Mucha agua ha corrido bajo el puente desde la época de aquellos misteriosos hechos, que, por voluntad de las circunstancias, debieron ser presenciados por sólo dos personas. Varias generaciones han cambiado, pero poco ha cambiado en la forma de vida de un puñado de personas que han vivido aquí durante siglos, honran con reverencia las antiguas tradiciones y se adhieren a la moral más dura.
Todo es igual, el viento suave, trayendo el olor del mar cercano, alborota la hojarasca en las suaves colinas, y los pastos abundan con hierbas jugosas. Pero incluso ahora, la serpenteante montaña del camino que conduce a un pequeño monasterio cerca del pueblo de montaña de Manoppello a una de las abadías de los hermanos capuchinos, en los Apeninos, recuerda demasiado vagamente a una civilización que existe en algún lugar muy cercano.
En una palabra, durante muchos cientos de años, alguien protegió cuidadosamente estos lugares de miradas indiscretas. Estamos hablando de un pequeño lugar a 20 millas al este de Roma, donde Dios se complació en esconder durante unos 400 años un tesoro de valor incomparablemente alto: una imagen milagrosa del Dios-hombre en un pañuelo blanco de finísima labor, 24 x 17 cm. de tamaño, con el que las mujeres de la antigua Judea cubrían sus rostros.
Según la leyenda, una mujer llamada Verónica, caminando entre la multitud, extendió su pañuelo a Jesús, quien llevó su pesada cruz al Gólgota bajo el sol abrasador sin piedad. Cristo lo tomó de las manos de Verónica, le secó el sudor de los ojos, la sangre le corría profusamente por el rostro, y le devolvió el pañuelo a la buena mujer. En la finísima tela del pañuelo apareció milagrosamente Su Santo Rostro y Veronika, que padecía una grave enfermedad, fue curada.
Según otra leyenda más antigua, la misma Verónica limpió repetidamente el rostro de Cristo con su pañuelo, pero ya no pudo acompañarlo y le suplicó una imagen maravillosa.
Pero antes de regresar nuevamente al pueblo montañés de Manoppello, hagamos una breve historia del pañuelo desde el momento en que Cristo, agradecido, se lo devuelve a Verónica.
Tras la muerte de Jesús, los rumores sobre la imagen milagrosa llegan al emperador Tiberio y este convoca a Verónica a la capital del imperio, para que con la ayuda del Pañuelo ella "expulse el avispero de su cabeza". Ella llega a Roma. El emperador mira la imagen e inmediatamente se siente curado.
Antes de su muerte, Verónica entrega el Pañuelo al Papa Clemente, el tercer sucesor de San Pedro. Así, el Pañuelo acaba en Roma, donde durante mucho tiempo se conserva en la Basílica de San Pedro en la capilla de Santa Verónica.
La evidencia más temprana de la aparición de un misterioso retrato de Cristo se remonta a la noche de los tiempos. Ya en el siglo IV se menciona un retrato de Jesús como “un icono no hecho a mano”. Es aquí, en Roma, donde nace la leyenda de Verónica. Vera Eikon es una "imagen real" de Cristo.
Un año antes de su muerte, Martín Lutero escribió "sobre el ingenio diabólico de los papas romanos": "Están tratando de convencernos de que el Pañuelo de la Verónica representa el verdadero Rostro de nuestro Señor. De hecho, esta es una pieza cuadrangular de un tablero negro ordinario, que cada vez se levanta para mostrar a Verónica gente pobre e ingenua de corazón que no puede ver nada más que una pieza de lino transparente pegada a este tablero desnudo ... "
"Al escuchar 'estas mentiras desvergonzadas', Lutero no pudo o no quiso ver ninguna imagen en la reliquia". escribe Paul Badde en su libro Divine Face, Shroud of Manoppello.
En algunas otras fuentes, la mujer del velo aparece bajo el nombre de Berenice. Pero no importa cómo la llamemos, no hay mención de ella en el Evangelio, ni una palabra...
Pero volvamos al monasterio de los hermanos capuchinos en Manoppello, cerca del cual se anida modestamente la pequeña iglesia del Santuario Volto del Santo, donde un lienzo transparente, llamado "Pañuelo de Verónica", cuelga sobre el altar mayor, sellado entre dos venecianas. copas, enmarcadas por una montura de roble adornada con oro y plata. . En un momento estrictamente definido, cuando un estrecho haz de luz de la ventana lateral de la iglesia cae sobre esta pieza de tela aparentemente común, el Rostro del Salvador aparece en la pantalla de lino: un rostro demacrado, cabello largo, un pliegue triste entre las cejas. El color de la imagen es difícil de determinar en la paleta. Fluctúa entre el amarillo miel y el marrón óxido. Los visitantes del templo, después de haber subido los escalones, pueden ver la imagen desde la parte trasera.
Pero el verdadero milagro ocurre en Pascua y en el día de la Asunción de la Santísima Madre de Dios, cuando se enciende una gran cantidad de velas de cera en toda la iglesia en presencia de los sirvientes y feligreses del monasterio. En su luz temblorosa sobre el "Pañuelo de Verónica", el Rostro de Cristo aparece repentina y brillantemente, el cual comienza a irradiar un resplandor brillante, y los ojos de la imagen se llenan de poder vivificante, después de lo cual los enfermos presentes en el servicio se curan milagrosamente, y los ancianos se sienten más jóvenes por varios años.
Al fotografiar "El pañuelo de Verónica", las imágenes realmente muestran un rostro alargado característico con cabello largo y una arruga entre las cejas. Es sorprendentemente similar al Rostro representado en el famoso Sudario de Turín, en el que se envolvió el cuerpo ensangrentado tomado de la Cruz de Jesucristo.
En el siglo IV, el "Pañuelo de Verónica" terminó en el Vaticano, y fue frente a él que los caballeros cruzados se arrodillaron por última vez, partiendo hacia las tierras de los paganos para proteger el Santo Sepulcro. En la Edad Media, el "Pañuelo de Verónica" se colocó en la bóveda de la enorme Catedral del Vaticano, de donde desapareció en circunstancias misteriosas en 1608 sin dejar rastro.
¿Dónde estuvo el Velo de Santa Verónica durante unos cuatrocientos años?
Sobre esta historia criminal del Pañuelo de Santa Verónica en mi próximo artículo.
Entre los misteriosos fenómenos que nos rodean, un lugar especial lo ocupan imágenes que se denominan milagroso. Los científicos han estado intrigados por sus misterios durante muchos años; después de todo, los estudios indican claramente que estas pinturas no podrían haber sido creadas por personas. Los materiales de los que están hechos se han almacenado durante siglos sin sufrir daños, y los tintes utilizados para los dibujos simplemente no existen en la naturaleza.
El análisis fue inexacto.
La más famosa de estas imágenes milagrosas - Sudario de Turín. Según la leyenda bíblica, el cuerpo de Jesús bajado de la cruz estaba envuelto en esta pieza de lino, de aproximadamente 4,4x1,1 metros. En el lienzo quedó una doble imagen: en una mitad, la imagen de un hombre con las manos cruzadas al frente, en la otra, un dibujo del mismo cuerpo de espaldas.
