Hola. En su libro The Art of Color, Itten Johannes describió 7 contrastes de color que se han utilizado durante mucho tiempo como base para compilar soluciones de color y un disfraz también.

Aquí hay una lista de estos contrastes.

1. Contraste de combinación de colores
2. Contraste de luz y oscuridad.
3. Contraste de frío y calor.
4. Contraste de color complementario
5. Contraste Simultáneo
6. Contraste de saturación de color
7. Contraste de distribución de color.

Aquí nos centraremos en el tercer contraste. El siguiente es un resumen del libro The Art of Color.

Contraste de frío y calor.

A primera vista, puede parecer extraño identificar la sensación de temperatura con la percepción visual del color. Sin embargo, los experimentos han mostrado una diferencia de 3 ... 4 grados en la sensación subjetiva de calor o

frío en talleres pintados de azul verdoso y talleres pintados de rojo anaranjado. En el cuarto azul-verde, los trabajadores se quejaron de tener frío a 15°C, mientras que en el cuarto rojo-naranja solo se quejaron de tener frío a 11-12°C.
Los estudios científicos han demostrado que el azul-verde reduce el impulso circulatorio, mientras que el rojo-naranja

estimula Se obtuvieron resultados similares en experimentos con animales. El establo de los caballos de carreras se dividió en dos partes, una de las cuales estaba pintada de azul y la otra de rojo anaranjado. En el compartimiento del caballo azul
se calmaron rápidamente después de las carreras, y en rojo, por el contrario, recobraron el sentido durante mucho tiempo y no se enfriaron. Además, no había moscas en el compartimento azul, mientras que en el rojo había muchas.
Ambos experimentos muestran la particular importancia del contraste de calor y frío para las soluciones de color. En los hospitales donde se utiliza la cromoterapia, las propiedades de los colores fríos y cálidos juegan un papel muy importante. Volviendo al círculo cromático, vemos que el amarillo es el más claro y el violeta el más oscuro. Esto significa que estos dos colores forman el contraste más fuerte de luz y oscuridad. En ángulo recto con el eje "amarillo - púrpura" están "rojo-

naranja" y "azul-verde", que son los dos polos del contraste de frío y calor. El rojo anaranjado o minio es el más cálido y el azul verdoso u óxido de manganeso es el color más frío. Por lo general, el amarillo, el amarillo anaranjado, el naranja, el rojo anaranjado, el rojo y el rojo violeta se denominan colores cálidos, y el amarillo verdoso, el verde, el azul verdoso, el azul, el azul violeta y el violeta son colores fríos, pero esta clasificación se puede clasificar fácilmente. presentarnos descarriados. Así como las polaridades de blanco y negro representan el color más claro y el más oscuro, y todos los tonos grises son relativamente claros u oscuros según contrasten con un tono más oscuro o más claro, así el azul-verde y el rojo-naranja como polaridades de frío y calor son siempre fríos y cálidos, mientras que los colores intermedios situados entre ellos pueden ser fríos o cálidos únicamente según contrasten con tonos más cálidos o más fríos.

La naturaleza de los colores fríos y cálidos podría representarse en tales comparaciones:

• tibio frio
• sombreado - soleado
• transparente - opaco
• calmante - estimulante
• líquido - espeso
• aire - tierra
• distante - cerca
• ligero pesado
• húmedo - seco.

Estas diferentes formas de mostrar el contraste del frío y el calor hablan de sus enormes posibilidades expresivas, que permiten conseguir un gran pintoresquismo y una especial musicalidad del ambiente general de la obra.

En la naturaleza, los objetos más distantes, debido a la capa de aire que los separa de nosotros, siempre parecen más fríos. El contraste de frío y calor también tiene la capacidad de influir en la sensación de proximidad y lejanía de la imagen. Y esta cualidad lo convierte en el medio visual más importante en la transmisión de sensaciones plásticas y de perspectiva. Si es necesario crear una composición elaborada y estrictamente mantenida en términos de cierto contraste, todas las demás manifestaciones de contraste deben volverse secundarias o no usarse en absoluto.

