Поема
Поема
ПОЕМА (грец. poiein – «творити», «творіння»; у німецькій теоретичній літературі терміну «П.» відповідає термін «Epos» у його співвіднесеності з «Epik», що збігається з російським «епосом») – літературний жанр.
ПОСТАНОВКА ПИТАННЯ.- Зазвичай П. називають великий епічний віршований твір, що належить певному автору, на відміну від безіменної «народної», «лірико-епічної» та «епічної» пісні, що стоїть на межі між піснями та П. – напівбезіменної «епопеї». Однак особистий характер П. не дає достатньої підстави для виділення її у самостійний жанр за цією ознакою. Епічна пісня, "П." (як великий епічний віршований твір певного автора) і «епопея» є по суті різновидами одного жанру, який ми і називаємо в подальшому терміном «П.», оскільки в російській мові термін «епос» в його видовому значенні (не як рід поезії) невживаний. Термін "П." служить ще позначення іншого жанру - так зв. "романтичної" П., про що нижче. Жанр П. має тривалу історію. Виникнувши у своїх витоках у первісному родовому суспільстві, П. міцно склалася і широко розгорнулася в епоху формування рабовласницького суспільства, коли ще переважали елементи родового ладу, а потім продовжувала існувати протягом усієї епохи рабовласництва та феодалізму. Тільки капіталістичних умовах П. втратила значення провідного жанру. Кожен із зазначених періодів створював свої специфічні різновиди П. Однак ми можемо говорити про П. як про певний жанр. Необхідно конкретно-історично визначити поему на основі типових її особливостей, властивих П. в тих соціальних умовах, які по суті створили цей жанр, висунувши його основною літ-ою формою і привівши до неповторного розквіту. Зачатки П. раніше і розвиток її після були лише її передісторією або існуванням за традицією, неминуче ускладненим новими вимогами дійсності, що змінилася, вимогами, врешті-решт призвели до загибелі жанру і до його подолання новими жанровими формами.
З ІСТОРІЇ ПОЕМИ.- Історичний початок П. поклали так звані лірико-епічні пісні, що виділилися з первісного синкретичного мистецтва (див. Синкретизм, Пісня). Початкові лірико-епічні пісні до нас не дійшли. Про них ми можемо судити лише за піснями народів, які набагато пізніше зберегли стан, близький до первісного, і пізніше виступили на історичну сцену. Прикладом лірико-епічних пісень можуть служити пісні північноамериканських індіанців або грецькі номи і гімни, що погано збереглися і ускладнені пізнішими напластуваннями. На відміну від колишніх лірико-епічних пісень пісні пізнішого етапу історичного розвитку носили вже відносно чистий епічний характер. З німецьких пісень VI-IX ст. дійшла до нас одна випадково записана пісня про Гільдебранда. У Х-ХІ ст. пісні процвітали у Скандинавії. Сліди цих пісень можна знайти у значно пізніше (XIII ст.) записаному збірнику «Едда». Сюди ж відносяться російські билини, фінські руни, сербські епічні пісні і т. д. З різного роду пісень довше за інших зберігалися ті з них, які були присвячені особливо великим суспільним подіям, що надовго залишили спогади про себе. Вони ускладнювалися потім подіями пізнішого часу. У формальному відношенні співаки спиралися на традицію синкретичного мистецтва та лірико-епічних пісень. Звідси брали напр. ритм.
У подальшому розвитку пісень ми спостерігаємо їх циклізацію, коли в процесі передачі з покоління в покоління об'єднувалися різні пісні, викликані одним і тим самим аналогічним фактом («природна циклізація», за термінологією Веселовського), і коли пісні про героїв далекого минулого ускладнювалися піснями про їх нащадків («генеалогічна циклізація»). Нарешті з'явилися «співання» пісень, які безпосередньо не пов'язані, об'єднувалися співаками шляхом довільного змішування осіб і епізодів навколо найбільш значних суспільних подій і діячів. В основі цих циклів, що переросли потім у цілісні П., як встановлено останнім часом, лежала зазвичай якась одна пісня, що розрослася, набрякла («Anschwellung», за термінологією Гейслера) за рахунок інших. Подіями, навколо яких брало здійснювалася циклізація, були напр. похід еллінів проти Трої (грецький епос), велике переселення народів (німецький епос), відображення арабів, що завоювали Іспанію та погрожували французькому народу (французький епос), і т. д. Так виникли перська «Шах-Наме», грецькі «Ілі "Одіссея", німецька "Пісня про Нібелунги", французька "Пісня про Роланда", іспанська "Поема про Сіда". У російській літературі подібна циклізація намічалася у билинах. Її розвитку заважало панування церкви з її християнською догматикою. Близьким до подібних П. є і «Слово о полку Ігоревім».
Так. обр. від лірико-епічних пісень, що виділилися з синкретичного мистецтва, через епічні пісні дружинного епосу до величезних синтетичних полотн так зв. «народних» П. йшла передісторія П. Найбільшу закінченість П. отримала в гомерівських «Іліаді» та «Одіссеї», класичних зразках даного жанру. Маркс писав про гомерівські поеми, пояснюючи їх неминущу художню силу: «Чому дитинство людського суспільства там, де воно розвивалося всього прекрасніше, не повинно мати для нас вічною красою як ніколи неповторний щабель. Бувають невиховані діти та по-старому розумні діти. Багато давніх народів належать до цієї категорії. Греки були нормальними дітьми» («До критики політичної економії», Вступ, вид. Інституту Маркса та Енгельса, 1930, с. 82).
Умовами, що створили найяскравіші художні відображення «дитинства людського суспільства», були умови, що склалися в близькій до родового строю давньої Греції, де класова диференціація тільки намічалася. Своєрідні умови соціального укладу давньогрецького суспільства забезпечували його членам (вірніше - класу, що намічався, «вільних громадян») широку політичну та ідеологічну свободу і незалежність. Подібної свободи позбавлені були пізніше представники навіть панівних класів феодального і особливо капіталістичного устрою, поставлені в неухильну залежність від речей та відносин, що отримали самостійну силу. Для ідеології «дитячого» етапу розвитку людського суспільства, що позначилося на поемах Гомера, визначальною ознакою було міфологічне розуміння дійсності. «Грецька міфологія становила як арсенал грецького мистецтва, а й його грунт» (Маркс, До критики політичної економії, Вступ, вид. Інституту Маркса і Енгельса, 1930, стор 82). Міфологія еллінів на відміну міфології інших древніх народів мала яскраво виражений земний, чуттєвий характері і відрізнялася широкою розробленістю. До того ж міфологія гомерівських часів була основою свідомості, тоді як у пізніші періоди вона перетворилася на чисто зовнішній аксесуар головним чином риторичного значення. Ці соціальні та ідеологічні особливості давньогрецького суспільства визначили основне в літературній його творчості - широкий соціальний «народний» сенс П., боротьбу за утвердження сили та значення «народу» в цілому та окремих його представників, вільний і багатосторонній його («народ») прояв.