En el sudario se distinguen claramente los detalles: barba, pelo, labios, dedos. El lienzo también retuvo rastros de sangre de las heridas, su ubicación corresponde exactamente a lo que se describe en los textos bíblicos, razón por la cual el sudario a veces se llama el quinto evangelio.
Actualmente, la reliquia se conserva en la Catedral de San Juan Bautista de Turín. Está encerrado en un enorme cofre con tres cerraduras, cuyas llaves guardan diferentes clérigos, y el acceso a la reliquia solo puede hacerse por su consentimiento común.
Al mismo tiempo, la Iglesia Católica Romana no reconoce oficialmente la autenticidad de la reliquia. Además, un análisis de radiocarbono realizado en 1988 mostró que el tejido se creó alrededor del siglo XIII. Y la apariencia misma del sudario en la catedral está envuelta en misterio: según una versión, cierto caballero cruzado lo trajo, según otra, que una vez estuvo guardado en Constantinopla y llegó a Turín a través de Francia.
La Sábana Santa de Turín y otras imágenes milagrosas son estudiadas por una ciencia separada llamada Sindología (del griego antiguo "sindon" - "lienzo delgado"). En 2005, Discovery TV transmitió una entrevista con el químico estadounidense Raymond Rogers, quien participó en la investigación de 1988.
Rogers sugirió que las muestras para el análisis de radiocarbono no se tomaron del tejido principal, sino de los parches aplicados durante una de las reparaciones del sudario, y su datación bien puede referirse al momento de la crucifixión de Cristo.
uno de los tres
Varias imágenes milagrosas reflejan a la vez la historia bíblica de Verónica, una mujer piadosa que, cuando Jesús llevó la cruz al Gólgota, le dio de beber y le limpió la cara con su pañuelo, tras lo cual la imagen de Cristo quedó en la tela.
El tipo de imagen de Cristo, que representa su rostro en un pañuelo, se llama comúnmente el Salvador no hecho por manos.
Actualmente, Santa Verónica es la patrona de los fotógrafos, y en el mundo hay tres reliquias que se llaman "Velo de Verónica" o "Velo de Verónica", y cada una de las cuales, según los eclesiásticos, puede ser genuina.
Una tabla de Verónica se almacena en la Catedral romana de San Pedro. En una tela delgada, el rostro de Jesús es claramente visible; como la imagen de la Sábana Santa, de alguna manera se aplica sin la ayuda de pinturas. Es cierto que en la actualidad no es posible que una persona común lo considere: allá por 1628, el Papa Urbano VIII permitió la exhibición pública del tablero solo una vez al año, en el quinto domingo por la noche de la Gran Cuaresma, cuando se muestra desde el Logia alta del Pilar de San. Solo los sirvientes de la catedral pueden verlo.
Exhibición del tablero de Santa Verónica en la Basílica de San Pedro
La segunda reliquia, que a menudo se llama el "velo de Verónica", se guarda en el monasterio de la pequeña ciudad italiana de Manopello. A principios del siglo XXI, un sacerdote alemán, profesor de la Universidad Gregoriana de Roma, Frank Heinrich Feifer, publicó los resultados de sus investigaciones sobre este velo.
Se trata de una pieza de tela transparente de unos 17x24 centímetros de tamaño, donde se representa el rostro de un hombre con barba que, dependiendo del ángulo en el que inciden los rayos del sol, aparece y desaparece.
La imagen tiene un parecido extraordinario con la imagen de la Sábana Santa de Turín, mientras que Feifer no pudo encontrar rastros de tintes.
La tercera reliquia es una pieza rectangular de batista de lino con manchas de sangre y el rostro de Jesús, se conserva en el monasterio de la Santa Faz de la ciudad española de Alicante.
El conocido sindólogo Ian Wilson, estudiando estas imágenes, llegó a la conclusión de que el paño auténtico de la Verónica se encuentra guardado en Manopello, y los tejidos de Roma y Alicante son copias posteriores de la reliquia, creadas en los siglos X u XI.
Virgen María con un rostro moreno
En América Latina, el santuario más venerado es la imagen milagrosa de la Virgen María de Guadalupe.
Según la leyenda, la Madre de Dios, en forma de mujer morena, se apareció cuatro veces al campesino mexicano de 17 años Juan Diego Cuauhtlatoatzin en diciembre de 1531. Le pidió al joven que construyera una iglesia en el cerro Tepeyac, donde se realizaban sus reuniones. Juan Diego transmitió estas palabras al obispo local Juan de Zumárraga, pero este no le creyó al campesino, diciendo que la Madre de Dios debería confirmar sus palabras con algún tipo de señal.
El joven volvió a subir al cerro y transmitió a la Virgen María la opinión del obispo. La Madre de Dios hizo que florecieran rosas en la roca estéril de la colina en pleno invierno. Juan Diego envolvió las flores en su manto y se las llevó al obispo. El manto fue desenrollado en presencia de gran cantidad de personas, las rosas cayeron al suelo - y todos vieron que la imagen de la Madre de Dios de piel oscura, que comenzó a llamarse la Virgen María de Guadalupe, estaba impresa en la fábrica.
Actualmente, el templo de la Virgen María de Guadalupe es visitado por millones de peregrinos de todo el mundo, y los resultados de los estudios de la imagen milagrosa desconciertan a los científicos.
En 1947, esta imagen de la Madre de Dios fue investigada por el científico alemán, premio Nobel de química, Richard Kuhn. Llegó a la conclusión de que la imagen no fue creada por el hombre: no hay rastros de pigmentos en el lienzo, y cada tono de la imagen es una combinación química con la tela.
En 1976, los investigadores mexicanos Roberto Palacios y Ernesto Pallares determinaron que el manto estaba tejido con las fibras del cactus ayate.
Dicho material generalmente se almacena por no más de 30 años. Pero la edad de la capa ya es casi medio milenio y, al mismo tiempo, su tejido no se pudre ni se deteriora. No hay bacterias en él y el polvo no se adhiere a él. Cómo se puede explicar esto, los científicos simplemente no lo saben.
Además, ¡la imagen de la Virgen tiene ojos vivos! Los investigadores encontraron que las pupilas de la imagen milagrosa reaccionan a la luz expandiéndose o contrayéndose.
En 1929, el fotógrafo Alfonso Marche descubrió la imagen de un hombre barbudo en el ojo derecho de la imagen de la Virgen María. Los científicos modernos, habiendo creado una imagen de computadora de los ojos de la Virgen María, ampliada 2.5 mil veces, determinaron que en ambos ojos de la Virgen María hay imágenes de hombres.
Según los retratos que se conservan, se establece que uno de ellos es el indio Juan Diego Quauhglatoatzin y el otro el obispo Juan de Zumárraga. ¡Al mismo tiempo, la deformación de las imágenes corresponde completamente a las refracciones de la córnea del ojo vivo!
