Zdravo. U svojoj knjizi Umjetnost boja, Itten Johannes je opisao 7 kontrasta boja koji su se dugo koristili kao osnova za sastavljanje rješenja u boji i kostim takođe.

Evo liste ovih kontrasta.

1. Kontrast podudaranja boja
2. Kontrast svjetla i tame
3. Kontrast hladnog i toplog
4. Komplementarni kontrast boja
5. Simultaneous Contrast
6. Kontrast zasićenosti boja
7. Kontrast distribucije boja.

Ovdje ćemo se fokusirati na treći kontrast. Slijedi sažetak iz knjige Umjetnost boje.

Kontrast hladnog i toplog

Na prvi pogled može izgledati čudno identificirati osjećaj temperature s vizualnom percepcijom boje. Međutim, eksperimenti su pokazali razliku od 3...4 stepena u subjektivnom osjećaju topline ili

hladno u radionicama farbanim plavo-zelenom bojom i radionicama obojenim crveno-narandžasto. U plavo-zelenoj prostoriji radnici su se žalili da im je hladno na 15°C, dok su se u crveno-narandžastoj žalili samo da im je hladno na 11-12°C.
Naučne studije su pokazale da plavo-zelena snižava cirkulacijski impuls, dok crveno-narandžasta

stimuliše. Slični rezultati dobiveni su u eksperimentima sa životinjama. Štala trkaćih konja bila je podijeljena na dva dijela, od kojih je jedan bio ofarban u plavo, a drugi crveno-narandžasto. U odjeljku plavog konja
brzo su se smirili nakon trka, a u crvenom, naprotiv, dugo su dolazili k sebi i nisu se hladili. Uz to, u plavom pretincu nije bilo muva, dok ih je u crvenom bilo dosta.
Oba eksperimenta pokazuju naročitu važnost kontrasta toplog i hladnog za rješenja boja. U bolnicama u kojima se koristi terapija bojama, svojstva hladnih i toplih boja igraju veoma važnu ulogu. Vraćajući se na krug boja, vidimo da je žuta najsvjetlija, a ljubičasta najtamnija. To znači da ove dvije boje čine najjači kontrast svjetla i tame. Pod pravim uglom u odnosu na osu "žuto - ljubičasto" su "crveno-

narandžasta" i "plavo-zelena", koji su dva pola kontrasta hladnoće i vrućine. Crveno-narandžasta, ili minijum, je najtoplija, a plavo-zelena, ili manganov oksid, je najhladnija boja. Obično se žuta, žuto-narandžasta, narandžasta, crveno-narandžasta, crvena i crveno-ljubičasta nazivaju toplim bojama, a žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plava, plavo-ljubičasta i ljubičasta su hladne, ali takva klasifikacija se lako može uvesti nas u zabludu. Kao što polariteti bijele i crne predstavljaju najsvjetliju i najtamniju boju, a svi sivi tonovi su samo relativno svijetli ili tamni u zavisnosti od toga da li su u kontrastu s tamnijim ili svjetlijim tonom, tako su plavo-zelena i crveno-narandžasta kao polariteti hladnih i topline su uvijek hladne i tople, dok međuboje koje se nalaze između njih mogu biti hladne ili tople samo u zavisnosti od toga da li su u kontrastu sa toplijim ili hladnijim tonovima.

Priroda hladnih i toplih boja mogla bi se predstaviti u ovakvim poređenjima:

• hladno - toplo
• sjenovito - sunčano
• transparentan - neproziran
• umirujuće - stimulativno
• tečnost - gusta
• vazduh - zemlja
• udaljeno - blizu
• lagana teška
• mokro suho.

Ovi različiti načini prikaza kontrasta hladnoće i vrućine govore o njegovim ogromnim izražajnim mogućnostima, koje omogućavaju postizanje velike slikovitosti i posebne muzikalnosti ukupne atmosfere djela.

U prirodi, udaljeniji objekti, zbog sloja zraka koji ih dijeli od nas, uvijek izgledaju hladnije. Kontrast hladnog i toplog takođe ima sposobnost da utiče na osećaj blizine i udaljenosti slike. A ovaj kvalitet ga čini najvažnijim vizuelnim sredstvom u prenošenju perspektive i plastičnih senzacija. Ako je potrebno stvoriti kompoziciju razrađenu i strogo održavanu u smislu određenog kontrasta, onda bi sve druge manifestacije kontrasta trebale postati sekundarne ili se uopće ne koristiti.