Зазначена визначальна особливість гомерівських П. зумовила цілу низку пов'язаних із цими основними ознаками сторін «Іліади» та «Одіссеї». Суспільно-активне суспільство стародавньої Греції відбивало й у літературі насамперед великі події, мали державне та загальнонародне значення, наприклад війну. При цьому події (війни) бралися з далекого минулого, у перспективі якого ще більше зростало їх значення: вожді перетворювалися на героїв, герої - на богів. Широке охоплення дійсності вів до включення до рамок основної події великої кількості самостійно розроблених епізодів. "Одіссея" складається напр. з цілої низки таких епізодів. Тут дався взнаки також літературний зв'язок класичних П. з дружинними піснями. Цілісність охоплення дійсності дозволяла поряд з увагою до великих подій зупинятися, детально на окремих дрібницях, оскільки вони відчувалися як необхідні ланки в ланцюзі життєвих відносин: деталі костюма та обстановки, процес приготування їжі та подробиці її вживання тощо без будь-якої нехтування включалися в канву оповіді. Тенденція П. до поширення вшир виражалася як стосовно речей і подій, але й персонажів та його характерам. П. охоплювала величезну кількість людей: царі, полководці, герої, відбиваючи дійсність давньогрецького суспільства, виступають як активні члени вільної громадськості поруч із цілим сонмищем щонайменше діяльних богів, їх покровителів. Причому кожен із них, будучи типовим узагальненням тієї чи іншої групи суспільства, не просто безособовий гвинтик у системі цілого, а самостійний, вільно діючий персонаж. Хоча Агамемнон - верховний правитель, але оточуючі його воєначальники не просто підкорені йому підлеглі, але вільно об'єдналися навколо нього керівники, що зберігають свою самостійність і змушують Агамемнона уважно до себе прислухатися і з собою рахуватися. Ті самі стосунки й у царстві богів й у взаємних зв'язках із людьми. Така побудова образної системи - одна з характерних якостей класичної поеми, що різко контрастує з П. пізнішого часу, найчастіше присвяченими риторичному вихвалянню доблестей насамперед одного або небагатьох історично-конкретних осіб, а не «народу» в цілому. Багатобарвність увібраних у поему персонажів збагачувалась ще й різнобічністю характерів найважливіших з них. Основною особливістю справді епічних характерів є їх багатогранність і водночас цілісність. Ахілл - один із блискучих прикладів такої багатогранності. Причому інтереси приватні, особисті не тільки не вступають у трагічний для персонажа конфлікт з державними та громадськими вимогами, але цілісно пов'язуються в стрункому світовідношенні, не позбавленому звичайно суперечностей, але завжди дозволених: напр. Гектор. На відміну від пізнішого епосу - буржуазного роману, що поставив у центр уваги особистість замість суспільних подій, - характери П. менш розроблені психологічно.
Широта охоплення дійсності в П., в силу якої найбільші суспільні події, що зображалися в ній, ускладнювалися окремими самостійними епізодами, не вела проте до розпаду П. на окремі частини, не позбавляла її необхідної художньої єдності. Єдність дії пов'язує всі композиційні елементи П. Проте дія П. своєрідно. Єдність його визначається як конфліктами персонажів, а й установкою на «загальнонародне» відтворення світу. Звідси повільність дії, розмаїтість гальмувань, створених епізодами, які включаються з метою показу різних сторін життя, необхідні також як композиційне підкреслення значущості зображуваного. Характерний для П. самий тип розвитку дії: воно завжди обумовлюється об'єктивним, з погляду автора, ходом подій, завжди - результат обставин, що визначаються необхідністю, що поза індивідуальними бажаннями персонажів. Хід подій розгортається без видимої участі автора, як зліпок із дійсності. Автор зникає у відтвореному ним світі: навіть прямі його оцінки даються в Іліаді напр. то Нестором, іншими героями. Так композиційними засобами досягається монолітність П. Зміст і форма П. мають характер великої значущості: широко соціальний сенс П. є підставою, зазначені структурні особливості - засобами його вираження; урочиста серйозність підкреслюється також високим складом П. (метафори, складні епітети, «гомерівські порівняння», постійні поетичні формули тощо) і повільною інтонацією гекзаметрів. Епічне велич П. - необхідне її якість.
Такими є особливості П. як жанру в її класичній формі. Основним є ідейний сенс П. – утвердження «народу»; інші суттєві ознаки: тема - найбільша соціальна подія, характери - численні та багато-різнобічні герої, дія - необхідність її об'єктивної непохитності, оцінка - епічна велич. Така класична форма поеми зветься епопеї.
Ряд зазначених ознак П. можна намітити в нерозгорнутому вигляді і в епічних піснях, в результаті циклізації яких брало склалися поеми Гомера. Ці ж ознаки - і вже на основі широко соціального, «народного» значення П. - можна було б простежити і на названих вище П. інших країн з тією лише відмінністю, що особливості П. ніде не знайшли такого повного та всебічного висловлювання, як у еллінів. П. східних народів у силу набагато більш абстрактного характеру їхньої релігійно-міфологічної основи носили напр. значною мірою символічний чи дидактичний характер, що знижує їхнє художнє значення («Рамаяна», «Махабхарата»). Таким чином через свою виразність і яскравість зазначені особливості гомерівських П. є типовими для жанру П. взагалі.
Оскільки умови освіти давньогрецьких П. в подальшому розвитку людства не могли бути повторені, П. у справжній формі не могли знову з'явитися в літературі. «Щодо деяких видів мистецтва, напр. епосу, навіть визнано, що він у своїй класичній формі, що становить епоху світової історії, вже не може бути створений »(Маркс, До критики політичної економії, Вступ, вид. Ін-та Маркса та Енгельса, 1930, стор 80). Але ряд обставин пізнішої історії висував проблеми, які художньо вирішувалися з орієнтацією на П., часто навіть з прямою опорою на класичні П. (хоча б і опосередковано, напр. через «Енеїду»), в різний час по-різному їх використовуючи . Створювалися нові різновиди П., за художніми своїми перевагами далекі від класичних зразків. Порівняно з останніми вони звужувалися і збіднювалися, що свідчило про занепад жанру, хоча водночас факт їх існування говорить і про велику силу інерції жанру. Народжувалися і затверджувалися нові жанри, спочатку зберігали ще ряд формальних особливостей П.
Після періоду класичного розквіту жанр П. знову виступає в «Енеїді» Вергілія (20-ті рр. До н. Е..). В «Енеїді» ми можемо чітко спостерігати, з одного боку, втрату цілого ряду ознак П., з іншого - збереження все ж таки відомих особливостей жанру П.: загальнонаціональна подія в центрі уваги (виникнення Риму), широкий показ дійсності через безліч вплетених в основне оповідання самостійних епізодів, наявність головного героя (Еней), участь у дії сонміща богів і т. д. Однак у суттєвому «Енеїді» відмінна від класичних П.: основне ідейне устремління її полягає у прославленні одного «героя» - імператора Августа - та його роду; втрата міфологічної цілісності світогляду призвела до того, що міфологічний матеріал у П. набув умовного та риторичного характеру; пасивне підпорядкування долі позбавило героїв тієї земної сили та яскравості, тієї життєвості, яку вони мали у Гомера; витончена елегантність мови «Енеїди» мала те саме значення.
Так. обр. звуження ідейної установки, втрата цілісності світогляду, зростання особистого, суб'єктивного, патетичного і риторичного початку - ось характерні особливості шляху падіння П., що вже в «Енеїді». Ці тенденції визначалися придворно-аристократичним характером висунув цю П. класу, що склався в умовах римської імперії, на відміну від широко демократичної основи давньогрецьких поем.
У подальшому розвитку літератури ми спостерігаємо видозміну жанру П. у вказаному «Енеїдою» напрямі. Причина цього не так у тому, що «Енеїда», прийнята християнством набагато прихильніше, ніж гомерівські поеми, і по-своєму ним витлумачена, широко поширювалася в епоху зміцнення могутності християнської церкви. Причина деградації П. - у втраті в подальшому розвитку класового суспільства того вільного світогляду, яке, хоча в «дитячій», міфологічній формі, все ж таки давало підставу для широко соціального («народного») пізнання дійсності, в тому числі, в першу черга, поетичного.
