Poema
Poema
POEMA (Griego poiein - “crear”, “creación”; en la literatura teórica alemana, el término “P.” corresponde al término “Epos” en su correlación con “Epik”, coincidiendo con el ruso “epos”) - a género literario.
DECLARACIÓN DE UNA PREGUNTA.- Por lo general, P. se llama una gran obra poética épica que pertenece a un determinado autor, en contraste con las canciones "populares", "lírico-épicas" y "épicas" sin nombre y que se encuentran al borde entre las canciones y P. - un semi- "epopeya" sin nombre. Sin embargo, el carácter personal de P. no proporciona motivos suficientes para señalarlo como un género independiente sobre esta base. Canción épica, "P". (como una gran obra poética épica de un determinado autor) y "epopeya" son esencialmente variedades del mismo género, que luego llamaremos el término "P.", ya que en ruso el término "epos" en su significado específico (no como género poesía) es poco común. El término "P". también sirve para designar otro género - el llamado. P. "romántico", sobre el cual a continuación. El género de P. tiene una larga historia. Originado en sus orígenes en una sociedad tribal primitiva, el patrimonio se estableció firmemente y se desarrolló ampliamente en la era de la formación de una sociedad esclavista, cuando los elementos del sistema tribal aún predominaban y luego continuaron existiendo durante toda la era esclavista. propiedad y feudalismo. Fue solo bajo las condiciones capitalistas que la poesía perdió su importancia como género principal. Cada uno de estos períodos creó sus propias variedades específicas de arte pictórico, sin embargo, podemos hablar de arte pictórico como un género específico. Es necesario definir el poema de manera específica e histórica sobre la base de sus rasgos típicos inherentes a la poesía en aquellas condiciones sociales que esencialmente crearon este género, presentándolo como la forma principal del elenco y conduciendo a un florecimiento único. Los rudimentos del género antes de esto y su desarrollo posterior fueron solo su prehistoria o existencia según la tradición, inevitablemente complicada por los nuevos requisitos de la realidad cambiante, requisitos que eventualmente llevaron a la muerte del género y a su superación por nuevas formas de género.
DE LA HISTORIA DEL POEMA.- El comienzo histórico de P. lo establecieron las llamadas canciones lírico-épicas, que surgieron del arte sincrético primitivo (ver Sincretismo, Canción). Las canciones lírico-épicas originales no nos han llegado. Podemos juzgarlos solo por las canciones de los pueblos, que mucho más tarde conservaron un estado cercano al primitivo y luego aparecieron en el escenario histórico. Un ejemplo de canciones lírico-épicas pueden ser las canciones de los indios norteamericanos o los nomos e himnos griegos, mal conservados y complicados por estratificaciones posteriores. A diferencia de las canciones lírico-épicas anteriores, las canciones de una etapa posterior del desarrollo histórico ya tenían un carácter épico relativamente puro. De canciones alemanas de los siglos VI-IX. nos ha llegado una canción grabada accidentalmente sobre Hildebrand. En los siglos X-XI. las canciones florecieron en Escandinavia. Los rastros de estas canciones se pueden encontrar en una colección grabada muy posterior (siglo XIII) "Edda". Esto también incluye epopeyas rusas, runas finlandesas, canciones épicas serbias, etc. De varios tipos de canciones, algunas de ellas se conservaron más tiempo que otras, que estaban dedicadas a eventos sociales especialmente importantes que dejaron recuerdos de sí mismas durante mucho tiempo. Se complicaron aún más por los acontecimientos posteriores. Formalmente, los cantores se basaron en la tradición del arte sincrético y las canciones lírico-épicas. De aquí se llevaron ritmo.
En el desarrollo posterior de las canciones, observamos su ciclación, cuando en el proceso de transmisión de generación en generación se combinaron diferentes canciones, causadas por el mismo hecho análogo ("ciclización natural", en la terminología de Veselovsky), y cuando las canciones sobre los héroes del pasado lejano se complicaron con canciones sobre sus descendientes ("ciclización genealógica"). Finalmente, aparecieron "sings" de canciones que no estaban conectadas directamente entre sí de ninguna manera, unidas por cantantes mediante una mezcla aleatoria de rostros y episodios en torno a los hechos y personajes sociales más significativos. En la base de estos ciclos, que luego se convirtieron en canciones completas, como se ha establecido recientemente, solía haber una canción que crecía, se hinchaba (“Anschwellung”, en la terminología de Geisler) a expensas de otras. Los eventos alrededor de los cuales se llevó a cabo la ciclación fueron, por ejemplo, la campaña de los helenos contra Troya (épica griega), la gran migración de los pueblos (épica alemana), el reflejo de los árabes que conquistaron España y amenazaron al pueblo francés (épica francesa), etc. Nameh”, la “Ilíada” y la “Odisea” griegas, el “Nibelungenlied” alemán, el “Cantar de Roldán” francés, el “Poema de Side” español. En la literatura rusa, tal ciclación se describió en epopeyas. Su desarrollo se vio obstaculizado por el dominio de la iglesia con su dogma cristiano. Cerca de P. similar está la "Palabra de la campaña de Igor".
Entonces. arreglo desde los cantos lírico-épicos surgidos del arte sincrético, pasando por los cantos épicos de la épica del séquito hasta los inmensos lienzos sintéticos de los llamados. La prehistoria de la P. fue la prehistoria de la P. "popular". La P. recibió la mayor plenitud en la Ilíada y la Odisea de Homero, ejemplos clásicos de este género. Marx escribió sobre los poemas de Homero, explicando su poder artístico perdurable: “¿Por qué la infancia de la sociedad humana, donde se desarrolló más bellamente, debería tener para nosotros un encanto eterno como una etapa nunca repetida? Hay niños mal educados y niños seniles inteligentes. Muchos de los pueblos antiguos pertenecen a esta categoría. Los griegos eran niños normales” (“Hacia una crítica de la economía política”, Introducción, publicado por el Instituto Marx y Engels, 1930, p. 82).
Las condiciones que crearon los reflejos artísticos más vívidos de la "infancia de la sociedad humana" fueron las condiciones que se desarrollaron en la antigua Grecia, cerca del sistema tribal, donde la diferenciación de clases apenas estaba surgiendo. Las peculiares condiciones de la estructura social de la sociedad griega antigua proporcionaban a sus miembros (o más bien, a la clase emergente de “ciudadanos libres”) una amplia libertad e independencia política e ideológica. Tal libertad fue privada más tarde incluso de los representantes de las clases dominantes de las estructuras feudales y especialmente capitalistas, colocados en estricta dependencia de cosas y relaciones que recibieron fuerza independiente. Para la ideología de la etapa "infantil" del desarrollo de la sociedad humana, reflejada en los poemas de Homero, el rasgo definitorio fue la comprensión mitológica de la realidad. "La mitología griega no era sólo el arsenal del arte griego, sino también su terreno" (Marx, Hacia una crítica de la economía política, Introducción, ed. Instituto Marx y Engels, 1930, p. 82). La mitología de los helenos, en contraste con la mitología de otros pueblos antiguos, tenía un carácter terrenal y sensual pronunciado y se distinguía por su amplio desarrollo. Además, la mitología de la época homérica fue la base de la conciencia, mientras que en períodos posteriores se convirtió en un accesorio puramente externo, principalmente de significado retórico. Estas características sociales e ideológicas de la sociedad griega antigua determinaron lo principal en su obra literaria: el amplio significado social "popular" del pueblo, la lucha por afirmar la fuerza y el significado del "pueblo" en su conjunto y sus representantes individuales, su manifestación libre y versátil (“el pueblo”).