Kontrast hladnog i toplog u njegovoj polarnoj suprotnosti crveno-narandžaste i plavo-zelene prikazan je na slici 16,

i slika 17 prikazuje isti kontrast, ali sa promijenjenom površinom koju zauzima svaka boja.

Na slikama 18 i 19 ista ljubičasta boja, koja se nalazi na gornjoj slici okružena hladnim susjedima, ima toplu nijansu, a okružena toplim tonovima na donjoj slici - hladnu.

Slika 21 prikazuje prelaze crveno-narandžaste boje iz hladne u toplu, a slika 22 prikazuje iste promjene, ali unutar plavo-zelene boje.

U vježbama s kontrastom hladnog i toplog, kontrast svijetlog i tamnog je potpuno isključen, a sve boje uključene u kompoziciju moraju biti podjednako svijetle ili podjednako tamne. Ove modulacije se mogu izvoditi na bilo kojem tonskom nivou, ali najpovoljniji uslov je prosječna svjetlina tonova.

Promjene u karakteristikama boja ne bi trebale ići dalje od četiri susjedne boje dvanaestodijelnog kruga boja.

Ove modulacije postižu savršenu ljepotu samo kada ne postoje razlike u svjetlini i tami korištenih boja. Dok slike 21 i 22 daju hromatske modulacije hladnog i toplim tonovima, kompozicija sa slike 20 pokazuje kako je zbog kontrasta hladnih i toplih tonova moguće postići njihov maksimalan zvuk.

Kontrast hladnog i toplog može se smatrati najzvučnijim među ostalim kontrastima boja.

Zahvaljujući njemu, moguće je prenijeti najvišu muziku uz pomoć boja. nebeske sfere. Grunewald je također koristio ovaj kontrast da stvori bazu boja Hora anđela,

i u kolorističkom rješenju dvije druge scene oltara u Isenheimu sa likom anđela koji okružuju Boga Oca na nebu, u kompoziciji s Marijom i u sceni Vaskrsenja Kristova. Grunewald se okrenuo ovom kontrastu kada je želio da prenese osjećaj božanskog principa. Opat Suger, posvećujući prvi obojeni vitraž crkve Saint-Denis u Parizu, obratio se pastvi riječima da ... "da je materijalno značenje svrhe čovjeka da shvati najvišu nematerijalnu suštinu materije “, A blistavi hijeroglifi na vitražima trebali su to razumjeti. Njihov magični sjaj bio je toliko pun misterije da su vjernici direktno osjetili prodor drugog svijeta kroz svjetlucave vitraže. A percepcija vitraža izazivala je u njima osjećaj pripadnosti višoj duhovnosti.

Vitraži katedrale u Chartresu, zasnovani na simboličnoj kombinaciji tople crvene i hladne plave, dišu ritmom sunčevog daha. Zbog mobilnosti osvjetljenja koja se stalno mijenja zajedno sa osvjetljenjem neba i upadnim uglom sunčeve zrake, boja vitraža tokom dana je stalno različita. I zahvaljujući tome, prozirna materija stakla dobija snagu sjaja dragog kamenja. Kada se Monet okrenuo pejzažnom slikarstvu, prestao je da slika svoje slike u ateljeu i potpuno je otišao u prirodu. Intenzivno je počeo proučavati ovisnost stanja krajolika o promjenjivim odnosima boja krajolika u različito doba godine, dan i različito vrijeme.

Claude Monet Londonski parlament u magli

Nastojao je da u svojim slikama uhvati treperenje svjetlosti u zraku i isparenja vrele zemlje, prelamanje svjetlosti u oblacima i magli koja se diže, raznolike refleksije koje dolaze sa mirne površine vode i valova, igra svetlosti i senke u krošnjama drveća. Uočio je da lokalne boje objekata, ovisno o njihovoj osvijetljenosti ili uronjenosti u sjenu i od zraka boja koje se reflektuju sa svih strana, dobijaju nejednakost, koja se zasniva prvenstveno na variranju toplih i hladnih tonova, a ne samo na svjetlosti i tamne. U Monetovim pejzažima konačno je prevaziđena tradicionalna upotreba samo kontrasta svetla i tame za slikanje, a njegovo mesto je sada zauzeo kontrast tople hladnoće.