El contraste de frío y calor en su oposición polar de rojo-naranja a azul-verde se muestra en la Figura 16,

y la figura 17 muestra el mismo contraste, pero con el área ocupada por cada color cambiada.

En las Figuras 18 y 19, el mismo color púrpura, que se encuentra en la imagen superior rodeado de vecinos fríos, tiene un tinte cálido y rodeado de tonos cálidos en la imagen inferior: frío.

La Figura 21 muestra las transiciones de color rojo-naranja de frío a cálido, y la Figura 22 muestra los mismos cambios, pero dentro del color azul-verde.

En ejercicios con contraste de frío y calor, el contraste de luz y oscuridad está completamente excluido, y todos los colores incluidos en la composición deben ser igualmente claros o igualmente oscuros. Estas modulaciones se pueden realizar en cualquier nivel tonal, pero la condición más favorable es la luminosidad media de los tonos.

Los cambios en las características del color no deben ir más allá de los cuatro colores adyacentes del círculo cromático de doce partes.

Estas modulaciones logran una belleza perfecta solo cuando no hay diferencias en la claridad y oscuridad de los colores utilizados. Mientras que las figuras 21 y 22 dan modulaciones cromáticas de frío y tonos cálidos, la composición de la Figura 20 muestra cómo, debido al contraste de tonos fríos y cálidos, es posible lograr su máxima sonoridad.

El contraste de frío y calor puede considerarse el más "sonido" entre otros contrastes de color.

Gracias a él, es posible transmitir la música más alta con la ayuda del color. esferas celestes. Grunewald también usó este contraste para crear la base de color del Coro de Ángeles,

y en la solución de color de otras dos escenas del altar de Isenheim con la imagen de los ángeles rodeando a Dios Padre en el cielo, en composición con María, y en la escena de la Resurrección de Cristo. Grunewald recurrió a este contraste cuando quiso transmitir un sentido del principio divino. El abad Suger, al consagrar la primera vidriera de colores de la Iglesia de Saint-Denis en París, se dirigió al rebaño con las palabras que ... "que el significado material del propósito del hombre es comprender la esencia intangible más alta de la materia ", Y los brillantes jeroglíficos de las vidrieras estaban destinados a entender esto. Su resplandor mágico estaba tan lleno de misterio que los creyentes sintieron directamente la penetración del otro mundo a través de los brillantes vitrales. Y la percepción de las vidrieras evocaba en ellos un sentido de pertenencia a una espiritualidad superior.

Las vidrieras de la catedral de Chartres, basadas en la combinación simbólica del rojo cálido y el azul frío, respiran al ritmo del soplo del sol. Debido a la movilidad de la iluminación, cambiando constantemente junto con la iluminación del cielo y el ángulo de incidencia. rayos de sol, el color de las vidrieras durante el día es constantemente diferente. Y gracias a esto, la materia transparente del vidrio adquiere el poder del resplandor de las piedras preciosas. Cuando Monet se dedicó a la pintura de paisajes, dejó de pintar sus cuadros en el estudio y se sumergió por completo en la naturaleza. Comenzó a estudiar intensamente la dependencia del estado del paisaje en las relaciones cambiantes de color del paisaje en diferentes épocas del año, día y en diferentes climas.

Claude Monet Parlamento de Londres en la niebla

Buscó plasmar en sus pinturas el parpadeo de la luz en el aire y los vapores de la tierra caliente, la ligera refracción de la luz en las nubes y en la niebla ascendente, los diversos reflejos provenientes de la superficie tranquila del agua y las olas, el juego de luces y sombras en las copas de los árboles. Observó que los colores locales de los objetos, dependiendo de su iluminación o inmersión en la sombra y de los rayos de color que se reflejan desde todos los lados, adquieren un parche, que se basa principalmente en la variación de tonos cálidos y fríos, más que solo luz y los Oscuros. En los paisajes de Monet, el uso tradicional de sólo el contraste de luz y oscuridad para la pintura finalmente fue superado, ahora su lugar fue ocupado por el contraste de frío cálido.

