río claro,
Sonó en el prado descolorido,
Barrió la arboleda muda,
Se encendió en el otro lado.
La ausencia de fenómenos naturales sujetos a descripción permite transmitir el misterio de la vida natural; el predominio de los verbos - mejora la sensación de su variabilidad. La asonancia (o-o-o-o), la aliteración (p-r-z) recrean claramente la polifonía del mundo: el estruendo de un trueno distante, resuena en los prados y arboledas que se han calmado en previsión de una tormenta. La sensación de la vida de la naturaleza, rápidamente cambiante y llena de movimiento, se intensifica aún más en la segunda estrofa:
Lejos, en el crepúsculo, arcos
El río corre hacia el oeste;
Ardiendo con bordes dorados,
Las nubes se dispersaron como humo.
El mundo, por así decirlo, es visto por el "yo" lírico desde una altura, su ojo cubre las extensiones ilimitadas tierra nativa, el alma se precipita tras este impetuoso movimiento del río y de las nubes. Fet es asombrosamente capaz de transmitir no solo la belleza visible del mundo, sino también el movimiento del aire, sus vibraciones, y permite al lector sentir el calor o el frío de una tarde antes de la tormenta:
En la ladera está húmedo, hace calor -
Los suspiros del día están en el aliento de la noche...
Pero el relámpago ya está brillando intensamente
Fuego azul y verde.
Quizás se podría decir que el tema de los poemas de Fetov sobre la naturaleza es precisamente la variabilidad, la vida misteriosa de la naturaleza en perpetuo movimiento. Pero al mismo tiempo, en esta variabilidad de todos los fenómenos naturales, el poeta busca ver algún tipo de unidad, armonía. Esta idea de la unidad del ser determina una aparición tan frecuente en las letras de Fet de la imagen de un espejo o de un motivo de reflexión: la tierra y el cielo se reflejan, se repiten. D.D. Blagoy notó con mucha precisión “la predilección de Fet por la reproducción, junto a una imagen directa de un objeto, su “doble” móvil reflejado: el cielo estrellado reflejado en el espejo nocturno del mar<...>, paisajes “repetitivos”, “volcados” en las aguas inestables de un arroyo, río, bahía”. Este motivo de reflexión, que es estable en la poesía de Fet, puede explicarse por la idea de la unidad del ser, que Fet afirmaba enunciativamente en sus poemas: “Y como en una gota de rocío ligeramente perceptible / reconoces todo el rostro del sol, / Tan unidos en las profundidades de lo amado / Encontrarás todo el universo.
Posteriormente, analizando las "Luces de la tarde" de Fetov, el famoso filósofo ruso Vl. Solovyov define la concepción del mundo de Fetov de la siguiente manera:<...>No sólo cada uno está inseparablemente presente en todo, sino que todo está inseparablemente presente en cada uno.<...>. Verdadera contemplación poética<...>ve lo absoluto en un fenómeno individual, no sólo preservando, sino también fortaleciendo infinitamente su individualidad.
Esta conciencia de la unidad del mundo natural también determina la inclusividad de los paisajes de Fetov: el poeta, por así decirlo, busca capturar la infinidad del espacio en un momento de la vida mundial: la tierra: el río, los campos, los prados, los bosques, las montañas y el cielo y muestran una armonía armoniosa en esta vida sin límites. La mirada del yo lírico va instantáneamente del mundo terrenal al celestial, del cercano a la lejanía que va infinitamente al infinito. La originalidad del paisaje de Fetov es claramente visible en el poema "La noche", con el movimiento imparable de los fenómenos naturales capturados aquí, al que solo se opone la paz temporal de la vida humana:
Esperamos un día despejado mañana.
Los vencejos destellan y suenan.
rayo morado de fuego
Puesta de sol iluminada transparente.
Los barcos duermen en la bahía, -
El banderín apenas ondea.
Los cielos están lejos
Y la distancia del mar se les ha ido.
Tan tímidamente corre una sombra
Así que en secreto la luz se va
Qué no dices: el día ha pasado,
No digas: ha llegado la noche.