Але історія падіння П. не йшла поступово. У подальшому розвитку П. при всій різноманітті особливостей кожного окремого твору даного жанру і при всій численності їх можна намітити основні різновиди П.: релігійно-феодальну поему (Данте, «Божественна комедія»), світсько-феодальну лицарську поему (Аріосто, «Шалений Роланд») », Торкватто Тассо, «Звільнений Єрусалим»), героїчно-буржуазну поему (Камоенс, «Лузіади», Мільтон, «Втрачений рай» і «Повернений рай», Вольтер, «Генріада», Клопшток, «Мессіаду» П. і у відповідь на неї - буржуазну «іроі-комічну» П. (Скаррон, «Переодягнений Вергілій», Вас. Майков, «Єлисей, або роздратований Вакх», Осипов, «Вергілієва Єнеїда, виворочена навиворіт», Котляревський, «Перелікована» Енеїда»), романтичну дворянсько-буржуазну П. (Байрон, «Дон-Жуан», «Чайльд-Гарольд» та ін., Пушкін, південні поеми, Лермонтов, «Мцирі», «Демон»). Останні вже є своєрідним, самостійним жанром. Пізніше намічається відродження інтересу до П. у революційній буржуазній та взагалі антифеодальній літературі: сатирическо-реалістична, іноді прямо революційно-демократична поема (Гейне, «Німеччина», Некрасов, «Кому на Русі жити добре»), і нарешті ми спостерігаємо сліди критичного засвоєння П. як жанру в радянській літературі (Маяковський, «150.000.000», В. Каменський, «Ів. Болотніков» та ін.).
Ряд характерних особливостей відрізняє кожен із зазначених різновидів П., кожен із названих етапів її історії.
Феод. середньовіччя у своєму поетичі. творчість перенесла питання про долі народу, людства з реальної дійсності в план християнської містики. Визначальний момент релігійно-феодальної П. - не утвердження «народу» у його «земному» житті, а утвердження християнської моралі. В основі «Божественної комедії» Данте замість великої суспільно-політичної події – етичні оповіді християнства. Звідси алегоричний характер П., звідси її дидактизм. Однак через алегоричну її форму проривається жива дійсність феодальної Флоренції, що протиставляється Флоренції буржуазної. Реальне життя, реальні характери, у великій кількості дані в «Божественній комедії», надають їй нев'яну силу. Близькість «Божественної комедії» до поеми полягає у трактуванні основного з погляду висунув її панівного класу феодального суспільства питання порятунку душі; трактування це розроблено у застосуванні до різноманітних сторін дійсності, цілком (у системі даного світогляду) її охоплюючи; у поемі дана багата система персонажів. З античною поемою «Божественну комедію» зближує також ряд приватних елементів - загальна композиція, мотив блукання, ряд сюжетних ситуацій. Широке трактування загальних проблем життя суспільства (класу), хоч і в релігійно-моральному плані дане, ставить «Божественну комедію» вище за «Енеїду», поему по суті риторичну. При цьому «Божественна комедія» порівняно з класичною П. збіднена втратою демократичної основи, релігійно-етичної тенденцією, алегоричною формою. Незмірно більш далека від класичної П. порівняно навіть із поемою Данте феодально-світська поема. Лицарські пригоди, еротичні пригоди, різного роду дива, які аж ніяк не приймаються всерйоз, - ось, по суті, зміст не тільки епосу Боярдо, «Шалений Роланда» Аріосто і «Рінальдо» Торкватто Тассо, але і його ж «Гофредо», лише перейменованого, не більше, у «Звільнений Єрусалим». Доставити естетичну насолоду аристократичному світському лицарству - їхнє основне призначення. Нічого від народної основи, жодних справді суспільно-значущих подій (історія завоювання Єрусалиму Готфрідом Бульйонським – лише зовнішня рамка), жодних величних народних героїв. По суті феодально-світська П. - швидше за ембріональна форма роману з його інтересом до приватного, особистого життя, з його персонажами з повсякденного, аж ніяк не героїчного середовища. Від поеми залишилася лише форма - авантюрні пригоди розгортаються на зовнішньому фоні суспільних подій, що має суто службове значення. Те саме глибоко службове значення має у цілях прикраси богів Олімпу віршованої композиції. Визначився занепад феодальної культури, зародження буржуазних тенденцій, насамперед - виникнення інтересу до приватної людини та її особистого життя, вбили поему, зберігши лише елементи її зовнішнього вигляду. У епоху зростання та зміцнення політичної самосвідомості буржуазії, у період боротьби її за державну владу поема знову набула широкого розвитку. Героїчна буржуазна поема у її типових зразках найближчим чином примикала до «Енеїди» Вергілія. Вона виникла у безпосередньому наслідуванні «Енеїді» з боку жанру. Серед героїчних буржуазних поем ми знаходимо твори, що у прямій формі оспівували завойовницьку діяльність класу, наприклад, перша подорож Васко де-Гама в «Лузіадах» Камоенса. Ряд героїчних буржуазних П. зберіг ще середньовічну форму релігійних творів: «Втрачений рай» та «Повернений рай» Мільтона, «Месіада» Клопштока. Найбільш типовим зразком буржуазної героїчної поеми є «Генріада» Вольтера, що оспівує в особі Генріха IV буржуазний ідеал освіченого монарха, подібно до того, як Вергілій оспівував імператора Августа. Слідом за Вергілієм з метою звеличення героя береться подія національного значення, що показується у діяльності цілого ряду високопосадовців. На великій кількості епізодів, що повільно розвиваються, стверджується ідеалізований, риторично вихваляється головний герой. Умовній ідеалізації сприяють міфологічна механіка, високий склад, олександрійський вірш. Відсутній щирий пафос соціальної величі заповнюється дидактизмом та ліричними ламентаціями. Так. обр. героїчна буржуазна П. виявляється дуже далекою від класичних П. Замість епічного утвердження вільного героїчного народу буржуазна поема пихато вихваляла ходульного квазігероя. Реалістичні елементи у героїчній буржуазній П. були пригнічені умовною патетикою. Але в ряді зазначених формальних ознак буржуазна героїчна П. прагнула через посередництво Вергілія наслідувати грецьк. поем. К. Маркс іронізував із цього приводу: «Капіталістичне виробництво вороже деяким галузям духовного виробництва, якими є мистецтво і поезія. Не розуміючи цього, можна прийти до вигадки французів XVIII століття, осміяної вже Лессінгом: оскільки ми в механіці і т. д. пішли далі за давні, то чому б нам не створити і епосу? І ось є Генріада замість Іліади» («Теорія додаткової вартості», т.е. I, Соцекгіз, М., 1931, стор 247). У російській літературі до героїчної буржуазної П. дуже близька «Росіада» Хераскова, що виникла в іншій – феодально-дворянській – класовому середовищі. Дрібнобуржуазні міщанські верстви, антагоністично налаштовані по відношенню до класу, що стояв при владі, на своїх спинах відчували принади буржуазної героїки, пародували умовну урочистість буржуазної героїчної поеми. Так виникли бурлескні П. XVII-XVIII століть: «Суд Паріса», «Веселий Овідій» Дассусі, «Енеїда» Скаррона, «Вергілієва Єнеїда, виворочена навиворіт» Осипова, «Перелікована Енеїда» Котляревського (укр.) та ін. характерний реалістичний переказ умовно-піднесеного сюжету (див. Бурлеска). У відповідь на міщанське пародування П. представники класицизму виступили так. зв. «іроі-комічній» П., де прагненню принизити «високе» вони протиставляли мистецтво піднесено трактувати комічну фабулу: «Налой» Буало, «Вкрадений локон» Попа, «Елісей» Майкова. В історії російської літератури поема Майкова втім не відрізнялася за своїм соціальним призначенням від поеми Осипова - обидві вони були формами літературної боротьби з феодальним дворянством та його ідеологією. Але у західній літературі зазначені різновиди пародійної П. мали зазначений специфічний сенс. У бурлескній та «іроі-комічній» П. була розкрита основна особливість і