Esta característica definitoria del P. homérico provocó una serie de aspectos de la Ilíada y la Odisea asociados con estas características principales. La sociedad socialmente activa de la antigua Grecia también reflejó en la literatura, en primer lugar, grandes eventos que tenían un significado estatal y nacional, por ejemplo, una guerra. Al mismo tiempo, los eventos (guerras) se tomaron del pasado lejano, en el futuro, su significado creció aún más: los líderes se convirtieron en héroes, los héroes en dioses. La amplia cobertura de la realidad propició la inclusión de una gran cantidad de episodios desarrollados de forma independiente en el marco del evento principal. La Odisea consta de de toda una serie de tales episodios. La conexión literaria entre canciones clásicas y canciones de escuadrón también tuvo su efecto aquí. La integralidad de la cobertura de la realidad permitió, junto con la atención a los grandes acontecimientos, detenerse en detalle en las pequeñeces individuales, ya que se sintieron como eslabones necesarios en la cadena de relaciones de la vida: los detalles del vestuario y el mobiliario, el proceso de la cocción y los detalles de su uso, etc., se incluyeron sin ningún descuido en el esquema de la historia. La tendencia de P. a extenderse en amplitud se expresó no solo en relación con las cosas y los acontecimientos, sino también con los personajes y sus personajes. P. abrazó a una gran cantidad de personas: reyes, comandantes, héroes, que reflejan la realidad de la sociedad griega antigua, actúan como miembros activos de una sociedad libre junto con una multitud de dioses no menos activos, sus patrocinadores. Además, cada uno de ellos, al ser una generalización típica de uno u otro grupo de la sociedad, no es solo un engranaje impersonal en el sistema del todo, sino un personaje independiente que actúa libremente. Aunque Agamenón es el gobernante supremo, los líderes militares que lo rodean no son solo subordinados obedientes, sino líderes que se unieron libremente a su alrededor, conservando su independencia y obligando a Agamenón a escucharse atentamente y a tener en cuenta a sí mismos. Las mismas relaciones están en el reino de los dioses y en sus relaciones mutuas con la gente. Tal construcción de un sistema figurativo es una de las cualidades características del poema clásico, que contrasta fuertemente con los poemas de una época posterior, la mayoría de las veces dedicados al elogio retórico del valor, en primer lugar, de uno o unos pocos históricamente. individuos específicos, y no del “pueblo” como un todo. La policromía de los personajes incluidos en el poema se vio enriquecida también por la versatilidad de los personajes de los más importantes. La característica principal de los personajes verdaderamente épicos es su versatilidad y, al mismo tiempo, su integridad. Aquiles es uno de los brillantes ejemplos de tal versatilidad. Además, los intereses privados y personales no solo no entran en conflicto trágico para el personaje con los requisitos estatales y sociales, sino que están integralmente conectados en una cosmovisión armoniosa, no sin contradicciones, por supuesto, pero siempre resueltas: por ejemplo. Héctor. A diferencia de la epopeya posterior, la novela burguesa, que ponía al individuo en el centro de atención en lugar de los acontecimientos sociales, los personajes de P. están menos desarrollados psicológicamente.
Sin embargo, la amplitud de la cobertura de la realidad en P., debido a que los eventos sociales más grandes representados en ella se complicaron con episodios independientes separados, no condujo a la desintegración de P. en partes separadas, no lo privó de la necesaria unidad artística. La unidad de acción une todos los elementos compositivos de P. Sin embargo, la acción en P. es peculiar. Su unidad está determinada no sólo por los conflictos de los personajes, sino también por la orientación hacia la reproducción "nacional" del mundo. De ahí la lentitud de la acción, la abundancia de inhibiciones creadas por los episodios incluidos para mostrar diferentes aspectos de la vida, que también son necesarios como énfasis compositivo en el significado de lo representado. Característica para P. es el tipo mismo de desarrollo de la acción: siempre está determinada por un objetivo, desde el punto de vista del autor, el curso de los acontecimientos, siempre el resultado de circunstancias determinadas por una necesidad que se encuentra fuera de los deseos individuales. de los personajes El curso de los acontecimientos se desarrolla sin la participación visible del autor, como un molde de la realidad misma. El autor desaparece en el mundo que ha reproducido: incluso se dan evaluaciones directas de él en la Ilíada, por ejemplo. ya sea Néstor u otros héroes. De esta manera, los medios compositivos logran la naturaleza monolítica de P. El contenido y la forma de P. tienen el carácter de gran importancia: el amplio significado social de P. sirve como base para esto, y las características estructurales indicadas son los medios de su expresión; la seriedad solemne también es enfatizada por la sílaba alta de P. (metáforas, epítetos complejos, "comparaciones homéricas", fórmulas poéticas constantes, etc.) y la entonación lenta de los hexámetros. La grandeza épica de P. es su cualidad necesaria.
Tales son las características del cine como género en su forma clásica. El principal significado ideológico de P. es la afirmación del “pueblo”; otras características esenciales: el tema es el mayor acontecimiento social, los personajes son héroes numerosos y ricamente versátiles, la acción es la necesidad de su inmutabilidad objetiva, la valoración es la grandeza épica. Esta forma clásica del poema se llama epopeya.
Varios de estos signos de P. se pueden describir en forma no expandida y en canciones épicas, como resultado de la ciclación to-rykh, se formaron los poemas de Homero. Los mismos signos - y ya sobre la base del significado "popular" ampliamente social de P. - podrían rastrearse hasta el P. mencionado anteriormente de otros países con la única diferencia de que las características de P. no han encontrado tal expresión completa y comprensiva en cualquier lugar como en los helenos. P. pueblos orientales, debido a la naturaleza mucho más abstracta de su base religiosa y mitológica, fueron por ejemplo. en gran parte de naturaleza simbólica o didáctica, lo que reduce su valor artístico ("Ramayana", "Mahabharata"). Así, en virtud de su expresividad y brillo, los rasgos destacados del P. de Homero son típicos del género P. en general.
Dado que las condiciones para la formación del griego antiguo P. en el desarrollo posterior de la humanidad no pudieron repetirse, P. en su verdadera forma no pudo reaparecer en la literatura. “Respecto a algunos tipos de arte, por ejemplo. epos, incluso se reconoce que en su forma clásica, que constituye la era de la historia mundial, ya no se puede crear ”(Marx, Sobre la crítica de la economía política, Introducción, ed. In-ta Marx y Engels, 1930, pág. 80). Pero una serie de circunstancias de la historia posterior plantearon problemas que se resolvieron artísticamente con una orientación hacia P., a menudo incluso con una confianza directa en el P. clásico (aunque solo indirectamente, por ejemplo, a través de la Eneida), en diferentes momentos usándolos de manera diferente. . Se crearon nuevas variedades de P., en cuanto a sus méritos artísticos, alejadas de los modelos clásicos. Frente a estos últimos, se estrecharon y empobrecieron, lo que testimoniaba la decadencia del género, aunque al mismo tiempo el hecho mismo de su existencia habla de la gran fuerza de inercia del género. Nacieron y aprobaron nuevos géneros, conservando en un principio una serie de rasgos formales del P.
Después de un período de florecimiento clásico, el género P. reaparece en la Eneida de Virgilio (años 20 a. C.). En la Eneida, podemos observar claramente, por un lado, la pérdida de una serie de signos de P., por otro lado, la conservación de las características conocidas del género P.: un evento nacional en el centro. de atención (el surgimiento de Roma), un amplio despliegue de la realidad a través de muchos tejidos en la narración principal de episodios independientes, la presencia del protagonista (Eneas), la participación en la acción de una multitud de dioses, etc. Sin embargo, la Eneida difiere en esencia del clásico P.: su principal aspiración ideológica es glorificar a un "héroe" - el emperador Augusto - y su especie; la pérdida de la integridad mitológica de la cosmovisión condujo al hecho de que el material mitológico en P. recibió un carácter condicional y retórico; la sumisión pasiva al destino privó a los héroes de esa fuerza y brillo terrenales, esa vitalidad que poseían en Homero; la refinada elegancia de la sílaba de la Eneida tenía el mismo sentido.