Los paisajes de Fetov parecen vistos desde la cima de una montaña o a vista de pájaro, fusionan sorprendentemente la visión de algún detalle insignificante del paisaje terrenal con un río que se pierde rápidamente en la distancia, o una estepa sin límites, o la distancia del mar y espacio celestial aún más ilimitado. Pero lo pequeño y lo grande, lo cercano y lo lejano están unidos en un todo único, en la vida armoniosa y hermosa del universo. Esta armonía se manifiesta en la capacidad de un fenómeno para responder a otro fenómeno, como si reflejara su movimiento, su sonido, su aspiración. Estos movimientos son a menudo imperceptibles a la vista (la tarde sopla, la estepa respira), pero están incluidos en el movimiento imparable general hacia la distancia y hacia arriba:
La tarde cálida sopla suavemente
La estepa respira nueva vida,
Y los montículos son verdes
Cadena fugitiva.
Y lejos entre los montículos
serpiente gris oscuro
A las nieblas que se desvanecen
Se ejecuta la ruta nativa.
A la diversión inexplicable
Subiendo al cielo
Lanza trino tras trino desde el cielo
Voces de pájaros primaverales.
Con mucha precisión, la originalidad de los paisajes de Fetov se puede transmitir con sus propias líneas: "Como si fuera una realidad maravillosa / Te llevas a la inmensidad del aire". El deseo de pintar la vida de la naturaleza en constante cambio y al mismo tiempo unificada en sus aspiraciones también determina la abundancia de anáforas en los poemas de Fet, como si conectara todas las numerosas manifestaciones de la vida natural y humana con un estado de ánimo común.
Pero todo el mundo infinito e ilimitado, como el sol en una gota de rocío, se refleja en el alma humana, cuidadosamente preservado por ella. La consonancia del mundo y el alma es un tema constante en las letras de Fetov. El alma, como un espejo, refleja la variabilidad instantánea del mundo y se cambia a sí misma, obedeciendo a la vida interior del mundo. Por eso, en uno de los poemas, Fet llama al alma "instantánea":
Mi caballo se mueve lentamente
A través de los remansos de primavera de los prados,
Y en estos arroyos el fuego
La primavera brilla nubes
y refrescante niebla
Se levanta de los campos descongelados...
El amanecer, la felicidad y el engaño -
¡Qué dulce eres para mi alma!
Con qué suavidad se estremeció el pecho
¡Por encima de esta sombra dorada!
Cómo acercarse a estos fantasmas
¡Quiero alma instantánea!
Se puede notar una característica más de los paisajes de Fetov: su humanización. En uno de sus poemas, el poeta escribe: "Lo que es eterno es humano". En un artículo dedicado a los poemas de F.I. Tyutchev, Fet identificó el antropomorfismo y la belleza. “Allí”, escribió, “donde el ojo ordinario no sospecha la belleza, el artista la ve,<...>le pone un estigma puramente humano<...>. En este sentido, todo arte es antropomorfismo.<...>. Al encarnar el ideal, una persona inevitablemente encarna a una persona. La "humanización" se manifiesta principalmente en el hecho de que la naturaleza, como el hombre, es dotada por el poeta de "sentimiento". En sus memorias, Fet afirmó: “No en vano, Fausto, explicándole a Margarita la esencia del universo, dice:” El sentimiento lo es todo. Este sentimiento, escribió Fet, es inherente a los objetos inanimados. La plata se vuelve negra, sintiendo el acercamiento del azufre; el imán detecta la proximidad del hierro, etc.” Es el reconocimiento de la capacidad de sentir en los fenómenos naturales lo que determina la originalidad de los epítetos y metáforas de Fet (noche mansa e inmaculada; abedul triste; rostros de flores ardientes, lánguidos, alegres, tristes e inmodestos; el rostro de la noche, el rostro de la naturaleza, los rostros del relámpago, el brote disoluto de la nieve espinosa, el aire es tímido, la alegría de los robles, la alegría de un sauce llorón, las estrellas rezan, el corazón de una flor).