водночас основна вада буржуазної П. - її умовний героїзм, її риторичність. Справжнє епічне велич, єдино породжуване твердженням широко соціальних інтересів народу, хоча й у обмеженому сенсі античного вільного громадянства, було недоступне буржуазії з її індивідуалізмом, партикуляризмом, егоїзмом. Жанр П. у літературному житті епохи капіталізму втратив колишню значимість. Іменем П. стали позначати нову форму великого епічного віршованого твору, сутнісно новий жанр. У застосуванні до нового жанру термін «П.» особливо наполегливо застосовувався наприкінці XVIII та на початку XIX ст. У разі розпаду феодалізму передова частина феодального дворянства, що йшла назустріч капіталізму, різко ставила питання особистості, її звільнення від гнітючого тиску феодальних форм. При ясному розумінні всієї тяжкості цього тиску був усе ж таки скільки-небудь чіткого ставлення до шляхах позитивного життєвого творчості, вони малювалися романтично-неопределенно. Це протиріччя переживалося вкрай загострено. Воно знайшло своє вираження у таких літературних творах, як "Чайльд-Гарольд" Байрона, "Цигани" та ін. південні поеми Пушкіна, «Мцирі» і «Демон» Лермонтова, поеми Баратинського, Подолинского, Козлова та інших. властивими гол. обр. роману. Від епічної величі класичних П. як основний їх настроєності, так само як і від справжнього роману з його об'єктивно даним змістом, романтич. П. відрізняє свою визначальну налаштованість - різко підкреслений ліризм. Основа романтичної П. – утвердження свободи особистості. Темою є події особистого інтимного життя, гол. обр. любов, розроблювані однією центральному героя, досить односторонньо показаному у його лише внутрішнього життя, лінією основного його конфлікту. Лірична підкресленість позначається й у організації мови та вірша. У силу чужості П. всіх цих ознак зблизити зазначені твори з жанром П. можна лише в тому відношенні, що тут і там ставляться основні питання життя, які цілком визначають всі події, всі поведінка героя і тому даються автором у підкресленій - епічної або ліричної – значущості. Звідси й такий загальний ознака, як велика віршована оповідальна форма, хоча велика форма романтичної П. зовсім інших масштабів проти П. класичної.
Надалі у літературі капіталізму поема як скільки-небудь значуща жанрова форма зникає, і міцно утверджується роман. Проте віршовані епічні твори є й у цей час, але з жанровим своїм особливостям ці твори є швидше повістями у віршах («Саша» Некрасова та інших.).
Тільки зростання селянської революційної демократії знову викликає життя П. «Кому на Русі жити добре» Некрасова - блискучий приклад такої нової П. Некрасов дає яскраву картину життя найважливіших класів і верств російської дійсності свого часу (селянство, дворянство та інших.). Він показує цю реальність поруч самостійних, але сюжетно друг з одним пов'язаних епізодів. Зв'язок встановлюється через основних героїв, які мають епічне узагальнення народу, селянства. Характери та його долі показані у своїй соціальної обумовленості. Основний сенс П. - у твердженні народу, його значення, його права життя. Пафос народного героїзму, прихований формами найважчої буденності, відрізняє цю П. Своєрідність її - у її глибокому реалізмі. Нічого моралістичного, релігійного, умовного, пихатого-урочистого.
Віршована форма, реалістична за фактурою, підкреслює значимість теми. Реалізм цей особливо гостро відчувається порівняно з П. недавнього минулого – романтичною та буржуазно-героїчною. Поема Некрасова – критична П. Критична установка поета надала П. сатиричного характеру. Незважаючи на всю своєрідність, ця поема набагато ближче до класичної, ніж інші різновиди П., що більшою чи меншою мірою свідчили про деградацію жанру.
Пролетарська, соціалістична література набагато глибше і яскравіше розкрила героїзм справжніх народних мас, їх становлення, їх боротьбу за комуністичний уклад, що єдино забезпечує справжнє вільне гармонійне життя, але П. як жанр - явище історичне, і про відродження її говорити не доводиться. Критичне засвоєння П. проте можливе і необхідне. Значення матеріалу для критичної навчання жанр П. має у літературі. Згадаємо наприклад фільм «Чапаєв». Цікавими в жанровому відношенні є поеми Маяковського («Поема про Леніна», «Добре»), Каменського («Разін», «Болотников») та ін. , дозвіл до-рой має надати значну допомогу у справі формування нових жанрів пролетарської літератури.
ВИСНОВКИ.- П. є одним із найбільш значних жанрів оповідної літератури. П. - основний жанр оповідного роду докапіталістичної літератури, місце якого при капіталізмі займає роман. Класичний вид поеми – епопея. Її найяскравіший зразок - антична грецька П. У подальшому розвитку літератури П. деградує, отримуючи у процесі деградації цілу низку своєрідних видових відмінностей. Самостійним по суті жанром, але проміжним жанром, є романтична П. Критичне засвоєння найбільш значних сторін класичної П. спостерігається лише в революційно-демократичній літературі і гол. обр. у літературі пролетарської, соціалістичної. Основні ознаки класичної П.: утвердження народу через найважливіші соціальні події його життя, утвердження повноцінної людської особистості в єдності її суспільних та особистих інтересів, відображення широкої соціальної дійсності в «об'єктивній» закономірності її розвитку, утвердження боротьби людини з протилежними йому умовами дійсності соціальної та природної , що випливає звідси героїчна велич як основний тон П. Вказаним визначається цілий ряд приватних формальних ознак П., аж до ознак композиції та мови: наявність великої кількості самостійно розроблених епізодів, увага до деталей, складний конгломерат персонажів, вільно пов'язаних в єдине ціле дією, ціла система прийомів високої мови та урочистої інтонації. Бібліографія:
Маркс До., До критики політичної економії, Вступ, ІМЕЛ, 1930; Його ж, Теорія додаткової вартості, т. I, Соцекгіз, М., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes «Herman u. Dorothea», 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Його ж, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J. Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, в сб. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, у кн. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, там же, Bd IV, Berlin, 1931 (дана література); Аристотель, Поетика, вступ та передмова Н. Новосадського, Л., 1927; Буало, Поетичне мистецтво, Переклад За редакцією П. С. Когана, 1914; Лессінг Г. Е., Лаокоон, або про межі живопису та поезії, під загальною ред. М. Лівшиця, зі вступ. ст. Ст Гриба, (Л.), 1933; Двоє єпистолів Олександра Сумарокова. У першій пропонується про російську мову, а в другій про вірш. Друковано при Імператорській Академії Наук в 1784 році. У Санкт-Петербург; Остолопов Н., Словник давньої та нової поезії, ч. 2, СПБ, 1821; Веселовський Ал-др Н., Три розділи з історичної поетики, Собр. сочин., Т. I, СПБ, 1913; Тіандер К., Нарис еволюції епічної творчості, «Питання теорії та психології творчості», т. I, вид. 2, Харків, 1911; Його ж, Народноепічне творчість та поет-художник, там же, т. II, вип. I, СПБ, 1909; Сакулін П. Н., Основи класичної поетики, у кн. "Історія нової російської літератури епохи класицизму", М., 1918; Жирмунський Ст, Байрон і Пушкін, Л., 1924; Іроікомічна поема, ред. Томашевського, вступ. ст. Десницького, Ленінград, 1933; Богоявленський Л., Поема, "Літературна енциклопедія", т. II, вид. Л. Д. Френкель, Москва, 1925; Фріче Ст М., Поема, «Енциклоп. словник» бр. Гранат, т. XXXIII, 1914. Жанри, Поетика, Теорія літератури та бібліографії до письменників та літературних пам'яток, названих у статті.