Ya en nuestro tiempo, los especialistas de la NASA se dedicaron al estudio de la imagen milagrosa de la Virgen María de Guadalupe. Descubrieron que la tela del impermeable tiene una temperatura constante de un cuerpo vivo: 36,6 grados centígrados. Pero eso no es todo: ¡resultó que el tejido pulsa! La frecuencia es de 115 latidos por minuto, aproximadamente lo mismo que el pulso de un niño en el útero.
Retrato en azulejos
Las imágenes milagrosas no solo pueden ser divinas.
En 1971, en el pueblo español de Bélmez de la Moraleda, apareció de repente el retrato de un hombre en los azulejos de la casa de María Gómez Pereira.
No fue posible lavarlo, y la mujer le pidió a su hijo que derribara el azulejo y pusiera otro. Pero después de un tiempo el retrato apareció de nuevo. Los aldeanos lo reconocieron como un hombre que había muerto hacía mucho tiempo y fue enterrado en el antiguo cementerio, en el sitio en el que luego se construyeron casas, incluida la morada de María.
El especialista en fenómenos paranormales Herman de Argumosa examinó los azulejos con retratos y llegó a la conclusión de que la sustancia con la que estaban hechos los dibujos no se parece a ninguna pintura conocida. A pedido de la anfitriona, se abrió el piso de la casa y se encontraron restos humanos a una profundidad de varios metros. Después de su nuevo entierro, los retratos dejaron de aparecer.
Se han observado fenómenos similares en otros lugares.
En 1897, John Woghen, rector de la catedral local de Llandaff, murió en Gales. Dos semanas después de su entierro, en el muro de la catedral apareció el contorno del rostro del difunto y sus iniciales J y V. La imagen permaneció durante varios días, luego de lo cual desapareció.
En 1923, apareció un retrato del difunto sacerdote Henry Liddell en la pared de la Catedral de Cristo, ubicada en Oxford, Inglaterra. Posteriormente, a partir de 1926, junto a ella, se podían ver imágenes de varios sacerdotes más difuntos que durante su vida oficiaron servicios en esta catedral. La Sra. Hewett Mackenzie, entonces presidenta de la Sociedad Británica para la Investigación Física, examinó estos retratos en 1931 y concluyó que no podían haber sido creados por el hombre.
Muchos investigadores expresan la opinión de que las imágenes milagrosas sirven como prueba de la existencia de otro mundo en el que nuestra vida continúa después de la muerte física y donde los pensamientos pueden encontrar una encarnación material. Pero es así, la respuesta aún no se ha encontrado.
Viktor SVETLANIN
Secretos de las imágenes milagrosas de Cristo...
Adivina el secreto de lo obvio.Solon
Causó sensación en el mundo científico la conclusión de que la sangre de los más grandes santuarios cristianos -la Sábana Santa de Turín, la Túnica de Argentoy y el Sudario de Oviedo- pertenece al mismo grupo más raro. Su análisis científico se llevó a cabo como parte de la filmación del documental científico "Can Christ be cloned" del famoso director francés Yves Boisset.
Boisset recibió permiso de las más altas autoridades eclesiásticas para analizar las manchas de sangre en estos santuarios. Se cree que el cuerpo de Cristo, almacenado en Turín, fue envuelto inmediatamente después de ser bajado de la cruz. La túnica, ubicada en la iglesia de St. Denis en los suburbios de París - Argentoy, estuvo sobre Cristo durante su vía crucis al Gólgota. Sudario de la Catedral del Salvador en la ciudad española de Oviedo cubrió la cabeza de Cristo durante la posición en la tumba.
Todos estos santuarios contienen numerosos rastros de sangre. Su análisis mostró que la sangre pertenece al grupo AB más raro (grupo sanguíneo IV), y sus portadores viven principalmente en Palestina, Siria, Jordania y en algunas partes de Turquía.El grupo AB es tan raro que hoy, por ejemplo, menos de 1,5 millones de personas de toda la población multimillonaria de la Tierra lo tienen.Boisset no descarta que la sangre de todos los santuarios cristianos perteneciera a la misma persona.
Los evangelios canónicos no describen directamente la apariencia de ninguna de las tres imágenes. Hay historias no canónicas sobre tres imágenes milagrosas de Jesucristo:
- Rostro de Edessa (Salvador Wet Brada, Salvador no hecho por manos).
- Velo de Verónica (Velo de Verónica).
- Sábana Santa de Turín.
Las primeras historias sobre imágenes de Jesucristo en sudarios, en este caso sobre lienzos, se relacionan con las leyendas sobre el velo de Verónica. Estas leyendas fueron creadas durante los siglos VI-IX. Se dijo que Jesucristo, cargando su pesada cruz hacia el Calvario, estuvo acompañado de "una gran multitud de gente y de mujeres que lloraban y lloraban por él" (Lucas 23:27; Juan 19:16-17).
Entre ellos estaba una amable y compasiva pagana Verónica. Llamó la atención sobre el hecho de que Jesucristo estaba sudando profusamente por el esfuerzo, y se secósudor y sangre de las agujas espinosas de la cara con tu bufanda. El Salvador le devolvió el pañuelo con las palabras: "Bendita tú, mujer valiente". En este pañuelo quedó impresa la Imagen No Hecha a Mano.Como resultado, la imagen del rostro del Salvador permaneció en su bufanda.
La leyenda es una leyenda, pero se sabe auténticamente que en el año 944 los creyentes pusieron por primera vez el "plato de la Verónica" en la iglesia de Hagia Sophia en Constantinopla para el culto. En 1204, los caballeros piadosos y piadosos, después de haber capturado Constantinopla, se apoderaron con éxito de Veronica Plate y se los llevaron a Europa occidental.
Desde entonces, la Placa Verónica se ha convertido en una reliquia exclusiva de la Iglesia Católica. El original de "Veronica's Fee" robado se perdió más tarde.Habiendo perdido su santuario, la Iglesia ortodoxa creó una nueva leyenda sobre la imagen milagrosa del rostro de Jesucristo.
Se dice que al concluir su cena de despedida, Jesucristo se secó el rostro con una toalla, con la que previamente había enjugado los pies de los apóstoles (Juan 13:1-15). Tras esta acción, la imagen del rostro de Jesucristo quedó en la toalla. El original de este milagro, por supuesto, actualmente no se encuentra en ninguna parte.
En cambio, en las iglesias ortodoxas hay copias “auténticas”, que oficialmente se llaman “La imagen no hecha por manos de nuestro Señor Jesucristo”.
La reliquia, llamada "plato de Verónica" se conserva en la Catedral de St. Pedro en Roma. Presuntamente, el nombre de Verónica ante la mención de la Imagen No Hecha a Mano surgió como una distorsión del latín vera icon (imagen verdadera).Los rasgos característicos del Rostro de Edesa son: el hecho de que Jesucristo se limpió el rostro mojado con una toalla después de lavarse, por lo tanto Su cabello y barba estaban mojados y divididos en tres mechones: dos mechones de cabello mojado y un mechón de barba mojada, por lo tanto, la Cara de Edesa también se llama Spas Wet Brada.