La expresión de la plenitud de los sentimientos en Fet es "temblor", "temblor", "suspiro" y "lágrimas", palabras que aparecen invariablemente al describir la naturaleza o las experiencias humanas. La luna tiembla ("Mi jardín"), las estrellas ("La noche está tranquila. En el firmamento inestable"). Temblando y temblando: Fet transmite la plenitud de los sentimientos, la plenitud de la vida. Y es precisamente al “temblor”, “temblor”, “respiración” del mundo que responde el alma sensible de una persona, respondiendo con el mismo “temblor” y “temblor”. Fet escribió sobre esta consonancia del alma y el mundo en el poema "A un amigo":
Entiende que el corazón solo siente
Inexpresable por nada
Lo que es imperceptible en apariencia
Temblando, respirando armonía,
Y en su preciado secreto
Mantiene el alma inmortal.
Incapacidad para "temblar" y "temblar", es decir, sentir con fuerza, porque Fet se convierte en prueba de falta de vida. Y por lo tanto, entre los pocos fenómenos naturales negativos para Fet se encuentran los pinos arrogantes, que "no conocen el asombro, no susurran, no suspiran" ("Pinos").
Pero temblar y temblar no es tanto un movimiento físico como, usando la expresión del mismo Fet, “el tono armónico de los objetos”, es decir. captado en movimiento físico, en formas, sonoridad interior, sonido oculto, melodía. Esta combinación de "temblor" y "sonido" del mundo se transmite en muchos poemas, por ejemplo, "En un pajar en la noche del sur":
En un pajar en la noche del sur
me tumbo de cara al firmamento,
Y el coro brilló, vivo y amistoso,
Extendiéndose, temblando.
Curiosamente, en el artículo "Dos cartas sobre el significado de las lenguas antiguas en nuestra educación", Fet se preguntó cómo conocer la esencia de las cosas, digamos, uno de una docena de vasos. El estudio de la forma, el volumen, el peso, la densidad, la transparencia, argumentó, ¡ay! dejar "el secreto impenetrable, silencioso, como la muerte". “Pero ahora”, escribe más adelante, “nuestro vaso tembló con toda su esencia inseparable, tembló de la manera en que solo él tiende a temblar, debido a la combinación de todas las cualidades que hemos estudiado y no explorado. Ella está toda en este sonido armónico; y sólo hay que cantar y reproducir este sonido con canto libre, para que el vaso tiemble al instante y nos responda con el mismo sonido. Sin duda reprodujiste su sonido separado: todos los demás vasos como este son silenciosos. Sola tiembla y canta. Tal es el poder de la creatividad libre". Y luego Fet formula su comprensión de la esencia de la creatividad artística: "Se le otorga a un artista humano el dominio completo de la esencia más íntima de los objetos, su armonía estremecedora, su verdad cantarina".
Pero para el poeta, la capacidad no sólo de temblar y temblar, sino también de respirar y llorar se convierte en evidencia de la plenitud del ser de la naturaleza. En los poemas de Fet, el viento ("El sol hundirá sus rayos en una plomada..."), la noche ("Mi día se levanta como un miserable trabajador..."), el alba ("Hoy todas las estrellas son tan magnífico ..."), el bosque ("El sol se hundirá con sus rayos en una plomada ..."), la bahía del mar ("Sea Bay"), primavera ("En la encrucijada"), la ola suspiros ("¡Qué noche! Qué limpio el aire..."), escarcha ("Rosa de septiembre"), mediodía ("El ruiseñor y la rosa"), el pueblo de noche ("Esta es la mañana, esta alegría... ”), el cielo (“Ha llegado, y todo a su alrededor se está derritiendo ...”). En su poesía, las hierbas lloran ("A la luz de la luna ..."), los abedules y los sauces lloran ("Pinos", "Sauces y abedules"), las lilas tiemblan en lágrimas ("No me preguntes qué es lo que hago". estoy pensando en ...") , "brillar" con lágrimas de alegría, las rosas lloran ("Sé por qué eres un niño enfermo ...", "Está lleno de sueño: tienes dos rosas ..."), “la noche llora con rocío de felicidad” (No me reprochéis que me avergüence...), el sol llora (“Aquí los días de verano van menguando...”), el cielo (“Verano lluvioso”), “las lágrimas tiemblan en los ojos de las estrellas” (“Las estrellas rezan, centellean y brillan...”).