Літературна енциклопедія. - в 11 т.; М.: видавництво Комуністичної академії, Радянська енциклопедія, Художня література. За редакцією В. М. Фріче, А. В. Луначарського. 1929-1939 .
Поема
(грец. poiema, від грец. poieo – творю), велика форма віршованого твору в епосі, ліриціабо ліро-епічному роді. Поеми різних епох у цілому не однакові за своїми жанровими ознаками, однак мають деякі спільні риси: предметом зображення в них є, як правило, певна епоха, авторські судження про яку дано читачеві у вигляді розповіді про значні події в житті окремої людини, яка є її типовим представником (в епіку та ліро-епіку), або у вигляді опису власного світовідчуття (в ліриці); на відміну від віршів, для поем характерний дидактичний посил, оскільки у них прямо (в героїчному і сатиричному типах) чи опосередковано (в ліричному типі) проголошуються чи оцінюються суспільні ідеали; вони майже завжди сюжетні, і навіть у ліричних поемах тематично відокремлені фрагменти прагнуть циклізуватися і перетворитися на єдине епічне оповідання.
Поеми - найраніші з пам'ятників стародавньої писемності, що збереглися. Вони були і є своєрідними «енциклопедіями», при зверненні до яких можна дізнатися про богів, правителів та героїв, познайомитися з початковим етапом історії нації, а також з її міфологічною передісторією, осягнути властивий цьому народу спосіб філософствування. Такі ранні зразки епічних поем у багатьох нац. літературах: в Індії – народний епос Махабхарата»(Не раніше 4 ст. До н. Е..) І « Рамаяна» Вальмікі (не пізніше 2 ст. н. е.), у Греції – «Іліада» та «Одіссея» Гомера(Не пізніше 8 ст. До н. Е..), У Римі - «Енеїда» Вергілія(1 ст до н. е.), в Ірані – « Шах-наме» Фірдоусі(10–11 ст.), у Киргизії – народний епос « Манас»(Не пізніше 15 ст.). Це поеми-епопеї, у яких або змішані різні лінії єдиного сюжету, пов'язані з фігурами богів і героїв (так у Греції та Римі), або важливою історичною розповіддю обрамлені тематично відокремлені міфологічні перекази, ліричні фрагменти, морально-філософські міркування тощо. (Так на Сході).
В античній Європі жанровий ряд міфологічних та героїчних поем був доповнений зразками пародійно-сатиричного (анонімна «Батрахоміомахія», не раніше 5 ст. до н. е.) та дидактичного («Праці та дні» Гесіода, 8–7 ст. до н.е.). е.) віршованого епосу. Ці жанрові форми розвивалися в Середні віки, в епоху Відродження і пізніше: героїчна поема-епопея перетворилася на героїчну «пісню» з мінімальною кількістю персонажів та сюжетних ліній (« Беовульф», « Пісня про Роланда», « Пісня про Нібелунги»); її композиція позначилася на наслідувальних історичних поемах (в «Африці» Ф. А.). Петрарки, В «Звільненому Єрусалимі» Т. Тассо); чарівному сюжету міфологічної епопеї прийшов на зміну полегшений чарівний сюжет віршованого лицарського роману(Його вплив буде відчутно і в ренесансних епічних поемах – в «Безглуздому Орландо» Л.Л. Аріостоі в «Королеві фей» Спенсера); традиції дидактичного епосу було збережено в алегоричних поемах (у «Божественній комедії») Данте, У «Тріумфах» Ф. Петрарки); нарешті, у Новий час на пародійно-сатиричний епос орієнтувалися поети-класицисти, в манері бурліскатворили іроікомічні поеми («Налой» Н. І.). Буало).
В епоху романтизмуз його культом лірикиз'явилися нові поеми – ліро-епічні («Паломництво Чайльд-Гарольда») Байрона, поема «Єзерський» та «роман у віршах» «Євгеній Онєгін» А. С. Пушкіна, "Демон" М. Ю. Лермонтова). Вони епічне оповідання переривалося різними розгорнутими пейзажними описами, ліричними відступами від сюжетної канви як авторських міркувань.
У русявий. літератури поч. 20 ст. намітилася тенденція перетворення поеми ліро-епічної на ліричну. Вже у поемі А. А. Блоку«Дванадцять» помітні главки ліро-епічні (з авторським оповіданням і діалогами персонажів) – і ліричні (у яких автор імітує пісенні образи міського фольклору). Ранні поеми У. У. Маяковського(Напр., «Хмара в штанах») також приховують епічний сюжет за чергуванням різнотипних та різнотемних ліричних висловлювань. Особливо яскраво ця тенденція проявиться пізніше, у поемі А.А. Ахматової"Реквієм".
Література та мова. Сучасна ілюстрована енциклопедія. - М: Росмен. За редакцією проф. Горкіна О.П. 2006 .
Поема
ПОЕМА- Слово грецьке і таїть у собі давнє значення - «творіння, створення» - і не тільки тому, що вона оповідає про справи, «творіння» людських, а й тому, що сама вона є «дійство пісенне», «обробка пісень», їхнє об'єднання. Звідси і застосування назви «поема» до епічних склепінь, співу; звідси і близькість її за значенням до епопеї, близькість до тотожності. Але все-таки відмінність є. Відмінність у тому, що термін «поема» еволюціонував, тоді як термін «епопея» завмер у своєму значенні склепіння колишніх – народних – пісень. Термін «поема» входить у літературу, як вид художнього словесного творчості разом із літературою переживає ряд епох. Олександрійські вчені встановлюють ознаки поеми, теоретизують її та роблять літературною, тобто. можливу до відтворення формою. Свою роботу вони виробляють над Іліадою та Одіссеєю, які й стають зразками поеми. В епоху Августа в Римі Віргілій, пише під їх впливом і під впливом невдалих, щоправда, спроб своїх попередників, римську поему «Енеїда», яка, незважаючи на витончений вірш та багато прекрасних зокрема, загалом швидше вчене, ніж вільно-поетичне творіння. Особливості штучної героїчної поеми такі: 1) в основу поеми покладається важлива подія, що має народне або державне значення (у Віргілія - основа держави в Лаціумі); 2) широко вводиться описовий елемент (у Віргіля опис бурі, ночі, щита Енеєва), 3) у зображення людини вводиться зворушливе (у Віргілія – любов Дідони до Енея), 4) у подію вноситься чудове: сни, оракули(передбачення Енею), безпосередня участь вищих істот, уособлення абстрактних понять, 5) висловлюються особисті вірування та переконання поета, 6) вводяться натяки на сучасність (в «Енеїді» гри сучасного Віргілію Риму). Такі особливості у змісті; особливості у формі зводилися до такого: 1) поема починається вступом, у якому вказується зміст поеми (Arma virumque cano в «Енеїді»); і покликання Музи (Муза, нагадай мені. Ен. 1. 8); 2) поема, маючи єдність, групуючи зміст близько однієї найважливішої події, урізноманітнюється епізодами, тобто. такими вступними подіями, які, самі складаючи ціле, примикають до головної події поеми, нерідко як перешкоди, що уповільнюють його рух; 3) початок поеми здебільшого вводить читача у середину події: in medias res (в «Енеїді» Еней представлений на 7 році подорожі); 4) попередні події дізнаються з розповідей від імені героя (в «Енеїді» Еней розповідає Дідоні про руйнування Трої).