Entonces. arreglo el estrechamiento de la actitud ideológica, la pérdida de la integridad de la cosmovisión, el crecimiento de un comienzo personal, subjetivo, patético y retórico: estos son los rasgos característicos del camino de la caída de P., que ya se reflejó en el Eneida. Estas tendencias fueron determinadas por el carácter cortesano-aristocrático de la clase que presentó este P., que se desarrolló bajo las condiciones del Imperio Romano, en contraste con la base ampliamente democrática de los poemas griegos antiguos.
En el desarrollo posterior de la literatura, observamos una modificación del género P. en la dirección indicada por la Eneida. La razón de esto no es tanto que la Eneida, aceptada por el cristianismo mucho más favorablemente que los poemas homéricos, e interpretada por él a su manera, fue ampliamente difundida en la era del fortalecimiento del poder de la iglesia cristiana. La razón de la degradación de P. está en la pérdida en el desarrollo posterior de la sociedad de clases de esa cosmovisión libre que, aunque en una forma mitológica "infantil", proporcionó la base para un conocimiento ampliamente social ("popular"). de la realidad, incluyendo, en un primer turno, poética.
Pero la historia de la caída de P. no fue pareja. En el desarrollo posterior de P., con toda la variedad de características de cada obra individual de este género y con todo su gran número, es posible delinear las principales variedades de P.: un poema religioso-feudal (Dante, "El Divina Comedia”), poema caballeresco secular-feudal (Ariosto, “Rolando furioso”, Torquatto Tasso, “Jerusalén liberada”), poema heroico-burgués (Camoens, “Lusiades”, Milton, “Paraíso perdido” y “Paraíso recobrado” , Voltaire, "Henriade", Klopstock, "Messiad"), paródico burlesco pequeñoburgués P. y en respuesta a él - el burgués "heroico-cómico" P. (Scarron, "Virgil in Disguise", Vas. Maikov, " Eliseo, o un Baco irritado", Osipov, "La Eneida de Virgilio, al revés", Kotlyarevsky, "Convertido en Eneida"), poesía romántica noble-burguesa (Byron, Don Juan, Childe Harold, etc., Pushkin, poemas del sur, Lermontov , Mtsyri, Demonio). Estos últimos ya son un género completamente original e independiente. Más tarde, hay un resurgimiento del interés en P. en la literatura revolucionaria burguesa y generalmente antifeudal: un poema satírico-realista, a veces francamente revolucionario-democrático (Heine, "Alemania", Nekrasov, "Quién vive bien en Rusia"), y finalmente observamos rastros de asimilación crítica de P. como género en la literatura soviética (Mayakovsky, "150.000.000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" y muchos otros).
Una serie de rasgos característicos distinguen cada una de las variedades indicadas de P., cada una de las etapas nombradas de su historia.
Feudo. Edad Media en su poética la creatividad transfirió la cuestión del destino de las personas, la humanidad de la realidad al plan de la mística cristiana. El momento definitorio del P. religioso-feudal no es la afirmación del "pueblo" en su vida "terrena", sino la afirmación de la moral cristiana. En lugar de un gran evento social y político, la Divina Comedia de Dante se basa en los cuentos éticos del cristianismo. De ahí el carácter alegórico de P., de ahí su didactismo. Sin embargo, a través de su forma alegórica, se abre paso la realidad viva de la Florencia feudal, contrastada con la Florencia burguesa. La vida real, los personajes reales, en una gran variedad de datos en la "Divina Comedia", le dan una fuerza inmarcesible. La proximidad de la Divina Comedia al poema radica en la interpretación de la cuestión principal desde el punto de vista de la clase dirigente de la sociedad feudal que la plantea, la cuestión de la salvación del alma; esta interpretación se ha desarrollado en aplicación a los diversos aspectos de la realidad, abarcándola en su totalidad (en el sistema de una determinada cosmovisión); El poema tiene un rico sistema de caracteres. Además de esto, una serie de elementos privados se unen con el antiguo poema "La Divina Comedia": la composición general, el motivo del deambular, una serie de situaciones de la trama. Una interpretación amplia de los problemas generales de la vida de la sociedad (clase), aunque dada en el plano religioso y moral, sitúa a la "Divina Comedia" por encima de la "Eneida", poema esencialmente retórico. Por todo ello, la Divina Comedia, en comparación con la P. clásica, se empobrece en la pérdida de una base democrática, de una tendencia religiosa y ética, y de una forma alegórica. El poema secular-feudal está infinitamente más alejado de la poesía clásica que incluso el poema de Dante. Aventuras caballerescas, aventuras eróticas, todo tipo de milagros, de ninguna manera tomados en serio: este, en esencia, es el contenido no solo de la epopeya de Boiardo, Roland Furioso de Ariosto y Rinaldo de Torquatto Tasso, sino también de su Gofredo, solo renombrado, no más, a "Jerusalem Delivered". Brindar placer estético a la caballería secular aristocrática es su objetivo principal. Nada de la base popular, ningún evento socialmente significativo (la historia de la conquista de Jerusalén por Gottfried de Bouillon es solo un marco externo), ningún héroe popular majestuoso. En esencia, el romance feudal-laico es más bien la forma embrionaria de la novela, con su interés por la vida privada y personal, con sus personajes de un entorno ordinario, en modo alguno heroico. Solo queda la forma del poema: aventuras aventureras se desarrollan en un contexto externo de eventos sociales que tienen un significado puramente oficial. La presencia de una composición poética con el propósito de adornar a los dioses del Olimpo tiene el mismo significado profundamente oficial. El declive definitivo de la cultura feudal, el surgimiento de las tendencias burguesas, en primer lugar, el surgimiento del interés en una persona privada y su vida personal, mató el poema, conservando solo elementos de su apariencia externa. En la era del crecimiento y fortalecimiento de la autoconciencia política de la burguesía, en el período de su lucha por el poder estatal, el poema volvió a recibir un amplio desarrollo. El poema heroico burgués, en sus patrones típicos, estaba más cerca de la Eneida de Virgilio. Surgió en imitación directa de la Eneida por parte del género. Entre los poemas burgueses heroicos encontramos obras que cantan directamente la conquista de la clase, como el primer viaje de Vasco de Gama en las Lusiades de Camões. Una serie de heroicos P. burgueses aún conservaban la forma medieval de las obras religiosas: El paraíso perdido y el paraíso recobrado de Milton y El Mesías de Klopstock. El ejemplo más típico de un poema heroico burgués es Henriade de Voltaire, que canta en la persona de Enrique IV el ideal burgués de un monarca ilustrado, tal como Virgilio cantó al emperador Augusto. Siguiendo a Virgilio, para glorificar al héroe, se toma un evento de importancia nacional, que se muestra en las actividades de varias personas de alto rango. Una gran cantidad de episodios de desarrollo lento establecen un protagonista idealizado y elogiado retóricamente. La idealización condicional se ve facilitada por la mecánica mitológica, un estilo elevado y el verso alejandrino. El patetismo sincero perdido de la grandeza social se compensa con didactismo y lamentaciones líricas. Entonces. arreglo El heroico P. burgués resulta estar muy lejos del P. clásico. En lugar de una afirmación épica de un pueblo libre y heroico, el poema burgués elogiaba pomposamente