Los impresionistas descubrieron que los azules fríos del cielo y el aire contrastaban constantemente con los tonos cálidos de la luz del sol, actuando como colores de sombra. El encanto de los cuadros de Monet, Pissarro y Renoir suele residir precisamente en los extraordinarios juegos? modulaciones de tonos fríos y cálidos.

Paul Cezanne - Manzanas y naranjas

me gusto mucho este vestido

Contraste de frío y calor.

A primera vista, puede parecer extraño equiparar la sensación de temperatura con la percepción visual del color. Sin embargo, los experimentos han mostrado una diferencia de 3-4 grados en la sensación subjetiva de calor o frío en talleres pintados de azul verdoso y talleres pintados de rojo anaranjado. En el cuarto azul-verde los trabajadores se quejaron de tener frío a 15°C, mientras que en el cuarto rojo-naranja solo se quejaron de tener frío a 11-12°C, mientras que el rojo-naranja lo estimula. Se obtuvieron resultados similares en experimentos con animales. El establo de los caballos de carreras se dividió en dos partes, una de las cuales estaba pintada de azul y la otra de rojo anaranjado. En el compartimento azul, los caballos se calmaron rápidamente después de las carreras, y en el rojo, por el contrario, recobraron el sentido durante mucho tiempo y no se enfriaron. Además, no había moscas en el compartimento azul, mientras que en el rojo había muchas. Ambas experiencias muestran el significado especial del contraste de calor y frío para las soluciones de color. En los hospitales de cromoterapia, las propiedades de los colores fríos y cálidos juegan un papel muy importante.

Volviendo al círculo cromático, vemos que el amarillo es el más claro y el violeta el más oscuro. Esto significa que estos dos colores forman el contraste más fuerte de luz y oscuridad. En ángulo recto con el eje "amarillo-púrpura" están "rojo-naranja" y "azul-verde", que son los dos polos del contraste de frío y calor. El rojo anaranjado o minio es el más cálido y el azul verdoso u óxido de manganeso es el color más frío. Por lo general, el amarillo, el amarillo anaranjado, el naranja, el rojo anaranjado, el rojo y el rojo violeta se denominan colores cálidos, y el amarillo verdoso, el verde, el azul verdoso, el azul, el azul violeta y el violeta son colores fríos, pero esta clasificación se puede clasificar fácilmente. presentarnos descarriados. Así como las polaridades de blanco y negro representan el color más claro y el más oscuro, y todos los grises son solo relativamente claros u oscuros dependiendo de si contrastan con tonos más oscuros o más claros, así lo hacen el azul-verde y el rojo-naranja como las polaridades de frío y cálidos son siempre fríos y cálidos, mientras que los colores intermedios entre ellos pueden ser fríos o cálidos solo según contrasten con colores más cálidos o más fríos. La naturaleza de los colores fríos y cálidos podría representarse en tales comparaciones:

• tibio frio;
• sombreado - soleado;
• transparente - opaco;
• calmante - emocionante;
• líquido - espeso;
• aire - tierra;
• distante - cercano;
• ligero pesado;
• húmedo - seco.

Estas diferentes formas de mostrar el contraste del frío y el calor hablan de sus enormes posibilidades expresivas, que permiten conseguir un gran pintoresquismo y una especial musicalidad del ambiente general de la obra.

En la naturaleza, los objetos más distantes, debido a la capa de aire que los separa de nosotros, siempre parecen más fríos. El contraste de frío y calor también tiene la capacidad de influir en la sensación de proximidad y lejanía de la imagen. Y esta cualidad lo convierte en el medio visual más importante en la transmisión de sensaciones plásticas y de perspectiva.

Si es necesario crear una composición elaborada y estrictamente mantenida en términos de cierto contraste, todas las demás manifestaciones de contraste deben volverse secundarias o no usarse en absoluto.