Impresionisti su otkrili da su hladno plavetnilo neba i zraka u stalnom kontrastu sa toplim nijansama sunčeve svjetlosti, djelujući kao boje sjene. Šarm slika Moneta, Pisara i Renoara često leži upravo u izvanrednim igrama? modulacije hladnih i toplih tonova.

Paul Cezanne - Jabuke i narandže

Zaista mi se svidjela ova haljina

Kontrast hladnog i toplog

Na prvi pogled može izgledati čudno izjednačiti osjećaj temperature s vizualnom percepcijom boje. Međutim, eksperimenti su pokazali razliku od 3-4 stepena u subjektivnom osjećaju topline ili hladnoće u radionicama obojenim plavo-zeleno i radionicama obojenim crveno-narandžasto. U plavo-zelenoj prostoriji radnici su se žalili da im je hladno na 15°C, dok su se u crveno-narandžastoj prostoriji žalili samo da im je hladno na 11-12°C, dok crveno-narandžasta to stimuliše. Slični rezultati dobiveni su u eksperimentima sa životinjama. Štala trkaćih konja bila je podijeljena na dva dijela, od kojih je jedan bio ofarban u plavo, a drugi crveno-narandžasto. U plavom kupeu konji su se brzo smirili nakon trka, a u crvenom, naprotiv, dugo su dolazili k sebi i nisu se hladili. Uz to, u plavom pretincu nije bilo muva, dok ih je u crvenom bilo dosta. Oba iskustva pokazuju poseban značaj kontrasta toplog i hladnog za rješenja boja. U bolnicama za terapiju bojama svojstva hladnih i toplih boja igraju veoma važnu ulogu.

Vraćajući se na krug boja, vidimo da je žuta najsvjetlija, a ljubičasta najtamnija. To znači da ove dvije boje čine najjači kontrast svjetla i tame. Pod pravim uglom u odnosu na osu "žuto - ljubičasto" su "crveno-narandžasta" i "plavo-zelena", koji su dva pola kontrasta hladnoće i toplote. Crveno-narandžasta, ili minijum, je najtoplija, a plavo-zelena, ili manganov oksid, je najhladnija boja. Obično se žuta, žuto-narandžasta, narandžasta, crveno-narandžasta, crvena i crveno-ljubičasta nazivaju toplim bojama, a žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plava, plavo-ljubičasta i ljubičasta su hladne, ali takva klasifikacija se lako može uvesti nas u zabludu. Kao što polariteti bijele i crne predstavljaju najsvjetliju i najtamniju boju, a svi sivi tonovi su samo relativno svijetli ili tamni u zavisnosti od toga da li su u kontrastu s tamnijim ili svjetlijim tonovima, tako i plavo-zelena i crveno-narančasta kako polariteti hladnih a tople su uvijek hladne i tople, dok međuboje između njih mogu biti hladne ili tople samo prema tome da li su u kontrastu sa toplijim ili hladnijim bojama. Priroda hladnih i toplih boja mogla bi se predstaviti u ovakvim poređenjima:

• hladno - toplo;
• sjenovito - sunčano;
• transparentan - neproziran;
• umirujuće - uzbudljivo;
• tečnost - gusta;
• vazduh - zemlja;
• udaljeno - blisko;
• lagana teška;
• mokro suho.

Ovi različiti načini prikaza kontrasta hladnoće i vrućine govore o njegovim ogromnim izražajnim mogućnostima, koje omogućavaju postizanje velike slikovitosti i posebne muzikalnosti ukupne atmosfere djela.

U prirodi, udaljeniji objekti, zbog sloja zraka koji ih dijeli od nas, uvijek izgledaju hladnije. Kontrast hladnog i toplog takođe ima sposobnost da utiče na osećaj blizine i udaljenosti slike. A ovaj kvalitet ga čini najvažnijim vizuelnim sredstvom u prenošenju perspektive i plastičnih senzacija.