al forzado cuasi-héroe. Los elementos realistas del heroico P. burgués fueron suprimidos por el patetismo condicional. Pero en varios de estos signos formales, el heroico burgués P. buscaba, a través de Virgilio, imitar al griego. poemas K. Marx fue irónico al respecto: “La producción capitalista es hostil a ciertas ramas de la producción espiritual, como el arte y la poesía. Sin entender esto, se puede llegar a la invención de los franceses del siglo XVIII, ya ridiculizada por Lessing: si hemos ido más lejos que los antiguos en mecánica, etc., ¿por qué no crear una epopeya? Y aquí está Henriad en lugar de la Ilíada" ("La teoría de la plusvalía", vol. I, Sotsekgiz, M., 1931, p. 247). En la literatura rusa, el heroico burgués P. está muy cerca de la Rossiada de Kheraskov, que surgió en un entorno de clase diferente, feudal y noble. Las capas filisteas pequeñoburguesas, antagónicas a la clase dominante, experimentando las delicias del heroísmo burgués sobre sus propias espaldas, parodiaban la solemnidad condicional del poema heroico burgués. Así surgieron las escenas burlescas de los siglos XVII-XVIII: El juicio de París, Feliz Ovidio de Dassussy, La Eneida de Scarron, La Eneida de Virgilio al revés de Osipov, La Eneida al revés de Kotlyarevsky (ucraniana), etc. recuento de una trama condicionalmente sublime (ver Burlesque). En respuesta a la parodia pequeñoburguesa de P., los representantes del clasicismo actuaron así. llamado P. “heroica-cómica”, donde contrarrestaba el deseo de menospreciar lo “alto” con el arte de interpretar sublimemente la trama cómica: Nala de Boileau, El rizo robado de Pop, Elisha de Maykov. En la historia de la literatura rusa, el poema de Maikov, sin embargo, no difería en su propósito social del poema de Osipov: ambos eran formas de una lucha feroz contra la nobleza feudal y su ideología. Pero en la literatura occidental, estas variedades de P. paródico tenían un significado específico marcado. En P. burlesco y "heroico-cómico", se reveló la característica principal y, al mismo tiempo, el vicio principal del P. burgués: su heroísmo condicional, su retórica. La genuina grandeza épica, generada únicamente por la afirmación de los amplios intereses sociales del pueblo, incluso en el sentido limitado de la antigua libre ciudadanía, era inaccesible a la burguesía con su individualismo, particularismo, egoísmo. Género P. en la vida literaria de la era del capitalismo ha perdido su significado anterior. El nombre P. comenzó a designar una nueva forma de gran obra poética épica, esencialmente un nuevo género. Aplicado a este nuevo género, el término "P". se utilizó de forma especialmente persistente a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En las condiciones del colapso del feudalismo, la parte avanzada de la nobleza feudal, marchando hacia el capitalismo, planteó agudamente la cuestión del individuo, su liberación de la presión opresiva de las formas feudales. Con una comprensión clara de la gravedad total de esta presión, todavía no había una idea clara de los caminos de la creatividad de la vida positiva, se dibujaron románticamente por tiempo indefinido. Esta contradicción se experimentó de manera extremadamente aguda. Encontró su expresión en obras literarias como "Childe Harold" de Byron, "Gypsies", etc. los poemas del sur de Pushkin, "Mtsyri" y "Demon" de Lermontov, los poemas de Baratynsky, Podolinsky, Kozlov, etc. Estas obras, que crecieron bajo las condiciones del colapso del feudalismo, están esencialmente muy lejos de P. Ellos representan más bien algo cercano a su opuesto y se caracterizan por signos característicos de Ch. arreglo novela. De la grandeza épica del P. clásico como estado de ánimo principal, así como de la novela genuina con su contenido objetivamente dado, la romántica. P. se distingue por su estado de ánimo definitorio: lirismo muy enfatizado. La base del P. romántico es la afirmación de la libertad individual. El tema son los acontecimientos de la vida íntima personal, cap. arreglo el amor, desarrollado sobre un personaje central, se muestra más bien unilateral en su única vida interior, en la línea de su conflicto principal. El énfasis lírico también afecta la organización del lenguaje y el verso. Debido a la extrañeza de P. de todas estas características, es posible acercar estas obras al género de P. solo en el sentido de que aquí y allá se plantean las cuestiones principales de la vida, que determinan completamente todos los eventos, todos los comportamiento del héroe y por lo tanto son dadas por el autor en un significado subrayado - épico o lírico. De ahí una característica tan común como una gran forma narrativa poética, aunque la gran forma de P. romántico es de una escala completamente diferente en comparación con el P. clásico.
Más tarde, en la literatura del capitalismo, el poema desaparece como cualquier forma significativa del género y la novela se establece firmemente. Sin embargo, también existen obras épicas poéticas en este momento, pero en términos de sus características de género, estas obras son más probablemente historias en verso ("Sasha" de Nekrasov y otros).
Solo el crecimiento de la democracia revolucionaria campesina vuelve a dar vida a "Para quién es bueno vivir en Rusia" de P. Nekrasov: un brillante ejemplo de un nuevo P. Nekrasov ofrece una imagen vívida de la vida de las clases y estratos más importantes. de la realidad rusa de su tiempo (campesinado, nobleza, etc.). Muestra esta realidad en una serie de episodios independientes, pero relacionados con la trama. La conexión se establece a través de los personajes principales, que representan la generalización épica del pueblo, del campesinado. Los personajes y sus destinos se muestran en su condicionamiento social. El significado principal de P. está en la aprobación de las personas, su significado, su derecho a la vida. El patetismo del heroísmo popular, oculto por las formas de la vida cotidiana más difícil, distingue a este P. Su originalidad reside en su profundo realismo. Nada moralista, religioso, convencional, pomposamente solemne.
La forma poética, realista en su textura, enfatiza el significado del tema. Este realismo se siente especialmente agudo en comparación con el P. romántico y burgués-heroico del pasado reciente. El poema de Nekrasov es P. crítico. La actitud crítica del poeta le dio a P. un carácter satírico. A pesar de toda su originalidad, este poema se acerca mucho más a lo clásico que otras variedades de poesía, que en mayor o menor medida testimoniaban la degradación del género.
La literatura socialista proletaria reveló mucho más profunda y vívidamente el heroísmo de las masas genuinas del pueblo, su formación, su lucha por la única forma de vida comunista que proporciona una vida verdaderamente libre y armoniosa, pero el movimiento literario como género es un fenómeno histórico, y no se puede hablar de su renacimiento. La asimilación crítica de P., sin embargo, es posible y necesaria. El género literario tiene el valor de material para el estudio crítico no sólo en la literatura. Mencionemos por ejemplo la película "Chapaev". Interesantes en términos de género son los poemas de Mayakovsky ("El poema sobre Lenin", "Bueno"), Kamensky ("Razin", "Bolotnikov") y otros. La asimilación crítica de la poesía clásica en sus ejemplos históricos más sorprendentes es una de las tareas importantes de la literatura soviética. , el permiso to-roy debería proporcionar una ayuda significativa en la formación de nuevos géneros de literatura proletaria.