El contraste de frío y calor en su oposición polar de rojo-naranja a azul-verde se muestra en la figura 16, y la figura 17 muestra el mismo contraste, pero con el área ocupada por cada color cambiado. En las Figuras 18 y 19, el mismo color púrpura, rodeado de vecinos fríos en la imagen superior, tiene un tono cálido, y rodeado de vecinos cálidos en la imagen inferior, tiene un tono frío.

La Figura 21 muestra las transiciones rojo-naranja de frío a cálido, y la Figura 22 muestra los mismos cambios, pero dentro del rango azul-verde.

En ejercicios con el contraste de frío y calor, el contraste de luz y oscuridad está completamente excluido, y todos los colores incluidos en la composición deben ser igualmente claros o igualmente oscuros.

Estas modulaciones se pueden realizar en cualquier nivel tonal, pero la condición más favorable es la luminosidad media de los tonos.

Los cambios en las características del color no deben ir más allá de los cuatro colores adyacentes del círculo cromático de doce partes.

El ejercicio rojo-naranja también se puede aplicar a naranja, amarillo-naranja, rojo y rojo-morado. El ejercicio azul-verde también se puede aplicar a verde, amarillo-verde, azul y azul-violeta.

Si queremos lograr la oposición polar de frío y calor en su punto más alto, debemos construir una escala cromática de azul-verde a azul, azul-violeta, rojo-violeta, rojo a rojo-naranja. Esta escala, por supuesto, puede consistir en pasos más o menos tonales. La gama cromática de colores fríos-cálidos del amarillo al rojo-naranja solo puede ser adecuada si todos los colores tienen la misma luminosidad color amarillo, de lo contrario tendrás que lidiar con el contraste de luz y oscuridad.

Estas modulaciones logran una belleza perfecta solo cuando no hay diferencias en la claridad y oscuridad de los colores utilizados.

Mientras que las figuras 21 y 22 muestran modulaciones cromáticas de colores fríos y cálidos, la composición de la figura 20 muestra cómo se pueden usar colores contrastantes para lograr su máximo sonido.

El contraste de frío y calor puede considerarse el más "sonido" entre otros contrastes de color. Gracias a él se abre la posibilidad con la ayuda del color de transmitir la música más alta de las esferas celestes. Grunewald utilizó este contraste tanto para crear la base de color del “Coro de Ángeles”, como en la solución colorística de otras dos escenas del Altar de Isenheim con la imagen de los ángeles rodeando a Dios Padre en el cielo, en composición con María, y en el escenario de la Resurrección de Cristo. Grunewald recurrió a este contraste cuando quiso transmitir un sentido del principio divino.

El abad Shuger, al consagrar la primera vidriera de colores de la iglesia de Saint-Denis en París, se dirigió al rebaño con las palabras que "... el significado material del propósito del hombre es comprender la más alta esencia no material de importar." Y los brillantes jeroglíficos de las vidrieras estaban destinados a dejar eso claro. Su resplandor mágico estaba tan lleno de misterio que los creyentes sintieron directamente la penetración del otro mundo a través de los brillantes vitrales. Y la percepción de las vidrieras evocaba en ellos un sentido de pertenencia a una espiritualidad superior.

Las vidrieras de la catedral de Chartres, basadas en la combinación simbólica del rojo cálido y el azul frío, respiran al ritmo del soplo del sol. Debido a la movilidad de la iluminación, que cambia constantemente junto con la iluminación del cielo y el ángulo de incidencia de los rayos del sol, el color de las vidrieras durante el día es constantemente diferente. Y gracias a esto, la materia transparente del vidrio adquiere el poder del resplandor de las piedras preciosas.