El velo de Verónica estaba hecho de malla. Ya que Jesucristo llevó su cruz al Calvario después de que le pusieron la corona de espinas en la cabeza,luego, muchos artistas representan en el Velo de la Verónica el rostro de Jesucristo con una corona de espinas en la cabeza y con moretones por pinchazos con agujas de espinas. El original se ha perdido, solo sobreviven copias.En la iconografía occidental medieval, las dos imágenes a menudo se confundían.Algunos artistas no sabían de la existencia de tres imágenes milagrosas y, por lo tanto, pintaron una en lugar de la otra.
Se conocen al menos dos "Tableros de Verónica":
1. En la Basílica de San Pedro en el Vaticano. En el pañuelo se puede ver a través de la luz la imagen del rostro de Jesús.Al igual que en el sudario, la imagen no se aplicó con pintura ni con ningún material orgánico conocido.Los científicos aún están estudiando estas imágenes, pero el misterio aún no se ha resuelto.
2. "Cara de Manopello", que también se llama "Velo de Verónica", pero no tiene corona de espinas, es obvio que el dibujo es hecho por el hombre, en positivo, las proporciones de las partes de la cara están violadas (el párpado inferior del ojo izquierdo es muy diferente del derecho, etc.), lo que nos permite concluir que esta lista del "Salvador no hecho por manos" enviada a Avgar, no Plat de Veronica.
"... Según una antigua leyenda, cuando Jesús, después de colocar la corona de espinas y la flagelación, llevó su cruz al Gólgota, una mujer compasiva le secó el rostro con su pañuelo, "en el que estaban impresos los rasgos de su santo rostro. El rostro de Jesucristo se mostró en la pizarra: "Cómo como si una persona viva estuviera mirando a través de una tela delgada. La persona tiene un cabello hermoso que cae sobre Sus hombros. Los ojos están abiertos y el blanco de los ojos es blanco expresivo. La mirada es afectuosa y los labios parecen estar plegados en una leve sonrisa.” Así describe al santo uno de los investigadores, el padre Heinrich Pfeiffer.
Si nos remitimos a la historia, nos enteramos de que en el año 574 San Plath recaló en Constantinopla y en el año 626, durante el asedio de la ciudad por los ávaros, se encontraba en las murallas de su fortaleza. Entonces el tablero desapareció de Constantinopla y se encontró su rastro en Roma. En 1506, un extranjero llegó a Manopello. Al acercarse a la iglesia parroquial de San Nicolás, el misterioso vagabundo encontró a un sacerdote en ella y colocó un bulto frente a él con las palabras: “Cuida este santuario como un regalo del cielo, hónralo y será protección para para ti y para toda tu familia.” Admirando la imagen que traía el caminante, el sacerdote llevó el valioso regalo a su casa, donde la Imagen No Hecha a Mano permaneció durante 100 años. Se transmitió por herencia hasta que, finalmente, uno de los herederos en 1638 lo donó al templo. La imagen que entraba en el templo se convertía en objeto de universal veneración, y quien se volvía hacia él recibía lo que pedía…”.
Pero hoy, el Vaticano se niega a reconocer la autenticidad del icono del Velo de la Verónica, guardado en un monasterio remoto en el pueblo italiano de Manopello, en el que muchos creen que se imprimió milagrosamente el rostro de Jesús después de su muerte terrenal.El caso es que a disposición de la Santa Sede está su propia reliquia, que pretende llamarse el velo de Santa Verónica.
Según la enseñanza de la iglesia, Santa Verónica limpió el sudor de las cejas de Jesús mientras cargaba Su cruz al Gólgota. Se convirtió en la santa patrona de la fotografía y se cree que su nombre se deriva de "icono de fe", que significa "icono verdadero".
Con poca luz, la imagen pierde color, las huellas se vuelven más oscuras y los rasgos del rostro de Cristo se parecen a los del difunto. Si pones la imagen contra la luz del día, desaparece, y cuando la miras desde el lado del altar, la expresión de los ojos en el rostro de Jesús cambia, y parece que mira de reojo.
No hay corona de espinas en el cuadro de Hans Memling"Santa Verónica", es obvio que, al no tener muestra, Hans Memling utilizó la lista del Salvador no hecho a mano en lugar del plato de Verónica.La Iglesia Católica Romana canonizó a Verónica, aunque no hay información confiable de que la historia del velo realmente haya tenido lugar.Al menos en el Nuevo Testamento, no se menciona el evento descrito.Según el Vaticano, Verónica mantuvo el velo durante mucho tiempo. Dicen que curó al emperador romano Tiberio con su ayuda y luego se la entregó al Papa Clemente para que la custodiara.
Según datos oficiales del Vaticano, el Pañuelo de la Verónica, la reliquia más valiosa de la cristiandad, aún se conserva en la basílica de San Pedro.El velo de Verónica se saca de la columna para que el público lo vea solo una vez al año, el quinto domingo por la noche de la Gran Cuaresma, pero el tiempo de exhibición es corto y, además, se muestra desde la alta logia del Pilar de San Pedro. Verónica.Solo los canónigos de la Basílica de San Pedro pueden acercarse a la reliquia.
El meticuloso periodista alemán Paul Badde, en la primavera de 2004, se dirigió al cardenal Francesco Marchisano, vicario general del Vaticano y arcipreste de la basílica de San Pedro, con el pedido de ver la reliquia escondida en la columna.El cardenal explicó las negativas diciendo que "a lo largo de los años, la imagen se ha desvanecido demasiado".
Finalmente, la perseverancia del periodista ganó, y se hizo una excepción con él: se le permitió ingresar a la bóveda del Vaticano, ubicada en el Pilar de la Verónica. Experimentó una profunda decepción. El lino no solo no le causó ninguna impresión,pero casi no se ve nada en él: la imagen se parece más a un punto oscuro.
Badde sospecha que a principios del siglo XVII, mientras aún se construía la nueva Basílica de San Pedro, el Velo fue robado y en su lugar se colocó una copia fallida. En la imagen Velo de Verónica representado como un velo, como el guardado en Monapello.
“El reconocimiento formal después de tantos siglos de silencio sería de gran importancia teológica e iconográfica”, dijo al italiano Frank Heinrich Feifer, otro partidario de la autenticidad del ícono del monasterio, un sacerdote jesuita alemán y profesor de arte en la Universidad Gregoriana de Roma. prensa.
Después de examinar el velo, llegó a la conclusión de que tiene propiedades inusuales, se podría decir, sobrenaturales. El velo es una pequeña pieza de tela que mide 6,7 por 9,4 pulgadas (aproximadamente 17 por 24 cm).Es casi transparente, de color marrón rojizo, representa el rostro de un hombre barbudo,no hay rastros de pintura en él.Según la inclinación de los rayos del sol, el rostro desaparece o aparece, lo que en la Edad Media se consideraba un milagro en sí mismo.Además, la imagen está en ambos lados, ambos son absolutamente idénticos entre sí.