Ці особливості поеми стали законами для письменників наступних епох і, головним чином, XVI і XVIII ст., які згодом отримали своє сліпе наслідування переважно римським зразкам назва хибно-класиків. Серед них потрібно назвати: Звільнений Єрусалим – Торквато Тассо, Франсіаду – Ронеара, Лузіаду – Камоенса, Генріаду – Вольтера, «Петро Великий» – Ломоносова, Росіаду – Хераскова. Поряд з героїчною поемою - давні знали поему та іншого роду - феогонічну - діяння богів, космогонічну - що зображує світобудову (Справи та дні - Гезіода, Про природу речей - Лукреція). І ось наслідуючи їх і християнські письменники в 14, 17 і 18 століттях створюють релігійну поему. Такі: Божественна комедія – Данте, Втрачений рай – Мільтона, Месіада – Клопштока. Необхідно вказати для повнішого розкриття терміна, що поема, як поема, відома і індуського епосу (Рамаяна, Магабхарата), і, як міфіко-історична, вона виникає наприкінці 10 і на початку 11 століття по Р. Хр. і в персів, де Абдул-Касім-Мансур-Фірдуссі створює Шах-Наме (царську книгу) в 60.000 двовіршів, де він пов'язав дійсну історію Персії до скинення Сассанідів арабами з оповідями про первісну старовину, зобразивши в ній долю народу. У Західній Європі поряд з хибнокласичною поемою зародилася і розвинулася романтична поема, що виникла з сказань середньовіччя. Основним змістом поеми цього роду були сцени з лицарського життя із зображенням, головним чином, релігійного почуття, почуття честі та любові. Суворої єдності в них немає: пригоди різноманітні, химерно сплетені одна з одною («Шалений Роланд» Аріосто).
З цих основ, із взаємодії хибнокласичної та романтичної поеми на початку 19 століття виростає нова поема у вигляді поеми Байрона та його наслідувачів. Поема тепер набуває вигляду то короткої, то поширеної віршованої розповіді про події з особистого життя вигаданої особи, не підпорядкованої жодним звичайним правилам поеми, з численними відступами ліричного характеру, зі зверненням головної уваги на серцеве життя героя. Незабаром поема втрачає свій романтичний характер і, у зв'язку із загальною зміною літературних теоретичних установок, набуває нового значення ліро-епічної поеми, як особливого виду художнього твору, класицизм якого позначається повною виправданістю твору відповідністю його народним особливостям (духу народному) та вимогам художності.
У цьому вся вигляді поема широко поширилася. У російській літературі, як авторів цього роду поем, можна назвати Пушкіна, Лермонтова, Майкова («Дурочка»), Толстого А. К. і ряд інших менш відомих поетів. Зближуючись дедалі більше з іншими видами епічної творчості, у поезії Некрасова поема стає вже суто реалістичним твором (поеми «Саша», «Кому на Русі жити добре», «Селянські діти» та інших.), швидше за схожим на повість у віршах, ніж на хибнокласичну чи романтичну поему. У цьому й зовнішня форма поеми своєрідно змінюється. Гекзаметр класичної та хибнокласичної поеми вільно замінюється іншими метрами. Метри Данте та Аріосто у цьому випадку підтримували рішучість поетів нового часу звільнитися від лещат класичної форми. У поему вводиться строфа і виникає ряд поем, написаних октавами, сонетами, рондо, тріолетами (Пушкін, У. Іванов, Ігор Северянин, Ів. Рукавишников). Реалістичну поему намагається дати Фофанов (Портниха), але невдало. З великою охотою мислять у терміні «поема» свої досліди віршованої повісті символісти (Брюсов, Коневський, Бальмонт). Дається взнаки цей рух і в частих перекладах західно-європейських зразків поеми (починаючи з поем Едгар По). Останнім часом поема знайшла собі нове джерело пожвавлення у соціальних темах часу. Зразком цього поеми можна назвати «Дванадцять» - А. Блока, поеми Маяковського, Сергія Городецького. Очевидно, героїчна епоха революційної боротьби знаходить у поемі елементи, форми, що найяскравіше її відображають. Таким чином поема, зародившись у Греції, пережила цілу низку змін, але через всі століття пронесла свою основну ознаку епічного твору, що характеризує моменти яскравого піднесення та самовизначення народності чи особистості.
Словник літературних термінів
Поема (грец. póiēma, від poieo - роблю, творю) - великий віршований твір з оповідальним чи ліричним сюжетом. Поемою називають також давню та середньовічну епопею («Махабхарата», «Рамаяна», «Іліада», «Одіссея»). Відомо багато її жанрових різновидів: героїчна, дидактична, сатирична, бурлескова, романтична, лірико-драматична. Поемою також називають і твори на всесвітньо-історичну тему («Енеїда» Вергілія, «Божественна комедія» Данте, «Лузіади» Л. ді Камоенса, «Звільнений Єрусалим» Т. Тассо, «Втрачений рай» Дж. Мільтона, «Генріада» , "Месіада" Ф. Г. Клопштока, "Росіяда" М. М. Хераскова та ін). Широкого поширення набули у минулому поеми з романтичним сюжетом («Витязь у тигровій шкурі» Ш. Руставелі, «Шахнамі» Фірдоусі, «Шалений Роланд» Л. Арісто).
В епоху романтизму поеми набувають соціально-філософського та символіко-філософського характеру («Паломництво Чайльд Гарольда» Дж. Байрона, «Мідний вершник» А. С. Пушкіна, «Дзяди» А. Міцкевича, «Демон» М. Ю. Лермонтова, « Німеччина, зимова казка» Г. Гейне). Для романтичної поеми характерно зображення героя з незвичайною долею, але обов'язково відбиває якісь межі духовного світу автора. У другій половині ХІХ ст., попри спад жанру, з'являються окремі видатні твори, наприклад «Пісня про Гайавате» Р. Лонгфелло у перекладі І. А. Буніна. В основі твору - сказання індіанських племен про напівлегендарного вождя, мудрого і улюбленого Гайавату. Він жив у XV ст., Перш ніж перші поселенці з'явилися на американських землях.
У поемі співається у тому, як
Працював Гайавата,
щоб народ його був щасливий,
щоб він йшов до добра і правди.
«Ваша сила лише у згоді,
а безсилля в розладі.
Примиріться, діти!
Будьте братами один одному».
Поема - жанр складний, нерідко важкий сприйняття. Щоб переконатися в цьому, достатньо прочитати кілька сторінок «Іліади» Гомера, «Божественної комедії» Данте або «Фауста» І. В. Гете, спробувати відповісти на питання про сутність «Медного вершника» А. С. Пушкіна або «Дванадцяти» А. А. Блоку.