Ako je potrebno stvoriti kompoziciju razrađenu i strogo održavanu u smislu određenog kontrasta, onda bi sve druge manifestacije kontrasta trebale postati sekundarne ili se uopće ne koristiti.

Kontrast hladnog i toplog u njegovoj polarnoj suprotnosti crveno-narandžaste i plavo-zelene prikazan je na slici 16, a slika 17 prikazuje isti kontrast, ali sa promijenjenom površinom koju zauzima svaka boja. Na slikama 18 i 19 ista ljubičasta boja, okružena hladnim susjedima na gornjoj slici, ima toplu nijansu, a okružena toplim na donjoj slici ima hladnu nijansu.

Slika 21 prikazuje prelaze crveno-narandžaste boje iz hladne u toplu, a slika 22 prikazuje iste promjene, ali unutar plavo-zelene boje.

U vježbama s kontrastom hladnog i toplog, kontrast svijetlog i tamnog je potpuno isključen, a sve boje uključene u kompoziciju moraju biti podjednako svijetle ili podjednako tamne.

Ove modulacije se mogu izvoditi na bilo kojem tonskom nivou, ali najpovoljniji uslov je prosječna svjetlina tonova.

Promjene u karakteristikama boja ne bi trebale ići dalje od četiri susjedne boje dvanaestodijelnog kruga boja.

Crveno-narandžasta vježba se može primijeniti i na narandžastu, žuto-narandžastu, crvenu i crveno-ljubičastu. Plavo-zelena vježba se također može primijeniti na zelenu, žuto-zelenu, plavu i plavo-ljubičastu.

Ako želimo postići polarnu opoziciju hladnog i toplog na najvišem nivou, moramo izgraditi kromatsku skalu od plavo-zelene preko plave, plavo-ljubičaste, crveno-ljubičaste, crvene do crveno-narandžaste. Ova ljestvica se, naravno, može sastojati od više ili manje tonskih koraka. Kromatski raspon hladno-toplih boja od žute do crveno-narandžaste može biti prikladan samo ako su sve boje jednake u svjetlini žuta boja, inače ćete morati da se nosite sa kontrastom svetla i tame.

Ove modulacije postižu savršenu ljepotu samo kada ne postoje razlike u svjetlini i tami korištenih boja.

Dok slike 21 i 22 prikazuju hromatske modulacije hladnih i toplih boja, kompozicija sa slike 20 pokazuje kako se kontrastne boje mogu koristiti za postizanje njihovog maksimalnog zvuka.

Kontrast hladnog i toplog može se smatrati najzvučnijim među ostalim kontrastima boja. Zahvaljujući njemu, otvara se mogućnost uz pomoć boja da se prenese najviša muzika nebeskih sfera. Grunewald je koristio ovaj kontrast kako za stvaranje kolorističke osnove „Zbora anđela“, tako i u kolorističkom rješenju dvije druge scene Izenhajmskog oltara sa slikom anđela koji okružuju Boga Oca na nebu, u kompoziciji sa Marijom i u scena Vaskrsenja Hristovog. Grunewald se okrenuo ovom kontrastu kada je želio da prenese osjećaj božanskog principa.

Opat Shuger, posvećujući prvi obojeni vitraž crkve Saint-Denis u Parizu, obratio se pastvi riječima da je "...materijalno značenje svrhe čovjeka da shvati najvišu nematerijalnu suštinu stvar." A blistavi hijeroglifi na vitražima trebali su to razjasniti. Njihov magični sjaj bio je toliko pun misterije da su vjernici direktno osjetili prodor drugog svijeta kroz svjetlucave vitraže. A percepcija vitraža izazivala je u njima osjećaj pripadnosti višoj duhovnosti.

Vitraži katedrale u Chartresu, zasnovani na simboličnoj kombinaciji tople crvene i hladne plave, dišu ritmom sunčevog disanja. Zbog mobilnosti rasvjete, koja se stalno mijenja zajedno sa osvijetljenošću neba i kutom upada sunčevih zraka, boja vitraža tokom dana je stalno različita. I zahvaljujući tome, prozirna materija stakla dobija snagu sjaja dragog kamenja.