La reliquia impacta al observador con sus propiedades.Es una mezcla de transparencias y un holograma de un hombre de aspecto mediterráneo con la cara rota y la nariz rota. Detalles como la barba rala y las cejas depiladas casi parecen una fotografía, o al menos un negativo.
Sobre la Sábana Santa de Turínya no está la corona de espinas, pues ya fue removida, pero hay pinchazos de las agujas de espinas y magulladuras. El original se encuentra en Turín (Italia).El nombre moderno de la Sábana Santa "Turín" proviene del lugar de su residencia actual. Desde 1578 se ha trasladado a la ciudad de Turín, que ha sido su lugar de estancia oficial y casi ininterrumpida durante los últimos 428 años. El 400 aniversario de la Sábana Santa de Turín se celebró en 1978.
Su misterio aún no ha sido resuelto.Cómo llegó a ser la huella, cuándo se hizo, la datación por radiocarbono da una fecha muy posterior a la muerte de Cristo.La propia Iglesia Católica no reconoce oficialmente la Sábana Santa como auténtica, aunque la conserva y la honra.Y luego, un asunto personal de los propios creyentes.Quieres creer en la verdad, quieres - no.Estas imágenes milagrosas se convirtieron en los primeros íconos y dieron lugar a muchas imágenes.
La Sábana Santa era una pieza de lino de unos 410 cm por 140 cm, se decía que sobre la sábana -por analogía con la Sábana Santa de la Verónica- había una imagen del cuerpo entero del difunto Jesucristo. Y, en efecto, los peregrinos vieron en el lienzo que ofrecía una doble imagen del cuerpo de un hombre: de espaldas y de frente; cabeza doble en el centro, juntas, y piernas, en extremos opuestos. Los espectadores podrían concluir que Jesucristo no estaba envuelto en lino, sino que el lino solo se colocaba debajo de su cuerpo de pies a cabeza, el rollo de lino se doblaba sobre la cabeza del difunto y luego se cubría con él de arriba abajo.
Se dijo que esta reliquia fue traída a Liraea por un caballero cruzado local (según otra versión, dicen, "un soldado de fortuna") de Constantinopla. Para los peregrinos, se decía que este sudario fue recién ahora, en 1347, “trasladado” desde Constantinopla. Posteriormente, ya en el siglo XVI, se empezó a decir que era el mismo sudario que los cruzados vieron en Constantinopla en 1204 y luego “se lo llevaron en secreto” a Francia.
Desde entonces y hasta el día de hoy, se han inventado y difundido más y más rumores sobre la actual Sábana Santa de Turín, que son simplemente imposibles de seguir con total certeza; es imposible volver a contar todos estos "dices". Dicen - bueno, déjalos hablar. Continuaremos presentando solo la historia de la Sábana Santa de Turín actual, basada en documentos y hechos estrictos. (Entre paréntesis, notamos que entre las versiones de documentos históricos sobre la Sábana Santa de Turín que nos han llegado, hay algunas discrepancias menores que no podemos eliminar. Estas discrepancias no son esenciales para nuestro estudio.
El Dr. Heinrich Pfeiffer, S.J., profesor de historia del arte cristiano en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma, ha llegado a la conclusión de que el Sudario de Manopello es, de hecho, la "Verónica" perdida del Vaticano ("Vera Icon" - "Veronica").
Bufanda con el rostro de Jesucristo
Comparación de la Sábana Santa de Turín y el Sudario de Cristo de Manopello
Desde el cristianismo primitivo nos ha llegado testimonio oral y escrito del lienzo, que representa el rostro de Cristo. Velo de Camulia, Mandylion, Acheiropoíetos, Salvador no hecho a mano, Verónica o Santa Faz, muchos nombres aparentemente misteriosos, algunos de los cuales también se usaron para los nombres de los primeros íconos, complicaron la búsqueda de huellas en documentos, leyendas y poesía. Además de eso, en la tumba de Cristo después de Su resurrección había varios pañuelos, porque Juan en su Evangelio de Pascua claramente escribe no solo sobre pañales de lino en plural, sino también sobre un pañuelo envuelto (o doblado - Griego. entylisso). para limpiar el sudor:
“E inclinándose, vio las sábanas puestas; pero no entró en la tumba. Simón Pedro viene tras él, y entra en el sepulcro, y ve sólo sábanas de lino puestas, y el manto que estaba sobre Su cabeza, no acostado con lino, sino especialmente entrelazado en otro lugar.(Juan 20:5-7)
No se mencionaron imágenes en los obenques. Cualquier mención de ellas podría haber provocado la destrucción del lino en la Jerusalén judía, porque según las leyes judías de pureza, cualquier objeto de la tumba era considerado especialmente "impuro", y también porque estas imágenes violan la prohibición del Antiguo Testamento sobre las imágenes.
Las siguientes notas mencionan solo aquellas referencias históricas, que abarcan un período de casi dos mil años, que podrían aplicarse al sudario de Manopello. Algunas de ellas se le atribuyen, pues indican su pequeño tamaño en comparación con la Sábana Santa de Turín (24 x 17,5 cm frente a 437 x 111 cm).
Existe la suposición de que después de la muerte de Jesús, María se llevó el pañuelo funerario con ella primero a Éfeso. Un texto georgiano del siglo VI afirma que Ella recibió de manos del Señor una imagen con el hermoso rostro de Su Hijo, que apareció en las sábanas funerarias, y que Ella la colocó hacia el este para la oración.
Varias leyendas dicen que Rey Augar V de Edesa(4 aC-7 dC y 13-50 dC) recibió un trozo de tela con un retrato de Cristo. Según las crónicas históricas, este tejido estuvo en Edesa (actual Turquía) durante 400 años. Durante el asedio de la ciudad por parte de los persas en el año 544, fue retirado de la bóveda de la muralla, lo que supuso la salvación de la ciudad.
Desde entonces, el retrato se conoce en el Imperio bizantino como Mandylion(mindil significa "tela" en árabe). También se le llamó el velo de Camulia, después de que fuera traído de esta ciudad a Constantinopla en 574.
En el siglo VI, llegó un mensaje desde Menfis (Egipto) de que había una sábana en la que Jesús, secándose el rostro, dejó su huella. Su imagen era casi imposible de ver porque cambiaba constantemente. Esta propiedad recuerda al Sudario de Manopello. A finales del siglo XIX se encontraron en la misma zona de Egipto una gran cantidad de retratos de muertos momificados; estas imágenes se consideran precursoras de los iconos.
en 586 Simocattes de teofilacto describió la tela como una obra de arte divino, en la que no participaron ni las manos del tejedor ni el pincel del artista.
Hacia el 594, Evagrius Scholasticus, en sus crónicas, describió la imagen de Cristo de Edesa como "una imagen creada por Dios sin manos humanas", y el velo de Camulia también se conocía como Acheiropoíetos ("imagen no hecha por manos").