CONCLUSIONES.- P. es uno de los géneros más significativos de la literatura narrativa. P. es el género principal del tipo narrativo de la literatura precapitalista, cuyo lugar en el capitalismo lo ocupa la novela. La forma clásica del poema es la épica. Su ejemplo más llamativo es el griego antiguo P. En el desarrollo posterior de la literatura, P. se degrada, recibiendo en el proceso de degradación una serie de peculiares diferencias entre especies. Un género esencialmente independiente, pero un género intermedio, es la poesía romántica.La asimilación crítica de los aspectos más significativos de la poesía clásica se observa sólo en la literatura democrática revolucionaria y en el cap. arreglo en la literatura socialista y proletaria. Las características principales del P. clásico: la afirmación de las personas a través de los eventos sociales más importantes de su vida, la afirmación de una personalidad humana de pleno derecho en la unidad de sus intereses públicos y personales, el reflejo de la amplia realidad social en el leyes "objetivas" de su desarrollo, la afirmación de la lucha de una persona con las condiciones de la realidad social y natural que se le oponen, la grandeza heroica que se sigue de esto como el tono principal de P. Esto determina una serie de rasgos formales particulares de P., hasta los signos de la composición y el lenguaje: la presencia de un gran número de episodios desarrollados independientemente, atención al detalle, un complejo conglomerado de personajes vagamente conectados en un todo único por una acción común que los une, todo un sistema de técnicas de alto estilo y entonación solemne. Bibliografía:
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Poema
(griego poiema, del griego poieo - creo), una gran forma de obra poética en épica, lírica o tipo lírico-épico. Los poemas de diferentes épocas generalmente no son los mismos en términos de características de género, pero tienen algunas características comunes: el tema de su descripción es, por regla general, una época determinada, los juicios del autor sobre los cuales se dan al lector en el forma de una historia sobre eventos significativos en la vida de un individuo, que es su representante típico (en épica y lírico-épica), o en forma de una descripción de la propia cosmovisión (en letras); a diferencia de poemas, los poemas se caracterizan por un mensaje didáctico, ya que directamente (en los tipos heroico y satírico) o indirectamente (en el tipo lírico) proclaman o evalúan ideales sociales; casi siempre tienen una trama, e incluso en los poemas líricos, los fragmentos temáticos aislados tienden a ciclarse y convertirse en una sola narración épica.
Los poemas son los primeros monumentos sobrevivientes de la escritura antigua. Eran y son una especie de “enciclopedias”, al referirse a las cuales se puede aprender sobre los dioses, gobernantes y héroes, familiarizarse con la etapa inicial de la historia de la nación, así como con su trasfondo mitológico, comprender la forma de filosofar característica de este pueblo. Estos son los primeros ejemplos de poemas épicos en muchos nats. literaturas: en India - la epopeya popular " Mahabharata"(no antes del siglo IV a. C.) y" Ramayana» Valmiki (a más tardar en el siglo II dC), en Grecia - la Ilíada y la Odisea Homero(a más tardar en el siglo VIII a. C.), en Roma - "Eneida" Virgilio(siglo I aC), en Irán - “ nombre sha» Ferdousí(siglos 10-11), en Kirguistán - la epopeya popular " Manas"(a más tardar en el siglo XV). Son poemas épicos en los que o bien se mezclan varios versos de una misma trama asociados a las figuras de dioses y héroes (como en Grecia y Roma), o bien se enmarcan leyendas mitológicas aisladas temáticamente, fragmentos líricos, razonamientos morales y filosóficos, etc. una narrativa histórica importante (así en Oriente).
En la antigua Europa, la serie de género de poemas mitológicos y heroicos se complementó con muestras de satírico paródico (anónimo "Batrachomyomachia", no antes del siglo V a. C.) y didáctico ("Obras y días" de Hesíodo, siglos VIII-VII a. C.) e.) poética épica. Estas formas de género se desarrollaron en la Edad Media, en el Renacimiento y más tarde: el poema épico heroico se convirtió en una "canción" heroica con un número mínimo de personajes y argumentos (" Beowulf», « Canción de Roldán», « Canción de los Nibelungos»); su composición se reflejó en poemas históricos imitativos (en África de F. Petrarca, en "Jerusalén liberada" de T. Tasso); la trama mágica de la epopeya mitológica fue sustituida por la trama mágica ligera de la poética romance caballeresco(su influencia se sentirá en los poemas épicos del Renacimiento, en "Orlando furioso" de L. Ariosto y en La reina de las hadas spencer); tradiciones de la épica didáctica se conservaron en poemas alegóricos (en la "Divina Comedia" dante, en "Triunfos" de F. Petrarca); finalmente, en la época moderna, los poetas clasicistas se guiaron por la épica parodia-satírica, a la manera burlesco quien creó poemas heroicos y cómicos ("Naloy" de N. búalo).
en la era romanticismo con su culto letra aparecieron nuevos poemas - lírico-épico ("La peregrinación de Childe Harold" de J. G. Byron, el poema "Ezersky" y la "novela en verso" "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin, "Demonio" M. Yu. Lermontov). En ellos, la narración épica fue interrumpida por varias descripciones detalladas del paisaje, digresiones líricas del esquema de la trama en forma de razonamiento del autor.
En ruso comienzo de la literatura. siglo 20 ha habido una tendencia a convertir el poema épico-lírico en uno lírico. Ya en el poema de A.A. bloque En "Los Doce" se distinguen capítulos lírico -épico (con narración del autor y diálogos de personajes)- y lírico (en ellos el autor imita los tipos de canto del folclore urbano). Los primeros poemas de V.V. Mayakovski(por ejemplo, "Una nube en pantalones") también esconden la trama épica detrás de la alternancia de declaraciones líricas diversas y oscuras. Esta tendencia se manifestará con especial claridad más adelante, en el poema de A.A. Ajmátova"Réquiem".
Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Bajo la dirección del prof. Gorkina AP 2006 .
Poema
POEMA- la palabra es griega y está cargada de un significado antiguo - "creación, creación" - y no solo porque habla de los asuntos, "creaciones" de personas, sino también porque en sí misma es una "acción de canción", "procesamiento de canción ”, su unión. De ahí la aplicación del nombre "poema" a las bóvedas épicas, canta; de ahí su cercanía en sentido a la épica, cercanía a la identidad. Pero aún así, hay una diferencia. La diferencia es que el término "poema" ha evolucionado, mientras que el término "epopeya" se ha congelado en su significado de una colección de bylevy - canciones populares. El término "poema" entra en la literatura como una especie de creatividad verbal artística y, junto con la literatura, atraviesa una serie de épocas. Los eruditos alejandrinos establecen las características del poema, lo teorizan y lo hacen literario, es decir, forma reproducible. Producen su trabajo sobre la Ilíada y la Odisea, que se convierten en los modelos del poema. En la era de Augusto en Roma, Virgilio, bajo su influencia y bajo la influencia de los intentos fallidos de sus predecesores, escribe el poema romano "Eneida", que, a pesar del verso elegante y muchos detalles hermosos, es en general más erudito. que la libre creación poética. Las características de un poema heroico artificial son las siguientes: 1) el poema se basa en un evento importante de importancia nacional o estatal (para Virgilio, la fundación del estado en Lacio), 2) se introduce ampliamente un elemento descriptivo (para Virgilio , una descripción de una tormenta, la noche, el escudo de Eneev), 3) se introduce el toque en la imagen de una persona (en Virgilio, el amor de Dido por Eneas), 4) se introduce un milagro en el evento: sueños, oráculos(predicciones a Eneas), la participación directa de seres superiores, la personificación de conceptos abstractos, 5) se expresan las creencias y creencias personales del poeta, 6) se introducen alusiones a la modernidad (en la "Eneida" del juego de la literatura contemporánea Roma a Virgilio). Estas son las características del contenido; los rasgos de la forma se redujeron a los siguientes: 1) el poema comienza con una introducción, que indica el contenido del poema (Arma virumque cano en la Eneida); y el llamado de la Musa (Musa, recuérdame. En. 1. 8); 2) el poema, al tener unidad, agrupando el contenido en torno a un evento principal, se diversifica por episodios, es decir tales eventos introductorios, que, constituyendo ellos mismos un todo, son adyacentes al evento principal del poema, a menudo como obstáculos que ralentizan su movimiento; 3) el comienzo del poema en su mayor parte introduce al lector en medio del evento: in medias res (en la Eneida, Eneas se presenta en el séptimo año de viaje); 4) los eventos anteriores se aprenden de las historias en nombre del héroe (en la Eneida, Eneas le cuenta a Dido sobre la destrucción de Troya).