Cuando Monet se pasó a la pintura de paisajes, dejó de pintar sus cuadros en el estudio y se dedicó al plein air. Comenzó a estudiar intensamente la dependencia del estado del paisaje en las relaciones cambiantes de color en diferentes épocas del año, día y en diferentes climas. Buscó plasmar en sus pinturas el parpadeo de la luz en el aire y los vapores de la tierra caliente, la ligera refracción de la luz en las nubes y en la niebla ascendente, los diversos reflejos provenientes de la superficie tranquila del agua y las olas, el juego de luces y sombras en las copas de los árboles. Observó que los colores locales de los objetos, dependiendo de su iluminación o inmersión en la sombra y de los rayos de color que se reflejan desde todos los lados, adquieren un parche, que se basa principalmente en la variación de colores cálidos y fríos, en lugar de solo colores claros y oscuros. . En los paisajes de Monet, el uso tradicional de sólo el contraste de luz y oscuridad para la pintura finalmente fue superado, ahora su lugar fue ocupado por el contraste de calor y frío.

Los impresionistas descubrieron que el azul frío del cielo y el aire contrastaban constantemente con los tonos cálidos de la luz del sol, actuando como colores de sombra. El encanto de las pinturas de Monet, Pissarro y Renoir a menudo radica precisamente en el juego inusual de modulaciones de colores fríos y cálidos.

Ejemplos del uso del contraste de frío y calor son las vidrieras de la catedral de Chartres (siglo XII); Coro de Ángeles en el Retablo de Isenheim de Matthias Grunewald (1475-1528), Colmar, Museo Unterlinden; "Moulin de la Galette" de Auguste Renoir (1841-1919), París, Musée d'Orsay; "Parlamento de Londres en la niebla" de Claude Monet (1840-1926), París, Musée d'Orsay; "Manzanas y naranjas" de Paul Cezanne (1839-1906), París, Musée d'Orsay.

COLORES CÁLIDOS Y FRESCOS

Objetivos: introducir a los estudiantes a trabajos individuales de pintura; dar el concepto de colores cálidos y fríos; aprende a hacer armonías de colores cálidos y fríos; mostrar la variabilidad del color con una paleta limitada; desarrollar habilidades de pincel; educar la motivación para las actividades de aprendizaje.

Equipo: diapositivas o reproducciones de pinturas de K. F. Yuon "March Sun", M. A. Vrubel "Demon Downtrodden", A. P. Ryabushkin "Wedding Train in Moscow", A. E. Arkhipov "Girl with a Jug", R. Kenta "Noviembre en el norte de Groenlandia", rueda de colores .

Diccionario: colores cálidos y fríos.

durante las clases

I. Momento organizativo.

1. Bienvenido.

2. Verificar la preparación de los estudiantes para la lección.

3. Cumplimiento de la tarea.

– ¿Qué se dibuja aquí?

S o p p o s s o n a s e r s :taza de agua, lápiz, caja de pintura.

4. Humectación de pinturas.

II. El tema de la lección.

Profesor. Ya sabes que el color es uno de los medios más expresivos de la pintura. Pero el color tiene muchos secretos. El hecho de que los colores pueden ser primarios y compuestos, lo aprendiste en las lecciones anteriores. ¿Has oído que el color puede ser cálido y frío? ¿No?

Entonces te revelaré este secreto ahora.

tercero Comunicación de información teórica.

Profesor. Veamos la rueda de colores ya familiar. La rueda de colores se puede dividir en dos partes, de modo que una incluye los colores rojo, naranja, amarillo, amarillo verdoso, llamados "cálidos" porque están asociados con el sol, el fuego y el otro: verde azulado, azul, azul, púrpura, llamado "frío", ya que recuerdan el hielo, el agua, la distancia aérea.

Los conceptos de colores "cálidos" y "fríos" son condicionales, ya que la percepción de los colores del mismo grupo es relativa (azul-verde, ubicado junto al amarillo-verde, parece frío y, en comparación con el azul, cálido). Por lo tanto, cualquier color cálido frente a uno aún más cálido puede resultar frío y, a la inversa, un color frío junto a otro más frío puede resultar cálido.