Entre 574 y aproximadamente 700 Acheiropoietos(no hecho a mano) era el estandarte imperial en Constantinopla y se usaba para levantar la moral entre las tropas.
A finales del siglo VII y principios del VIII, se volvió inseguro mantener el velo en Constantinopla y se trasladó a Roma, donde se le dio el nombre de "Verónica". La reliquia se conserva en el Vaticano desde 1204.
Robar el velo de Veronica
Marco vacío del velo de Verónica con cristal de roca roto en el tesoro de la Basílica de San Pedro
Marco veneciano dañado y cristal de roca roto- el marco en el que se mantuvo Verónica entre dos copas hasta el siglo XVII se encuentra en el tesoro de la Basílica de San Pedro. Sus dimensiones indican que el marco fue hecho para el sudario de Manopello, y no para la reliquia oscura y opaca venerada como el velo de Verónica en el Vaticano, y que solo unos pocos elegidos pueden ver de cerca. Esta es una de las razones por las que ahora se cuestiona el hecho de que el velo original de Verónica aún se encuentre en el Vaticano.
La pérdida del Velo de la Verónica se produjo en el contexto histórico de la Edad Moderna, marcado por la Reforma y la Contrarreforma, con sus efectos significativos en el conjunto de la sociedad y los trastornos de las guerras de religión:
El 18 de abril de 1506 se colocó la primera piedra de la Basílica de San Pedro. Hoy se encuentra debajo de la columna de Santa Verónica, en cuyo caché se suponía que se almacenaba de forma segura una valiosa reliquia. La construcción de San Pedro fue financiada en parte por la venta de indulgencias, dando lugar a las Tesis de Lutero y la Reforma. Según "Relatione historica", crónica histórica escrita por Donato da Bomba, en el año de la colocación de la primera piedra, el Dr. Giacomo Antonio Leonelli recibió una imagen de la Santa Faz, "Il Volto Santo", de manos de un peregrino a Manopello.
En 1527 tuvo lugar el saqueo de Roma ("Sacco di Roma") por parte de soldados contratados y lansquenetes, tras lo cual varios testigos de la época hablaron de la pérdida del velo de Verónica. Sin embargo, el velo se exhibió varias veces más antes de principios del siglo XVII: en 1533, 1550, 1575, 1580 y 1600.
En 1606 el ataúd con el velo fue trasladado a la nueva basílica de San Pedro en Roma, y en 1608 se demolió la antigua capilla en la que se había guardado anteriormente. En una de las copias de la Relatione historica conservada en la ciudad de L'Aquila, hay una nota en una fuente diferente que en el mismo año el esposo de Maria Leonelli robó la sagrada imagen de la casa de su suegro. .
"Opusculum" de 1618 y 1635
En la portada de "Opusculum de Sacrosanto Veronicae Sudario" ("Una pequeña obra sobre el pañuelo sagrado de Verónica"), guardado en el tesoro de la antigua iglesia de San Pedro, construida por Jacopo Grimaldi en 1618 (quizás 2-3 años después), la Santa Faz se representa con los ojos abiertos. En una lista textual que data de 1635, el rostro está representado con los ojos cerrados, lo que apunta a la Sábana Santa de Turín como la fuente original de la imagen. Desde 1616, el derecho de copiar la imagen en el velo de la Verónica estaba reservado solo a los canónigos de San Pedro, que representaban el rostro con los ojos cerrados. En 1628, después de una "campaña de recuperación" única, incluso se destruyeron copias realizadas anteriormente.
En 1618 o 1620 -en el que divergen las dos versiones de la "Relatione historica" en L'Aquila y Manopello- Donato Antonio de Fabritiis compró un jersey. Europa estuvo al borde de la Guerra de los Treinta Años, en la que los principados italianos y la Santa Sede fueron sorteados desde el principio, aunque los historiadores prestaron poca atención a este hecho. En 1620, después de dos años de construcción, se abrió un monasterio capuchino en Manopello.
Según la Relatione historica, De Fabritiis entregó el sudario a los capuchinos en 1638. Se escribió un relato histórico de esto en 1645, al año siguiente se leyó públicamente junto con una escritura de donación y el sudario se exhibió al público por primera vez.
Se desconoce en qué momento y en qué circunstancias el velo de Verónica se perdió en Roma y terminó en Manopello. Sin duda el Vaticano no estaba interesado en dar a conocer la pérdida del velo debido a la gran cantidad de peregrinos. Es posible que la Relatione historica indicara una fecha anterior para la llegada del Volto Santo (Santo Rostro) a Manopello para protegerse contra una demanda de devolución o destrucción. Quizás fue traído a este lugar por los capuchinos, quienes, siendo monjes mendicantes, podían moverse por el país sin temor a los ladrones.
El monasterio de Manopello fue obviamente construido para albergar el sudario que, según la Relatione historica, aún no estaba en posesión de los capuchinos en ese momento. El retablo del altar del monasterio de Penn, conservado en su forma original y una vez similar en estructura, está coronado con una cruz, mientras que en el retablo del altar en Manopello, que ahora se encuentra en el tesoro del monasterio, la figura de Cristo resucitado se eleva La antigua capilla de Santa Verónica ahora está cerrada, ya que el local era necesario para recibir a los peregrinos. Hoy, solo el vidrio oscuro de la ventana, a través del cual no entra luz en la iglesia, indica un espacio vacío.
El sudario aparentemente estaba tapiado en una de las columnas que separaban el coro del presbiterio. Es interesante que hoy se coloque solemnemente en este lugar una imagen que representa la transferencia del Volto Santo a los capuchinos. En 1686, el sudario fue trasladado a un tabernáculo con tres cerraduras, que sólo podía abrirse cuando estaban presentes al mismo tiempo el jefe de la ciudad, el abad de la comunidad de Manopello y el abad de la orden de los capuchinos, cada uno con su propia teclas. Si las pretensiones de los capuchinos a la propiedad del sudario fueran innegables, como consta en la "Relatione historica" y en la escritura de donación, entonces el sudario no tendría que ser tapiado, y los capuchinos tendrían el derecho de acceso único.
En 1714 se enmarcó el Volto Santo. La imagen recibió su altar en la antigua capilla de Santa María con una puerta de hierro que se podía subir y bajar. En 1718, el Papa Clemente XI concedió a los peregrinos la absolución del Volto Santo durante siete años, aunque el Vaticano no reclamó la propiedad de la imagen. No fue hasta 1923 que el Volto Santo encontró su lugar actual en el altar mayor.
Mitos, tradiciones y leyendas
Innumerables detalles del Vía Crucis también nos hablan de la compasión de la Verónica, que con un pañuelo limpió la sangre y el sudor del rostro de Jesucristo en Su camino al Gólgota; su imagen fue luego impresa en este pañuelo. De hecho, esta es una leyenda que solo apareció en el siglo XII. El nombre "Verónica" se compone de vera, lat. "verdadero", y eikon, gr. "imagen" - "imagen verdadera". Esta alegoría, este símbolo, probablemente se basó en el nombre de una mujer (Berenike) mencionada en varios evangelios, que fue sanada de una hemorragia después de tocar la ropa de Jesús.