Estos rasgos del poema se convirtieron en leyes para los escritores de las épocas posteriores y, principalmente, de los siglos XVI y XVIII, que posteriormente recibieron el nombre de falsos clásicos por su ciega imitación de modelos predominantemente romanos. Entre ellos es necesario nombrar: Jerusalén Liberada - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camões, Henriada - Voltaire, "Pedro el Grande" - Lomonosov, Rossiada - Kheraskov. Junto con el poema heroico, los antiguos conocían un poema de otro tipo: feogónico, los hechos de los dioses, cosmogónico, que representa el universo (Hechos y días - Hesíodo, Sobre la naturaleza de las cosas - Lucrecia). Y a imitación de ellos, los escritores cristianos de los siglos XIV, XVII y XVIII crean un poema religioso. Estos son: La Divina Comedia - Dante, El Paraíso Perdido - Milton, El Mesías - Klopstock. Para una divulgación más completa del término, es necesario indicar que el poema, como poema, también es conocido en la epopeya hindú (Ramayana, Magabharata), y, como mítico-histórico, aparece a fines del siglo X. y comienzos del siglo XI d.C. y entre los persas, donde Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi crea el Shah-Nameh (libro real) en 60.000 pareados, donde conecta la historia real de Persia antes del derrocamiento de los sasánidas por los árabes con leyendas sobre la antigüedad primitiva, representando en él el destino de las personas por una serie de eventos importantes. En Europa occidental, junto con el poema pseudoclásico, nació y se desarrolló el poema romántico, que surgió a partir de las leyendas de la Edad Media. El contenido principal del poema de este tipo eran escenas de la vida caballeresca, que representan principalmente sentimientos religiosos, sentimientos de honor y amor. No hay una unidad estricta en ellos: las aventuras son diversas, intrincadamente entrelazadas entre sí ("Furious Roland" de Ariosto).
A partir de estos cimientos, de la interacción de poemas pseudoclásicos y románticos, crece un nuevo poema a principios del siglo XIX en forma de poema de Byron y sus imitadores. El poema ahora toma la forma de una historia poética corta o extendida sobre eventos de la vida personal de una persona ficticia, no sujeta a ninguna de las reglas habituales del poema, con numerosas digresiones de naturaleza lírica, con el foco en el vida del corazón del héroe. Pronto el poema pierde su carácter romántico y, en relación con un cambio general en las actitudes teóricas literarias, adquiere un nuevo significado como poema lírico-épico, como un tipo especial de obra de arte, cuyo clasicismo se refleja en la justificación completa. de la obra por el cumplimiento de sus características populares (espíritu popular) y los requisitos del arte.
De esta forma, el poema ha tenido una amplia circulación. En la literatura rusa, Pushkin, Lermontov, Maikov ("Loco"), Tolstoy AK y otros poetas menos destacados pueden ser nombrados autores de poemas de este tipo. Acercándose cada vez más a otros tipos de creatividad épica, en la poesía de Nekrasov, el poema se convierte en una obra puramente realista (los poemas "Sasha", "Quién vive bien en Rusia", "Niños campesinos", etc.), más bien como una historia en verso, que un poema seudoclásico o romántico. Al mismo tiempo, la forma externa del poema también cambia de manera peculiar. El hexámetro de los poemas clásicos y pseudoclásicos se reemplaza libremente por otros metros. Los metros de Dante y Ariosto en este caso apoyaron la determinación de los poetas del nuevo tiempo de liberarse de las garras de la forma clásica. Se introduce una estrofa en el poema y aparecen varios poemas, escritos en octavas, sonetos, rondos, tresillos (Pushkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Fofanov (La modista) intenta dar un poema realista, pero sin éxito. Los simbolistas (Bryusov, Konevsky, Balmont) piensan con gran placer en el término "poema" de sus experimentos con una historia poética. Este movimiento también afecta las frecuentes traducciones de muestras europeas occidentales del poema (comenzando con los poemas de Edgar Allan Poe). Recientemente, el poema ha encontrado una nueva fuente de renovación en los temas sociales de la época. Un ejemplo de este tipo de poema se puede llamar "Los Doce": A. Blok, poemas de Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Evidentemente, la época heroica de la lucha revolucionaria encuentra en el poema elementos y formas que la reflejan con mayor claridad. Por lo tanto, el poema, que se originó en Grecia, ha pasado por una serie de cambios, pero a lo largo de los siglos ha mantenido su característica principal de una obra épica que caracteriza los momentos de un ascenso brillante y autodeterminación de una nación o personalidad. .
Diccionario de términos literarios
Un poema (del griego póiēma, de poieo - hago, creo) es una gran obra poética con una trama narrativa o lírica. El poema también se llama epopeya antigua y medieval ("Mahabharata", "Ramayana", "Ilíada", "Odisea"). Se conocen muchas de sus variedades de género: heroico, didáctico, satírico, burlesco, romántico, lírico-dramático. El poema también se llama obras sobre un tema histórico-mundial (La Eneida de Virgilio, La Divina Comedia de Dante, Lusiades de L. di Camões, Jerusalén liberada de T. Tasso, El paraíso perdido de J. Milton, Henriad de Voltaire), “Messiad” de FG Klopshtok , “Rossiada” de MM Kheraskov, etc.). En el pasado, los poemas con una trama romántica (El caballero en la piel de pantera de S. Rustaveli, Shahnameh de Ferdowsi y Furious Roland de L. Aristo) fueron ampliamente utilizados en el pasado.
En la era del romanticismo, los poemas adquieren un carácter socio-filosófico y simbólico-filosófico ("La peregrinación de Childe Harold" de J. Byron, "El jinete de bronce" de AS Pushkin, "Dzyady" de A. Mickiewicz, "El demonio" por M. Yu. Lermontov, " Alemania, cuento de hadas de invierno "G. Heine). Un poema romántico se caracteriza por la imagen de un héroe con un destino inusual, pero que ciertamente refleja algunas facetas del mundo espiritual del autor. En la segunda mitad del siglo XIX, a pesar del declive del género, aparecieron algunas obras destacadas, por ejemplo, "Canción de Hiawatha" de G. Longfellow traducida por I. A. Bunin. La obra se basa en las leyendas de las tribus indias sobre el líder semilegendario, el sabio y amado Hiawatha. Vivió en el siglo XV, antes de que aparecieran los primeros pobladores en tierras americanas.
El poema trata de cómo
Hiawatha trabajó,
para hacer feliz a su pueblo
para que vaya al bien y a la verdad...
"Tu fuerza está sólo en el consentimiento,
e impotencia en discordia.
¡Reconciliaos, oh hijos!
Sed hermanos unos de otros".
El poema es un género complejo, muchas veces difícil de percibir. Para convencerse de esto, basta leer algunas páginas de la Ilíada de Homero, la Divina Comedia de Dante o el Fausto de J. V. Goethe, intentar responder a la pregunta sobre la esencia de El jinete de bronce de A. S. Pushkin o de A. A. Blok.
El poema exige el conocimiento del contexto histórico, te hace pensar sobre el sentido de la vida humana, sobre el sentido de la historia. Sin esto, es imposible comprender en su totalidad poemas tan conocidos del banco de la escuela como "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia" de N. A. Nekrasov, "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky y otros.