Поема вимагає знання історичного контексту, змушує задуматися про сенс людського життя, про сенс історії. Без цього не можна осягнути у всій повноті і такі відомі всім зі шкільної лави поеми, як «Мороз, Червоний ніс», «Кому на Русі жити добре» Н. А. Некрасова, «Василь Тьоркін» А. Т. Твардовського та ін.
Що ж дозволяє вважати поемами багато несхожих творів, що іноді мають авторські підзаголовки, що не відповідають цьому визначенню. Так, "Фауст" І. В. Гете - трагедія, "Мідний вершник" А. С. Пушкіна - петербурзька повість, а "Василь Тьоркін" А. Т. Твардовського - книга про бійця. Їх поєднує широта охоплення явищ дійсності, значущість цих явищ та масштабність проблем. Розвинений оповідний план з'єднаний у поемі з глибоким ліризмом. Особливо повне взаємопроникнення ліричного та епічного почав характерно для поеми радянського періоду («Володимир Ілліч Ленін» В. В. Маяковського, «Василь Тьоркін» А. Т. Твардовського та ін.).
Інтимні переживання у поемі співвідносяться з великими історичними потрясіннями, приватні події зводяться до космічного масштабу. Наприклад, у «Мідному вершнику» простір конкретного міста - Петербурга перетворюється на нескінченний, безмежний простір всесвітнього потопу, «останнього катаклізму»:
Облога! напад! злі хвилі,
Як злодії, лізуть у вікна. Човни
З розбігу скла б'ють кормою.
Лотки під мокрою пеленою,
Уламки хатин, колоди, покрівлі,
Товар запасливої торгівлі.
Пожитки блідої злиднів,
Грозою знесені мости,
Труни з розмитого цвинтаря
Пливуть вулицями!
Народ
Глядає божий гнів і страти чекає.
Час і простір поеми величезні та безмежні.
У «Божественній комедії» спочатку по колах Ада, а потім по Чистилищу автора поеми супроводжує великий римський поет Вергілій, який жив на тринадцять століть раніше за Данте. І це не заважає Данте та його провожатому спілкуватися в єдиному часі та просторі «Божественної комедії», вступати в контакт із грішниками та праведниками всіх часів та народів. Конкретне, реальний час самого Данте співіснує у поемі з зовсім іншим типом часу та простору грандіозного потойбічного царства.
Проблеми найбільш загального, вічного торкаються кожної поемі: смерть і безсмертя, кінцеве і вічне, зустріч і зіткнення їх - це зерно, з якого виникає поема.
Глава «Смерть і воїн» – центральна у поемі «Василь Тьоркін» А. Т. Твардовського. Це як би поема в поемі, так само як сцена «зіткнення» Євгена та пам'ятника Петру I в «Мідному вершнику» А. С. Пушкіна. Автор поеми дивиться на світ з особливої точки зору, яка дозволяє йому, людині конкретної епохи, так поглянути на події свого часу, щоб у них побачити те, що може допомогти висвітлити суть епохи і художньо сформулювати цю суть: Євген і пам'ятник Петру I, що скаче. Василь Тьоркін та Смерть.
Таким чином, на відміну від повістей у віршах, від романів у віршах, численних поем-наслідувань та поем попередніх та лабораторних (наприклад, ранні поеми Лермонтова), поема – це завжди художнє осмислення сучасності в контексті часу, що триває.
Багатосюжетність, часто багатогеройність, композиційна складність, смислова насиченість як цілого, так і окремих епізодів, символічність, своєрідність мови та ритму, багатоплановість - все це робить читання поеми настільки ж важким, як і захоплюючим.
Поема (греч, poiema - творіння) - великий багаточастковий віршований твір із сюжетно-оповідною організацією, ліро-епічний жанр. Основні жанрові властивості поеми: широта оповіді, наявність розгорнутого сюжету та глибока розробка образу ліричного героя.
Витоки даного жанру - в античних та середньовічних епопеях. Характерні властивості античних поем-епопей: широта охоплення дійсності, у центрі увага автора - найважливіша суспільно-історична подія, установка на народне світосприйняття, наявність великої кількості персонажів, зображення яскравих, різнобічних характерів, наявність єдності дії, що пов'язує всі композиційні елементи, сповільненість оповіді та багатосторонній показ життя, мотивування подій, що відбуваються, об'єктивними причинами і обставинами (незалежно від волі персонажа), самоусунення автора, високий склад, плавність і урочистість оповіді.
У період Середньовіччя з'являються релігійні поеми. Найбільш відомий пам'ятник цього періоду – «Божественна комедія» Данте. Відправною точкою у поемах цього періоду стають постулати християнської моралі. Характерні риси поеми Данте – дидактизм, алегоричний характер.
Крім релігійних також створюються лицарські поеми («Шалений Роланд» Аріосто). Їхня тематика - лицарські та любовні пригоди. У XVII-XVIII ст. з'являються героїчні поеми («Втрачений рай», «Повернений рай» Мільтона, «Генріада» Вольтера).
Розквіт жанру пов'язані з епохою романтизму («Паломництво Чайльд Гарольда» Дж. Байрона, південні поеми А.С. Пушкіна, «Демон» М.Ю. Лермонтова). Характерні властивості романтичної поеми: у центрі зображення - окремо взята особистість, з її моральними принципами та філософськими поглядами світ, утвердження автором свободи особистості, темою є події приватного життя (любов), зростання ролі лірико-драматичного елемента.
У реалістичної поемі вже поєднуються моральні та героїчні моменти (Н.А. Некрасов «Мороз, Червоний Ніс», «Кому на Русі жити добре»). Таким чином, ми можемо виділити такі види поеми: релігійна, лицарська, героїчна, дидактична, філософська, історична, психологічна, сатирична, бурлескова, поема з романтичним сюжетом. Крім того, існують лірико-драматичні поеми, де переважає епічне початок, ліричний початок проступає через систему образів («Пугачов» С.А. Єсеніна, «Рембрант» Д. Кедріна).
У XX ст. створювалися історичні поеми («Тобольський літописець» Л. Мартинова), героїчні («Добре!» В.В. Маяковського, «Василь Тьоркін» А.Т. Твардовського), лірико-психологічні («Анна Снєгіна» С.А. Єсеніна) , філософські (Н. Заболоцький «Божевільний вовк», «Дерева», «Урочистість землеробства»).
Тут шукали:
- що таке поема
- що таке поема в літературі
- поема
Інструкція
Відкрийте книгу з художнім твором. Запитайте себе, в якій формі написаний текст: або ? Це корисно, т.к. всієї художньої літератури на ці два основні різновиди відбувається не тільки на основі формальних критеріїв, а й смислових. Проза найчастіше містить у собі розповідь про будь-які події, відповідаючи при цьому на запитання що?, де? і коли? Віршований же твір прагне передати почуття, емоції, враження ліричного героя і, як правило, немає сюжету.
Візьміть собі на замітку, що у зв'язку з цим використовується термін «літературний рід», і наведені вище два типи творів відносяться відповідно до епічного та ліричного пологів.
Відкрийте твір А. С. Пушкіна "Руслан та Людмила". Переконайтеся, що воно написане у віршах та спробуйте визначити почуття та емоції, виражені ліричним героєм. Немає сумнівів, що це викликало у вас труднощі. Не дивно, адже в поемі немає ліричного героя з його почуттями. Зате є сюжет, і вам не важко переказати у всіх подробицях перипетії долі Руслана на його шляху до серця Людмили. Очевидно, що в поемі два роди - ліричний і епічний - з'єднуються разом і утворюють проміжний, прикордонний рід, що зветься ліро-епічний. Отже, можна дійти невтішного висновку, що відмінна риса поеми - це віршована форма разом із розгорнутою сюжетної лінією.