Sin embargo, en la mente de las personas, la existencia de la huella del rostro de Jesucristo en el lienzo se arraigó mucho antes.
Según las leyendas Rey Augar V de Edesa(4 a. C. - 7 d. C. y 13 - 50 d. C.) recibió un retrato de Cristo de un mensajero, probablemente de Judas Tadeo, un apóstol y primo de Jesús. El rey pidió una imagen para curarse de una enfermedad. Una fuente, fechada alrededor del 400, informa que el retrato fue pintado por un artista, otra, fechada entre el 609 y el 726, describe la imagen como revelada al secar una tela doblada en cuatro (tetrádiplon), después de que resultó que el artista fue no en buen estado retrata a jesus. Los pliegues del pliegue cuádruple son visibles en el sudario de Manopello.
Hay paralelismos entre las leyendas que rodean al rey Abgar y una versión temprana de la leyenda de Verónica, en la que le pidió a Jesús un retrato y así ayudó. curación del emperador Tiberio(42 a. C. - 37 d. C.).
motivo de imagen, se manifiesta durante el secado de la tela, también está presente en una leyenda que existió en Camulia, cerca de Edesa, en el período del 284 al 305, durante la persecución de los cristianos, así como en un mensaje de Menfis que data del siglo VI.
Según una leyenda, que debió aparecer entre los años 560 y 574, una mujer pagana encontró en un arroyo una imagen del Señor pintada sobre un lienzo de lino. Cuando sacó el paño del agua, no estaba mojado. Esto podría suceder si la tela fuera de byssus, a partir de la cual se teje el Sudario de Manopello. Cubrió la tela con su capa y la imagen también apareció en ella. Sin duda, en ese momento se conoció el hecho de la existencia de varios pañuelos con la imagen de Cristo.
Velos funerarios de Cristo
La tela empapada de sangre de Oviedo en el norte de España, el gorro sagrado de Cahors, la Sábana Santa de Turín, la tela de Kornelimünster: un número significativo de reliquias textiles están asociadas con el entierro de Jesús. En su Evangelio Pascual, el apóstol Juan menciona, además de los lienzos funerarios (en plural), también un pañuelo “retorcido” (o doblado - griego “entylisso”) para secarse el sudor:
“E inclinándose, vio las sábanas puestas; pero no entró en la tumba. Simón Pedro viene tras él, y entra en el sepulcro, y ve sólo sábanas de lino puestas, y el manto que estaba sobre Su cabeza, no acostado con lino, sino especialmente entrelazado en otro lugar.(Juan 20:5-7)
En la antigüedad, era común usar varias piezas de tela en los ritos funerarios judíos. El texto sobre la resurrección de Lázaro también menciona las sábanas y el pañuelo:
“Y salió el muerto, atado de pies y manos con lienzos de sepultura, y su rostro atado con un pañuelo”.(Juan 11:44)
Como ya ocurría entre los egipcios, el rostro del difunto se cubría con un velo transparente de biso, para que durante el entierro permaneciera visible. Sin embargo, debido al abundante sangrado, el pañuelo de biso no pudo colocarse inmediatamente sobre el rostro de Cristo, siguiendo esta tradición, ya que esta tela no absorbe líquido.
Sábana Santa de Turín y paño empapado de sangre de Oviedo (norte de España) sometidos a una rigurosa investigación científica. Las manchas de sangre en ambos tejidos pertenecían a un hombre fallecido que tenía un tipo de sangre AB.
Según la tradición judía, la sangre es sagrada, ya que se considera el receptáculo de la vida y un medio de redención. En el entierro, toda la sangre debe recolectarse y enterrarse con el cuerpo. Para ello se colocaba en la cabeza un pañuelo para empaparse de sangre de Oviedo inmediatamente después de la muerte y, durante el descenso del cuerpo de la cruz, se aplicaba en dos posiciones sobre la boca y la nariz. En la reliquia, son visibles los contornos de una mano que presionó la tela. Luego se colocaba sobre la cabeza un gorro sagrado que constaba de ocho capas de gasa, que se guardaba en caore(Francia) y que servía para fijar la mandíbula inferior. Luego se envolvió todo el cuerpo en Sudario de Turín.
Santa gorra de Cahors
“Y tomando José el cuerpo, lo envolvió en un sudario limpio”(Mt. 27:59). Sin duda, la practicidad de uso no fue el único criterio a la hora de elegir las telas funerarias. Su calidad también era importante como señal de rendir honores especiales a los difuntos. Lo mismo se aplica al gran pañuelo de sudor de biso (de aproximadamente 6,50 x 3,50 m) y al lienzo funerario ricamente decorado. Ambos se mantienen en Kornelimünster.
Los tres pañuelos que cubrían el rostro simbolizan el Triduo Sacro, el Triduo Pascual: el pañuelo empapado de sangre de Oviedo - sufrimiento y muerte el Viernes Santo, la Sábana Santa de Turín - la paz después del entierro el Sábado Grande, y el Sudario de Manopello - el momento de la resurrección el Domingo de Resurrección.
Sudario de Cristo de Manopello
En los cerros al pie de la cordillera Majella en Italia, en la región de Abruzzo es la ciudad de Manopello. En esta zona remota se guarda una reliquia de valor incalculable: un velo con la imagen del rostro de Jesucristo.
Durante casi cuatrocientos años este sudario o pañuelo para secar el sudor dio consuelo y esperanza solo a un pequeño número de creyentes, mientras permaneció oculto para el resto del mundo cristiano. Mientras tanto, había más y más señales de que esta es una imagen real, que debería estar en Roma en la Basílica de San Pedro.
Velado, oscurecido, abierto- Incluso la naturaleza misma del sudario insinúa su carácter misterioso y misterioso: un velo transparente, la imagen de Jesucristo en la que parece cambiar constantemente según el cambio de iluminación. Solo durante las procesiones a la luz del día se revela toda su riqueza. Artistas famosos han tratado de recrear este efecto de cara reluciente, pero esto ha resultado imposible incluso con las técnicas fotográficas modernas. Además, el sudario está hecho de un material específico: byssus (lino), el tejido legendario del mundo antiguo, un material "eterno" que resistió 2000 años después de la muerte de Jesús. La pregunta que preocupaba a los primeros cristianos, cómo podía aparecer el rostro de Jesús en el sudario, es un misterio aún hoy.
Tejido Byssus (seda marina)
Chiara Vigo de Cerdeña, el último tejedor de biso, confirmó el 1 de septiembre de 2004 en Manopello que el sudario está hecho de biso(Griego antiguo βύσσος - "lino fino, el lienzo más delgado"). Estaba sorprendida por el exquisito tejido. Este material también se conoce como "seda marina" porque está hecho de fuertes filamentos proteicos del molusco pinna nobilis con el que se une a las piedras. Byssus se tiñe con muy pocos tintes, pero en él no puedo dibujar nada. No absorbe agua y no se quema, es resistente a muchos químicos. fibras puede mantener la luz como la forma en que se almacena la información en una computadora.