Lo que hace posible considerar como poemas muchas obras disímiles, a veces con subtítulos de autor que no corresponden a esta definición. Entonces, "Faust" de I.V. Goethe es una tragedia, "The Bronze Horseman" de A.S. Pushkin es una historia de Petersburgo, y "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky es un libro sobre un luchador. Los une la amplitud de cobertura de los fenómenos de la realidad, la trascendencia de estos fenómenos y la magnitud de los problemas. El plan narrativo desarrollado se conjuga en el poema con un profundo lirismo. Una interpenetración particularmente completa de los principios líricos y épicos es característica del poema del período soviético ("Vladimir Ilyich Lenin" de V. V. Mayakovsky, "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky, etc.).
Las experiencias íntimas en el poema se correlacionan con grandes cambios históricos, los eventos privados se elevan a una escala cósmica. Por ejemplo, en El jinete de bronce, el espacio de una ciudad en particular, San Petersburgo, se transforma en un espacio infinito e ilimitado de la inundación global, el "último cataclismo":
¡Cerco! ¡ataque! olas malvadas,
Como ladrones trepando por las ventanas. Chelny
Con una carrera inicial, el vidrio se rompe por la popa.
Bandejas bajo un velo húmedo,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
Producto del comercio ahorrativo.
reliquias de pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas
Un ataúd de un cementerio borroso
¡Flota por las calles!
Gente
Ve la ira de Dios y espera la ejecución.
El tiempo y el espacio del poema son vastos e ilimitados.
En la Divina Comedia, primero por los círculos del Infierno y luego por el Purgatorio, el autor del poema está acompañado por el gran poeta romano Virgilio, que vivió trece siglos antes que Dante. Y esto no impide que Dante y su guía se comuniquen en el mismo tiempo y espacio de la Divina Comedia, se pongan en contacto con los pecadores y los justos de todos los tiempos y pueblos. El tiempo concreto, real del propio Dante coexiste en el poema con un tipo de tiempo y espacio completamente diferente del grandioso inframundo.
En cada poema se tocan los problemas de lo más general, lo eterno: la muerte y la inmortalidad, lo finito y lo eterno, su encuentro y colisión es el germen del que brota el poema.
El capítulo "La muerte y el guerrero" es central en el poema "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky. Es, por así decirlo, un poema dentro de un poema, como la escena de la "colisión" entre Eugenio y el monumento a Pedro I en El jinete de bronce de Pushkin. El autor del poema mira el mundo desde un punto de vista especial, que le permite a él, como persona de una época determinada, mirar los acontecimientos de su tiempo de tal manera que ve en ellos algo que puede ayudar a resaltar la esencia de la época y formular artísticamente esta esencia: Eugenio y el monumento galopante a Pedro I, Vasily Terkin y la Muerte.
Así, a diferencia de las historias en verso, las novelas en verso, numerosos poemas de imitación y poemas preliminares y de laboratorio (por ejemplo, los primeros poemas de Lermontov), un poema es siempre una comprensión artística de la modernidad en el contexto del tiempo en curso.
Múltiples argumentos, a menudo multiheroicos, complejidad compositiva, riqueza semántica tanto del conjunto como de los episodios individuales, simbolismo, originalidad del lenguaje y el ritmo, versatilidad: todo esto hace que la lectura del poema sea tan difícil como fascinante.
Un poema (griego, poiema - creación) es una gran obra poética de varias partes con una organización argumental-narrativa, un género lírico-épico. Las principales propiedades de género del poema son la amplitud de la narrativa, la presencia de una trama detallada y el desarrollo profundo de la imagen del héroe lírico.
Los orígenes de este género se encuentran en las epopeyas antiguas y medievales. Propiedades características de los poemas épicos antiguos: amplitud de la cobertura de la realidad, el enfoque del autor es el evento sociohistórico más importante, ambientado en la cosmovisión popular, la presencia de una gran cantidad de personajes, la imagen de personajes brillantes y versátiles, la presencia de la unidad de acción que conecta todos los elementos compositivos, la lentitud de la narración y una exhibición multilateral de la vida, la motivación de los eventos en curso por causas y circunstancias objetivas (independientemente de la voluntad del personaje), la auto-retirada del autor, Alto estilo, suavidad y solemnidad de la narración.
Durante la Edad Media hay poemas religiosos. El monumento más famoso de este período es la Divina Comedia de Dante. El punto de partida en los poemas de este período son los postulados de la moral cristiana. Los rasgos característicos del poema de Dante son el didactismo, el carácter alegórico.
Además de los religiosos, también se crean poemas caballerescos (“Frantic Roland” de Ariosto). Sus temas son las aventuras caballerescas y amorosas. En los siglos XVII-XVIII. aparecen poemas heroicos (“Paradise Lost”, “Paradise Regained” de Milton, “Henriad” de Voltaire).
El apogeo del género está asociado con la era del romanticismo ("La peregrinación de Childe Harold" de J. Byron, los poemas del sur de A.S. Pushkin, "El demonio" de M.Yu. Lermontov). Propiedades características de un poema romántico: en el centro de la imagen hay una sola persona, con sus principios morales y puntos de vista filosóficos del mundo, la afirmación del autor de la libertad personal, el tema son los eventos privados de la vida (amor), el papel creciente de el elemento lírico y dramático.
El poema realista ya combina momentos moralistas y heroicos (N.A. Nekrasov "Frost, Red Nose", "Who should live well in Russia"). Así, podemos distinguir los siguientes tipos de poema: religioso, caballeresco, heroico, didáctico, filosófico, histórico, psicológico, satírico, burlesco, poema con trama romántica. Además, hay poemas lírico-dramáticos donde prevalece el principio épico, mientras que el principio lírico aparece a través de un sistema de imágenes ("Pugachev" de S.A. Yesenin, "Rembrandt" de D. Kedrin).
En el siglo XX. Se crearon poemas históricos ("Cronista de Tobolsk" de L. Martynov), heroicos ("¡Bueno!" De V.V. Mayakovsky, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky), lírico-psicológicos ("Anna Snegina" de S.A. Yesenin), filosóficos (N Zabolotsky "El lobo loco", "Árboles", "El triunfo de la agricultura").
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Instrucción
Abre un libro de obras de arte. Pregúntese en qué forma está escrito el texto: en o ? Esto será útil como toda ficción sobre estas dos variedades principales se da no sólo en base a criterios formales, sino también semánticos. La prosa contiene con mayor frecuencia una narración sobre cualquiera o eventos, mientras responde a las preguntas ¿qué?, ¿dónde? ¿y cuando? Una obra poética busca transmitir los sentimientos, emociones, impresiones de un héroe lírico y, por regla general, no tiene trama.
Tenga en cuenta que en este sentido se utiliza el término "género literario", y los dos tipos de obras anteriores se refieren a los géneros épico y lírico, respectivamente.
Abra el trabajo de A. S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila". Asegúrate de que esté en verso y trata de identificar los sentimientos y emociones expresados por el héroe lírico. No hay duda de que esto le causó dificultades. No es sorprendente, porque en el poema no hay ningún héroe lírico con sus sentimientos. Pero hay una trama, y no será difícil para ti volver a contar con todos los detalles los altibajos del destino de Ruslan en su camino hacia el corazón de Lyudmila. Obviamente, en el poema, dos géneros, el lírico y el épico, se combinan y forman un género intermedio, fronterizo, que se denomina lírico-épico. Por lo tanto, podemos concluir que el rasgo distintivo del poema es la forma poética en combinación con una trama extensa.
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Nota
En la historia de la literatura, estas obras lírico-épicas (poemas) se conocen desde hace mucho tiempo y son bastante comunes. Incluso en la Antigüedad, los titanes de la palabra artística Homero y Virgilio escribieron sus poemas épicos poéticos: la conocida Ilíada y la Odisea.