¿Por qué necesitamos saber qué colores son cálidos y cuáles son fríos? Resulta que conociendo esta propiedad del color, es posible transmitir una sensación de calidez o frialdad en un dibujo. Mire, por ejemplo, la imagen del artista estadounidense R. Kent "Noviembre en el norte de Groenlandia". Los colores fríos aquí crean una sensación de escarcha a primera vista.

También podemos transmitir el estado de ánimo con color, porque los colores cálidos se ven más alegres y festivos.

Para hacer que cualquier color sea más cálido, debe agregarle, por ejemplo, un poco de amarillo. Y si necesita hacer un tono más frío, entonces se agrega azul o azul a este color.

IV. Conversatorio sobre obras de arte.

Profesor. En la pintura mundial, la mayoría de los artistas pintaron con toda la paleta de colores, incluidos los colores cálidos y fríos. Sin embargo, el trabajo de algunos pintores se caracteriza por un cierto rango: cálido o frío. Entonces, por ejemplo, si recordamos el trabajo de los artistas Rockwell Kent, Vasily Ivanovich Surikov, entonces podemos decir que son maestros del color frío, pero Sylvester Shchedrin, Rembrandt pintaron sus obras con una paleta de colores cálidos. Comparemos el paisaje de Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) "March Sun" con la pintura de Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) "Demon Defeated".

En ambas obras se ve colores azules. Pero en el paisaje de K. F. Yuon, hay una especie de azul del cielo penetrante, cubierto de nieve con una costra de corteza, como si se calentara con los rayos del sol de la mañana. Mira las largas sombras de los árboles, los niños sobre los caballos. El color azul en este caso también se calienta al agregarle rosa, convirtiéndolo en un azul lila.

Pero M. A. Vrubel, para transmitir la imagen trágica del héroe inquieto y, al final, derrotado, el Demonio, usa colores azules fríos. La pintura de este artista se caracteriza generalmente por la tensión del color, que no transmite tanto las propiedades reales de los objetos, sino que encarna los sentimientos del propio Vrubel. Por lo tanto, aquí no hay puntos brillantes sonoros de color, todo aquí está construido en una gama de colores intensos oscuros de solo tonos fríos azules y negros, todos los tonos amarillos son grises apagados y verdosos, y los rojos se dan solo en sus tonos púrpuras más fríos.

Comparemos los colores rojos en las obras de Abram Efimovich Arkhipov "Girl with a Jug" y "Wedding Train in Moscow" de Andrei Petrovich Ryabushkin. Los cálidos tonos rojos en el retrato de A. E. Arkhipov nos hablan de la actitud del artista hacia la heroína representada. ¿Puedes decir cómo trató el pintor a la modelo?

Estudiante. Mirando el retrato, podemos decir que el autor simpatizaba con la heroína, la admiraba. Existe la sensación de que ella está a nuestro lado y la conocemos.

Profesor. En contraste con este trabajo, A. P. Ryabushkin usa colores rojos más fríos en la pintura "Boda de tren en Moscú". ¿Cómo te sientes acerca de los personajes en este caso?

Estudiante. Miramos la imagen y simplemente contemplamos con interés el evento descrito y lo percibimos como desde afuera, como espectadores.

V. Actualización de los conocimientos de los estudiantes.

1. Recomendaciones.

Profesor. Hoy creará un dibujo sobre el tema "Bosque Fantástico" con una paleta limitada, es decir, usando diferentes tonos de una sola pintura verde.

Al elegir en qué combinación de colores trabajará, frío o cálido, recuerde que el dibujo se realiza solo en uno de ellos. Mezclando cálido y gama fría No permitido.

Además, hay que recordar que trabajar en Colores cálidos no significa usar solo amarillo. En un punto colorido, puede haber tonos marrones, ocres y otros colores.

Y qué tipo de bosque tendrás depende solo de tu imaginación. Para algunos, un bosque fantástico se parecerá a una jungla impenetrable, para algunos, árboles sin precedentes con frutos sin precedentes crecerán en el bosque, y alguien, tal vez, dibujará una planta común y conocida de tal manera que se verá fantástica. fabuloso, irreal.