Kada je Monet prešao na pejzažno slikarstvo, prestao je da slika svoje slike u ateljeu i posvetio se pleneru. Intenzivno je počeo proučavati ovisnost stanja krajolika o promjeni odnosa boja u različito doba godine, dan i različito vrijeme. Nastojao je da u svojim slikama uhvati treperenje svjetlosti u zraku i isparenja vrele zemlje, prelamanje svjetlosti u oblacima i magli koja se diže, raznolike refleksije koje dolaze sa mirne površine vode i valova, igra svetlosti i senke u krošnjama drveća. Uočio je da lokalne boje objekata, ovisno o njihovoj osvijetljenosti ili uronjenosti u sjenku i od zraka boja koje se reflektiraju sa svih strana, dobivaju nejednakost, koja se zasniva prvenstveno na variranju toplih i hladnih boja, a ne samo na svijetlim i tamnim bojama. . U Monetovim pejzažima konačno je prevaziđena tradicionalna upotreba samo kontrasta svetla i tame za slikanje, a njegovo mesto je sada zauzeo kontrast toplog i hladnog.

Impresionisti su otkrili da je hladno plavetnilo neba i zraka stalno u kontrastu sa toplim nijansama sunčeve svjetlosti, djelujući kao boje sjene. Šarm slika Moneta, Pisara i Renoara često leži upravo u neobičnoj igri modulacija hladnih i toplih boja.

Primeri upotrebe kontrasta hladnog i toplog su vitraži katedrale u Šartru (XII vek); Zbor anđela u Isenheimskom oltaru Matije Grunevalda (1475-1528), Colmar, Muzej Unterlinden; "Moulin de la Galette" Augusta Renoira (1841-1919), Pariz, Musee d'Orsay; "Londonski parlament u magli" Claudea Moneta (1840-1926), Pariz, Musée d'Orsay; "Jabuke i narandže" Paula Cezannea (1839-1906), Pariz, Musée d'Orsay.

TOPLE I HLADNE BOJE

Ciljevi: upoznati učenike sa pojedinačnim slikarskim radovima; dati koncept toplih i hladnih boja; naučiti stvarati harmonije toplih i hladnih boja; pokazati varijabilnost boja s ograničenom paletom; razviti vještine četke; obrazovati motivaciju za aktivnosti učenja.

Oprema: slajdovi ili reprodukcije slika K. F. Yuona "Martovsko sunce", M. A. Vrubela "Demon Downtrodden", A. P. Ryabushkina "Svadbeni voz u Moskvi", A. E. Arkhipova "Djevojka sa vrčem", R. Kenta "Novembar na sjeveru Grenlanda", krug boja .

Rječnik: toplim i hladnim bojama.

Tokom nastave

I. Organizacioni momenat.

1. Dobrodošli.

2. Provjera spremnosti učenika za nastavu.

3. Ispunjenje zadatka.

– Šta je ovde nacrtano?

S o p p o s s o n a n s e r s :šolja za vodu, olovka, kutija za boje.

4. Vlaženje boja.

II. Tema lekcije.

Učitelju. Već znate da je boja jedno od najizražajnijih sredstava u slikarstvu. Ali boja ima mnogo tajni. Činjenica da boje mogu biti primarne i kompozitne, naučili ste u prošlim lekcijama. Jeste li čuli da boja može biti topla i hladna? Ne?

Onda ću vam sada otkriti ovu tajnu.

III. Saopštavanje teorijskih informacija.

Učitelju. Pogledajmo već poznati krug boja. Točak boja se može podijeliti na dva dijela tako da jedan uključuje crvenu, narandžastu, žutu, žuto-zelenu boju, nazvanu „toplo“ jer asocira na sunce, vatru, a drugi – plavičasto-zelenu, plavu, plavu, ljubičaste, zvane "hladne", jer podsjećaju na led, vodu, zračnu udaljenost.

Koncepti "toplih" i "hladnih" boja su uvjetni, jer je percepcija boja iste grupe relativna (plavo-zelena, smještena pored žuto-zelene, djeluje hladno, a u poređenju s plavom - toplo). Stoga, svaka topla boja u poređenju sa još toplijom može biti hladna i, obrnuto, hladna boja pored hladnije može biti topla.