Original
Una propiedad asombrosa del tablero es que es transparente. La cara es claramente visible en ambos lados, como en una diapositiva.
Cara a cara
ojos almendrados, cejas curvas, una nariz larga y delgada, una boca entreabierta: esa cara se abre para aquellos que miran el sudario. Un rostro armonioso, enmarcado por una melena larga y una barba rala, con la frente coronada por un mechón corto. Tras un examen más detenido, hay hinchazón en la mejilla derecha.
Las heridas, que se pueden juzgar por los rastros de sangre en la Sábana Santa de Turín, parecen estar cubiertas de costras. La sombra debajo de la boca indica el debilitamiento de los rasgos faciales ante la muerte. Sin embargo, la boca no solo está abierta: los labios están plegados como si estuvieran pronunciando "A", "Abba", en arameo significa "padre".
Debido a las propiedades especiales del material en el que se representa la cara, una tela delgada y transparente que mide 24 x 17,5 cm, el patrón parece cambiar según la iluminación y la perspectiva. A veces una pupila se agranda más que la otra, como si, a consecuencia de un golpe, hubiera perdido la capacidad de adaptarse a la luz. Esto se evidencia por la acumulación visible de líquido debajo del iris:
A veces incluso parece que la dirección de la mirada está cambiando:
Sorprendentemente, el patrón es visible en ambos lados de la tela, pero en cada lado es diferente. Cuando se ve desde el altar, Jesús parece ser el risueño vencedor de la muerte.
Al igual que en la Sábana Santa de Turín, no se encontraron pigmentos en el sudario. Sin embargo, los colores del sudario varían de tonos de marrón a gris pizarra y amarillo dorado. El tono rosado en la frente da la impresión de que ha vuelto a la vida. A la luz brillante, el velo se vuelve blanco y la imagen deja de ser visible. Los colores del Christos sudarium se hacen visibles por la refracción y la interferencia de la luz, como los colores de un arco iris y el colorido de las alas de una mariposa.
Biso y lino puro
La primera foto de la Sábana Santa de Turín publicado en 1898 demostró que podía compararse con una fotografía en negativo. Sudarium de Manopello, por otro lado, parece más una transparencia. Sin embargo, no son fotografías. En la Sábana Santa de Turín, se representa a una persona muerta, y en el sudario, una persona viva, con marcas de tormento.
El monje capuchino Domenico da Cese (1905-1978) reconoció la correspondencia rasgos faciales en el sudárium y en la Sábana Santa de Turín. Después de identificar los puntos de referencia coincidentes, la hermana trapense Blandina Paschalis Schlömer, farmacéutica y pintora de iconos de Alemania, desarrolló una técnica de superposición y, basándose en la consistencia de las imágenes, demostró que la misma persona estaba representada en ambos tejidos. Más tarde aplicó esta técnica a un pañuelo empapado de sangre de Oviedo, con el mismo resultado. 1. Pupila izquierda 2. Párpado inferior del ojo izquierdo 3. Pupila derecha 4. Hematoma en puente de nariz roto 5. Heridas de arma blanca por espinas en la mejilla izquierda, en la ceja derecha y en la esquina de la cuenca del ojo derecho 6. fosa nasal derecha 7. Nariz izquierda dañada 8. Líneas transversales y arqueadas en el ángulo izquierdo de la boca. 9. Dentición, el último diente visible en la mandíbula 10. Herida en el labio inferior 1. Corte entre dos dientes visibles en el sudario 2. Punción de espinas en el extremo medio de la ceja izquierda. 3. Mancha encima de la ceja derecha dañada 4. Línea diagonal que coincide con la línea roja clara en el Volto Santo 5. La forma de la nariz, distorsionada por un golpe con un palo. Se ven líneas oscuras paralelas y un triángulo brillante que apunta hacia abajo. 6. Línea horizontal, interrumpida en algunos lugares, que define el borde inferior de la fractura en el medio de la nariz. 7. Punta de la nariz rasgada y aplastada 8. Daño al labio superior. Puede ver puntos oscuros en línea recta que se extienden ligeramente por encima de la línea de los labios y un enrojecimiento claro que se extiende hacia arriba desde estos puntos, que probablemente sean sitios de punción. Además, el daño en sí está en el labio superior. 9. Un rastro de fluido comenzando exactamente en la pupila. El ojo parece haber sido dañado por espinas. 10. Daño por espinas en la mejilla derecha en forma geométrica de trapecio dirigido con un ángulo agudo hacia abajo.Comparación de la Plata de Oviedo y el Sudario del Cristo de Manopello
Ubicaciones de la coincidencia más notable
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En el pequeño pueblo de Manoppello, se encuentra el Santuario del Salvador No Hecho por Manos, en el que se guarda el tocado de la santa verónica verónica. Según una antigua leyenda, cuando Jesucristo, después de colocar la corona de espinas y la flagelación, llevó su cruz al Gólgota, una mujer compasiva entregó al Señor un paño con el que el Salvador se secó el rostro. El rostro de Jesucristo se mostraba en el pañuelo. Se cree que la santa y justa Verónica era la mujer sangrante que recibió sanidad al tocar el borde del manto de Cristo.
San Platn en el 574 termino en Constantinopla. Entonces el tablero desapareció de Constantinopla y se encontró su rastro en Roma. En 1506, un extranjero llegó a Manopello. Al acercarse a la iglesia parroquial de San Nicolás, el misterioso vagabundo encontró a un sacerdote en ella y colocó un bulto frente a él con las palabras: “Cuida este santuario como un regalo del cielo, hónralo y será protección para ti. y para toda tu familia.” Admirando la imagen que traía el caminante, el sacerdote llevó el valioso regalo a su casa, donde la Imagen No Hecha a Mano permaneció durante 100 años. Se transmitió por herencia, hasta que finalmente uno de los herederos en 1638 lo obsequió al templo. La imagen que entraba en el templo se convertía en objeto de veneración universal, y los que acudían a ella recibían lo que pedían. En 1686 se construyó una pequeña iglesia para albergar la santa reliquia. El 6 de agosto, día de la Transfiguración del Señor, se comenzó a celebrar el día litúrgico de la Santa Imagen.
La Imagen no hecha por manos está en el altar del templo. Es una imagen de un rostro sobre un material transparente, que se inserta en el vidrio por ambos lados. No está dibujado. De hecho, es la huella de un rostro humano. Los estudios han demostrado que la fotografía de la Santa Faz en la Sábana Santa y la Imagen No Hecha a Mano en Manopello pertenecen a la misma Persona. La Exposición también presenta en comparación las conocidas Imágenes Milagrosas.
Aquí servimos un servicio de oración al Salvador y veneramos la Imagen No Hecha a Mano.