2. Etapas del trabajo sobre el dibujo.

Profesor. Pero no importa lo que dibujes, el orden de trabajo sigue siendo el mismo. El artista comienza su trabajo con el hecho de que mentalmente ve la imagen futura como un todo y construye una composición en una hoja de papel para que sea expresiva, resalte lo principal y lo secundario en el dibujo.

Luego se hace un boceto a lápiz, en el que los detalles de los objetos se dibujan con líneas finas, sus proporciones son proporcionadas.

Después de eso, se seleccionan tonos de color en la paleta para cada detalle de la imagen.

Y al final del trabajo, con la punta de un pincel fino, se dibujan pequeños detalles de la imagen.

VI. Trabajo practico.

Tarea: dibujar sobre el tema "Bosque Fantástico" con una paleta limitada (acuarela, gouache).

Colores espectrales (a menudo dispuestos en forma de rueda cromática), colores fríos y cálidos, acromáticos y cromáticos, primarios y secundarios, colores complementarios, contrastantes y cercanos, saturados y débilmente saturados.

colores contrastantes(adicional) - creando un contraste de colores complementarios, es decir aumentar mutuamente la saturación y el brillo de cada uno (por ejemplo: rojo-verde, púrpura-amarillo). También hay una definición del concepto. "Colores adicionales"- dos colores que dan blanco cuando se mezclan ópticamente (rojo y verde azulado, amarillo y azul, violeta y amarillo verdoso, verde y magenta). Cuando estos pares de colores se mezclan mecánicamente, se obtienen tonos con saturación reducida. Dichos colores se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores y, cuando se mezclan, dan un color acromático.

"Colores cálidos asociado con el sol, el fuego, el calor (amarillo, amarillo verdoso, rojo, naranja, etc.), "frío"- recuerda el hielo, el agua, la distancia del aire (azul, azul claro, verde azulado, etc.). Los conceptos de colores "cálidos" y "fríos" son condicionales, ya que la percepción de colores de un mismo grupo es relativa. Cuando los colores cálidos y fríos son adyacentes, los colores cálidos hacen que los colores fríos sean más fríos y los colores fríos hacen que los colores cálidos sean más cálidos. Cualquier color frío junto a un color aún más frío puede parecer cálido. Además, un color cálido junto a uno aún más cálido puede percibirse como relativamente frío.

20. Cómo se destaca el centro compositivo en la pintura. Las principales etapas del diseño al realizar un estudio de la naturaleza.

Centro de composición.

Lo principal en la imagen es lo más activo (perceptible) en términos de contrastes tonales y de ritmo. El resto se ve de acuerdo con la carga decreciente: secundaria, terciaria, adicional. El centro puede ser apoyado deliberadamente por una tensión tono-color activa (acento) y llevar una trama especial y una carga semántica. El campo de atención principal dentro del espacio compositivo se puede decidir según el principio de un "destello" de color claro, cuya fuerza se desvanece gradualmente a medida que se aleja del epicentro de la composición. La tensión de los contrastes (color y tono) se debilita. Además, el campo de atención principal se puede construir sobre el principio de "compresión" o "coágulo" de tono y color.

Las principales etapas del diseño al realizar un estudio de la naturaleza.

Colocación de objetos en una hoja de papel.

La composición de un dibujo del natural depende del punto de vista del pintor. Cualquier trabajo sobre un dibujo del natural (bodegón, paisaje, cabeza o figura de una persona) comienza con la elección de un lugar de observación. Al comienzo del trabajo, es necesario colocar correctamente el dibujo en papel y determinar sus dimensiones. Debes comenzar a dibujar para delinear todo el modelo (bodegón, cabeza, figura...) en las líneas más generales lo más rápido posible para agarrar sus proporciones generales y colocarlo bien en el plano del papel. Cuando se hace el contorno, delineamos las principales masas y formas con planos. A continuación, compruebe las proporciones. Cumplimiento de las proporciones, es decir, subordinarlos a una única escala elegida por el artista es una de las principales tareas del pintor.