Відео на тему
Зверніть увагу
В історії літератури ці ліро-епічні твори – поеми – відомі давно і трапляються досить часто. Ще в Античності титани художнього слова Гомер та Вергілій писали свої віршовані поеми-епопеї – усім відомі «Іліада» та «Одіссея».
Поеми були особливо популярні в епоху Романтизму, коли письменники прагнули пошуку нових, синтетичних жанрів, що дозволили б не просто розповісти, а й чуттєво описати життя. Тоді Дж. Байрон написав свою поему «Проща Чайлд Гарольда», С. Кольрідж – «Поему про старого моряка», У. Вордсворт - «Майкла».
Поемами є такі відомі твори російських авторів, як «Демон» М. Лермонтова, «Кому на Русі жити добре» М. Некрасова, «Реквієм» А. Ахматової, «Хмара в штанах» У. Маяковського, «Ганна Снегіна» З. Єсеніна, «Василь Тьоркін» А. Твардовського.
Що таке поема? Цей твір, що знаходиться на стику двох літературних "світів" - поезії та прози. Як проза поема має логіку оповіді, справжній сюжет із розв'язкою та епілогом. А як поезія – передає глибину суб'єктивних переживань героя. Багато класичних творів, які кожен проходив у школі, були написані в цьому жанрі.
Згадаймо, поема "Мертві душі" пера українського класика – Н. В. Гоголя. Тут чудовий масштабний задум перегукується з умінням знаходити глибину у людині.
Згадаймо поезію геніального А. Пушкіна - "Руслан та Людмила". Але, крім них, є ще багато цікавих творів.
Історія розвитку жанру
Поема доросла з найперших фольклорних пісень, якими кожен народ передавав історичні події та міфи своїм дітям. Це всім відома "Іліада" та "Одіссея", і "Пісня про Роланда" - французький епос. У російській культурі прабатьком всіх поем була історична пісня - "Слово про похід Ігорів".
Потім поема виділилася з такого синкретичного мистецтва, люди стали доповнювати ці билини, вводити нових героїв. З часом з'являлися нові ідеї та нові сюжети. Нові автори вигадували свої історії. Потім з'явилися нові види: бурлескова поема, іроікомічна; життя та утвердження народу перестали бути головною темою творів.
Так розвивався жанр, ставав глибшим і складнішим. Поступово формувалися елементи композиції. І тепер цей напрямок у мистецтві вже є цілою наукою.
Структура художнього твору
Що ми знаємо про поему? Ключова особливість - твір має чітку взаємопов'язану структуру.
Усі частини між собою пов'язані, герой якось розвивається, проходить випробування. Його думки, як і почуття, у центрі уваги оповідача. І всі події навколо героя, його мова – все передано певним віршованим розміром та вибраним ритмом.
До елементів будь-якого твору, зокрема і поеми, належать посвяти, епіграфи, розділи, епілог. Йдеться, як і у розповіді чи повісті, представлена діалогами, монологами і авторської промовою.
Поема. Особливості жанру
Цей жанр літератури існує з давніх-давен. Що таке поема? У перекладі - "творю", "творю". За жанром – ліричний масштабний віршований твір, який не тільки дарує читачеві приємні враження від гарних рядків, але має і мету, і структуру.
Створення будь-якого твору починається з теми. Так от поема дуже добре розкриває і тему, і характер головного героя. А також твір має свої елементи, особливий авторський стиль та основну ідею.
Елементи поеми такі:
- тема;
- форма;
- структура;
- та ритм.
Справді, оскільки це поетичний жанр, тут обов'язково має бути ритм; але як у розповіді, повинен дотримуватися сюжет. Вибираючи тему, поет позначає, що саме твір. Ми розглянемо поему "Кому на Русі добре" та відому історію Гоголя про Чичікова та його пригоди. Вони обидві мають спільну тему.
Поема "Кому на Русі жити добре?" Н. Некрасова
Починав письменник свій твір 1863 року. Через два роки після скасування кріпосного права і продовжував працювати 14 років. Але так і не закінчив своєї головної праці.
У центрі уваги - дорога, що символізує вибір напрямку життя, який кожен вибирає у житті.
Н. Некрасов прагнув передати достовірно і проблеми народу, і найкращі риси простого чоловіка. За сюжетом, суперечка, яка зав'язалася між простими трудівниками, затяглася, і семеро героїв пішли шукати хоч одного з тих, кому справді на той час жилося краще.
Поет яскраво зобразив і ярмарки, і сіножатіє - всі ці масові картини служать яскравим підтвердженням основної ідеї, яку він хотів донести:
Народ звільнений, але чи щасливий народ?
Персонажі у головному творі Н. Некрасова
Ось основа сюжету поеми "Кому жити добре..." - російськими дорогами йдуть представники народу, селянські мужики, і досліджують проблеми таких самих простих людей.
Поет створив безліч цікавих персонажів, кожен з яких цінний як унікальний літературний образ і говорить від імені селян 19 століття. Це і Григорій Добросклонов, і Мотрона Тимофіївна, яку описував Некрасов із явною вдячністю до російських жінок, і
Добросклонов - основний персонаж, який хоче виступити народним учителем та просвітителем. Єрмила ж - це інший образ, він захищає селян своїм способом, переходячи повністю з його боку.
Микола Гоголь, "Мертві душі"
Тема цієї поеми перегукується з темою некрасовской. Тут також важлива дорога. Герой за сюжетом шукає не лише гроші, а й свій шлях.
Головний герой твору – Чичиков. Він приїжджає до невеликого міста зі своїми великими планами: заробити цілий мільйон. Герой зустрічається з поміщиками, дізнається про їхнє життя. І автор, який веде розповідь, висміює дурні думки та безглузді пороки еліти того часу.
Миколі Гоголю вдалося добре передати соціальну дійсність, неспроможність поміщиків як класу. І також чудово в нього описані портрети героїв, що відображають їх особисті якості.
Зарубіжні класичні твори
Найбільш відомими поемами, написаними у темні часи Середньовічної Європи, є "Божественна комедія" Аліг'єрі та "Кентерберійські оповідання" Чосера. Через розповіді, описані талановитим поетом Джеффрі Чосером, ми можемо дізнатися про англійську історію, як у цій країні жили різні верстви суспільства.
Адже що таке поема - це епос, що розповідає про минулі часи і включає велику кількість персонажів. Д. Чосер чудово впорався із цим завданням. Але, звісно, це епос, який призначений для школярів.
Сучасні погляди на поему
Отже, зрозуміло, що це були лише епічні твори. А зараз? Що таке поема? Це сучасні сюжетні побудови, цікаві образи та нетривіальний підхід до дійсності. можуть помістити героя у вигаданий світ, передати його особисті страждання; описати неймовірно цікаві авантюрні пригоди.
У розпорядженні сучасного автора поем великий досвід попередніх поколінь і сучасні ідеї та різноманітність прийомів, за допомогою яких поєднується сюжет у єдине ціле. Але в багатьох випадках ритм вірша йде на другий, або на третій план, як необов'язковий елемент.
Висновок
Тепер чітко окреслимо, що таке поема. Це майже завжди ліро-епічне об'ємне твір у віршах. Але буває і іронічно побудована історія, де автор висміює вади окремого класу, наприклад.