Zašto moramo znati koje su boje tople, a koje hladne? Ispostavilo se da je, poznavajući ovo svojstvo boje, moguće prenijeti osjećaj topline ili hladnoće na crtežu. Pogledajte, na primjer, sliku američkog umjetnika R. Kenta "Novembar na sjevernom Grenlandu". Hladne boje ovdje stvaraju osjećaj mraza na prvi pogled.

Raspoloženje možemo prenijeti i bojom, jer tople boje izgledaju vedrije i svečanije.

Da biste bilo koju boju učinili toplijom, morate joj dodati, na primjer, malo žute. A ako trebate napraviti hladniju nijansu, tada se ovoj boji dodaje plava ili plava.

IV. Razgovor o umjetničkim djelima.

Učitelju. U svjetskom slikarstvu, većina umjetnika slikala je cijelom paletom boja, uključujući tople i hladne boje. Međutim, rad nekih slikara karakterizira određeni raspon - topao ili hladan. Tako, na primjer, ako se prisjetimo rada umjetnika Rockwella Kenta, Vasilija Ivanoviča Surikova, onda možemo reći da su oni majstori hladne boje, ali Sylvester Shchedrin, Rembrandt slikali su svoja djela toplom paletom boja. Uporedimo pejzaž Konstantina Fedoroviča Yuona (1875-1958) "Martovsko sunce" sa slikom Mihaila Aleksandroviča Vrubela (1856-1910) "Demon poražen".

U oba dela vidite plave boje. Ali u pejzažu K. F. Yuona postoji prodorna, neka vrsta zvonjave plavetnila neba, snijega prekrivenog korom, kao zagrijanog na zracima jutarnjeg sunca. Pogledajte duge senke sa drveća, dečake na konjima. Plava boja se u ovom slučaju također zagrijava od dodavanja ružičaste, pretvarajući je u plavo-jorgovanu.

Ali M. A. Vrubel, kako bi prenio tragičnu sliku nemirnog i na kraju poraženog junaka - Demona, koristi hladne plave boje. Slikarstvo ovog umjetnika općenito karakterizira intenzitet boje, koji ne prenosi toliko stvarna svojstva predmeta, već utjelovljuje osjećaje samog Vrubela. Dakle, ovdje nema zvučnih sjajnih mrlja boja, ovdje je sve izgrađeno u tamnom intenzivnom šarenom rasponu samo hladnih plavih i crnih tonova, svi žuti tonovi su prigušeni sivi i zelenkasti, a crveni su dati samo u svojim najhladnijim ljubičastim nijansama.

Uporedimo crvene boje u djelima Abrama Efimoviča Arkhipova "Djevojka sa vrčem" i Andreja Petroviča Rjabuškina "Svadbeni voz u Moskvi". Topli crveni tonovi na portretu A. E. Arkhipova govore nam o stavu umjetnika prema prikazanoj heroini. Možete li reći kako se slikar odnosio prema modelu?

Student. Gledajući portret, možemo reći da je autor simpatizirao heroinu, divio joj se. Ima osećaj da je ona pored nas i da nam je poznata.

Učitelju. Za razliku od ovog rada, A. P. Ryabushkin koristi hladnije crvene boje na slici „Vjenčani voz u Moskvi“. Šta mislite o likovima u ovom slučaju?

Student. Gledamo sliku i jednostavno sa zanimanjem promatramo opisani događaj i doživljavamo ga kao izvana, kao gledaoci.

V. Aktuelizacija znanja učenika.

1. Preporuke.

Učitelju. Danas ćete kreirati crtež na temu "Fantastična šuma" s ograničenom paletom, odnosno koristeći različite nijanse samo jedne zelene boje.

Kada birate u kojoj shemi boja ćete raditi - hladnoj ili toploj, zapamtite da je crtež urađen samo u jednoj od njih. Miješanje toplo i hladni opseg nije dopusteno.

Osim toga, mora se imati na umu da rad u toplim bojama ne znači koristiti samo žutu. Na šarenom mjestu mogu biti nijanse braon, oker i druge boje.

A kakvu ćete šumu imati zavisi samo od vaše mašte. Za neke će fantastična šuma ličiti na neprohodnu džunglu, za neke će u šumi rasti neviđena stabla sa plodovima bez presedana, a neko će možda nacrtati običnu, dobro poznatu biljku na takav način da će izgledati fantastično, fantastično, nestvarno.