Los poemas fueron especialmente populares en la era del romanticismo, cuando los escritores buscaban encontrar nuevos géneros sintéticos que permitieran no solo contar, sino también describir la vida sensualmente. Luego, J. Byron escribió su poema "La peregrinación del niño Harold", S. Coleridge - "El poema del viejo marinero", W. Wordsworth - "Michael".
Obras tan conocidas de autores rusos como "Demon" de M. Lermontov, "Who Lives Well in Russia" de N. Nekrasov, "Requiem" de A. Akhmatova, "Cloud in Pants" de V. Mayakovsky, S. Yesenin, "Vasily Terkin " por A. Tvardovsky.
¿Qué es un poema? Esta es una obra que se encuentra en la unión de dos "mundos" literarios: la poesía y la prosa. Al igual que la prosa, el poema tiene una lógica narrativa, una historia real con un desenlace y un epílogo. Y como poesía, transmite la profundidad de las experiencias subjetivas del héroe. Muchos de los clásicos que todos tomaron en la escuela fueron escritos en este género.
Recuerde el poema "Almas muertas" del clásico ucraniano: N.V. Gogol. Aquí, una maravillosa idea a gran escala refleja la capacidad de encontrar profundidad en una persona.
Recordemos la poesía del genio A. Pushkin - "Ruslan y Lyudmila". Pero además de ellos, hay muchos más trabajos interesantes.
Historia del desarrollo del género.
El poema surgió de las primeras canciones folclóricas, a través de las cuales cada nación transmitía hechos históricos y mitos a sus hijos. Esta es la conocida "Ilíada" y "Odisea", y "La canción de Roland", una epopeya francesa. En la cultura rusa, el progenitor de todos los poemas fue la canción histórica: "El cuento de la campaña de Igor".
Entonces el poema se destacó de tal arte sincrético, la gente comenzó a complementar estas epopeyas, a introducir nuevos héroes. Con el tiempo, aparecieron nuevas ideas y nuevas historias. A los nuevos autores se les ocurrieron sus propias historias. Luego aparecieron nuevos tipos: el poema burlesco, las historietas heroicas; la vida y afirmación del pueblo dejó de ser el tema principal de las obras.
Entonces el género se desarrolló, se hizo más profundo y más complejo. Los elementos de la composición se formaron gradualmente. Y ahora esta dirección en el arte ya es toda una ciencia.
Estructura de una obra de arte.
¿Qué sabemos del poema? La característica clave es que el trabajo tiene una estructura interconectada clara.
Todas las partes están interconectadas, el héroe se desarrolla de alguna manera, pasa las pruebas. Sus pensamientos, así como sus sentimientos, son el foco del narrador. Y todos los eventos en torno al héroe, su discurso: todo se transmite mediante un cierto metro poético y un ritmo elegido.
Los elementos de cualquier obra, incluido un poema, incluyen dedicatorias, epígrafes, capítulos, epílogos. El habla, así como en un cuento o cuento, se representa mediante diálogos, monólogos y el discurso del autor.
Poema. Características del género
Este género de literatura ha existido durante mucho tiempo. ¿Qué es un poema? En traducción - "crear", "crear". Por género: una obra poética lírica a gran escala que no solo le da al lector una impresión agradable de líneas hermosas, sino que también tiene un propósito y una estructura.
La creación de cualquier obra comienza con un tema. Entonces, el poema revela muy bien tanto el tema como el carácter del protagonista. Y además la obra tiene sus propios elementos, un estilo de autor especial y la idea principal.
Los elementos del poema son:
- tema;
- la forma;
- estructura;
- y ritmo
De hecho, dado que este es un género poético, debe haber un ritmo aquí; pero como en un cuento, la trama debe ser respetada. Al elegir un tema, el poeta indica de qué trata la obra. Consideraremos el poema "Para quien es bueno en Rusia" y la famosa historia de Gogol sobre Chichikov y sus aventuras. Ambos comparten un tema común.
El poema "¿Quién vive bien en Rusia?" N. Nekrasova
El escritor comenzó su obra en 1863. Dos años después de la abolición de la servidumbre, y siguió trabajando durante 14 años. Pero nunca terminó su obra principal.
El foco está en el camino, simbolizando la elección de dirección en la vida que todos eligen en sus vidas.
N. Nekrasov buscó transmitir auténticamente tanto los problemas de la gente como las mejores características de un simple campesino. Según la trama, la disputa que comenzó entre los trabajadores ordinarios se prolongó y siete héroes fueron a buscar al menos a uno de los que realmente vivían mejor en ese momento.
El poeta representó vívidamente tanto las ferias como la producción de heno: todas estas pinturas masivas sirven como una confirmación vívida de la idea principal que quería transmitir:
El pueblo está liberado, pero ¿es el pueblo feliz?
Personajes en la obra principal de N. Nekrasov.
Aquí está la base de la trama del poema "Para quien es bueno vivir ...": representantes del pueblo, campesinos, recorren los caminos rusos y exploran los problemas de la misma gente común.
El poeta creó muchos personajes interesantes, cada uno de los cuales es valioso como una imagen literaria única, y habla en nombre de los campesinos del siglo XIX. Se trata de Grigory Dobrosklonov y Matryona Timofeevna, a quienes Nekrasov describió con evidente gratitud hacia las mujeres rusas, y
Dobrosklonov es el personaje principal que quiere actuar como maestro y educador popular. Yermila, en cambio, es una imagen diferente, protege a los campesinos a su manera, yendo completamente de su lado.
Nikolai Gogol, "Almas muertas"
El tema de este poema se hace eco del tema de Nekrasov. El camino también es importante aquí. El héroe de la historia no solo busca dinero, sino también su propio camino.
El protagonista de la obra es Chichikov. Llega a un pequeño pueblo con sus grandes planes: ganar un millón entero. El héroe se encuentra con los terratenientes, aprende su vida. Y el autor, que dirige la historia, ridiculiza los pensamientos estúpidos y los vicios absurdos de la élite de la época.
Nikolai Gogol logró transmitir bien la realidad social, el fracaso de los terratenientes como clase. Y también describe perfectamente los retratos de los héroes, reflejando sus cualidades personales.
obras clásicas extranjeras
Los poemas más famosos escritos en los tiempos oscuros de la Europa medieval son La Divina Comedia de Alighieri y los Cuentos de Canterbury de Chaucer. A través de las historias descritas por el talentoso poeta Geoffrey Chaucer, podemos aprender sobre la historia de Inglaterra, cómo vivían los diferentes sectores de la sociedad en este país.
Después de todo, ¿qué es un poema? Es una epopeya que habla de tiempos pasados e incluye una gran cantidad de personajes. D. Chaucer hizo un excelente trabajo con esta tarea. Pero, por supuesto, esta es una epopeya que no está pensada para escolares.
Puntos de vista modernos sobre el poema.
Entonces, está claro que inicialmente se trataba solo de obras épicas. ¿Y ahora? ¿Qué es un poema? Estas son construcciones de trama modernas, imágenes interesantes y un enfoque no trivial de la realidad. pueden situar al héroe en un mundo ficticio, transmitir su sufrimiento personal; describir aventuras aventureras increíblemente interesantes.
A disposición del autor moderno de poemas hay una gran experiencia de generaciones anteriores e ideas modernas, y una variedad de técnicas con las que la trama se combina en un todo único. Pero en muchos casos el ritmo del verso pasa a un segundo plano, e incluso al tercer plano, como elemento opcional.
Producción
Ahora definamos claramente qué es un poema. Se trata casi siempre de una voluminosa obra lírico-épica en verso. Pero también hay una historia irónicamente construida, donde el autor ridiculiza los vicios de una clase aparte, por ejemplo.