2. Faze rada na crtežu.

Učitelju. Ali bez obzira šta crtate, redosled rada ostaje isti. Umjetnik počinje svoj rad činjenicom da mentalno sagledava buduću sliku u cjelini i gradi kompoziciju na listu papira tako da bude izražajna, ističe glavno i sporedno u crtežu.

Zatim se pravi skica olovkom, u kojoj su detalji objekata nacrtani tankim linijama, njihove proporcije su proporcionalne.

Nakon toga, nijanse boja se odabiru na paleti za svaki detalj slike.

I na kraju rada, vrhom tanke četke izvlače se mali detalji slike.

VI. Praktičan rad.

Zadatak: crtanje na temu "Fantastična šuma" ograničenom paletom (akvarel, gvaš).

Spektralne boje (često raspoređene u obliku kruga boja), hladne i tople boje, ahromatske i hromatske, primarne i sekundarne, komplementarne boje, kontrastne i bliske, zasićene i slabo zasićene.

Kontrastne boje(dodatno) - stvaranje kontrasta komplementarnih boja, tj. međusobno povećavaju zasićenost i svjetlinu jedan drugog (na primjer: crveno-zelena, ljubičasto-žuta). Postoji i definicija pojma "Dodatne boje"- dvije boje koje daju bijelu kada se optički pomiješaju (crvena i plavkasto-zelena, žuta i plava, ljubičasta i zelenkasto-žuta, zelena i magenta). Kada se ovi parovi boja mehanički pomiješaju, dobivaju se nijanse smanjene zasićenosti. Takve boje stoje jedna naspram druge na kotaču boja i, kada se pomiješaju, daju akromatsku boju.

"Tople" boje povezana sa suncem, vatrom, toplinom (žuta, žuto-zelena, crvena, narandžasta, itd.), "hladno"- podsjećaju na led, vodu, zračnu udaljenost (plava, svijetloplava, plavkasto-zelena, itd.). Koncepti "toplih" i "hladnih" boja su uslovni, jer je percepcija boja iste grupe relativna. Kada su tople i hladne boje susedne, tople boje hladne boje, a hladne tople boje toplije. Svaka hladna boja pored još hladnije boje može izgledati toplo. Takođe, topla boja pored još toplije može se percipirati kao relativno hladna.

20. Kako se u slikarstvu ističe kompozicioni centar. Glavne faze rasporeda pri izvođenju etide iz prirode.

Kompozicioni centar.

Glavna stvar na slici je ono što je najaktivnije (uočljivo) u smislu kontrasta tonskih boja i ritma. Ostalo izgleda prema smanjenom opterećenju - sekundarno, tercijarno, dodatno. Središte može biti namjerno podržano aktivnom napetošću boje tona (akcentom) i nositi poseban zaplet i semantičko opterećenje. Polje glavne pažnje u kompozicionom prostoru može se odlučiti na principu “bljeska” svijetle boje, čija snaga postepeno blijedi kako se udaljava od epicentra kompozicije. Napetost kontrasta (boja i ton) slabi. Takođe, polje glavne pažnje može se graditi na principu „kompresije“ ili „ugruška“ tona i boje.

Glavne faze rasporeda pri izvođenju etide iz prirode.

Postavljanje predmeta na list papira.

Kompozicija crteža iz prirode zavisi od tačke gledišta slikara. Svaki rad na crtežu iz prirode (mrtva priroda, pejzaž, glava ili figura osobe) počinje odabirom mjesta promatranja. Na početku rada potrebno je pravilno postaviti crtež na papir i odrediti njegove dimenzije. Trebalo bi da počnete da crtate kako biste što brže ocrtali ceo model (mrtvu prirodu, glavu, figuru...) u najopštijim linijama kako biste uhvatili njegove opšte proporcije i dobro ga postavili na ravan papira. Kada se napravi obris, ocrtavamo glavne mase i forme ravninama. Zatim provjerite proporcije. Usklađenost sa proporcijama, tj. podrediti ih jednoj skali koju odabere umjetnik jedan je od glavnih zadataka slikara.